Últimas opiniões enviadas
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Mar Adentro
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Baseado na história real de Ramon Sampedro, este filme relata a polêmica do direito da eutanásia (Suicídio Assistido) do paciente, em escolher morrer ao invés do sofrimento. Javier Bardem, é excelente ator e tenho profunda admiração pelos seus trabalhos. Este filme dispertou em mim a vontade de escrever um Poema sobre o tema da tetraplegia, embora tenha encontrado momentos de caridade e romance entre as pessoas que cercavam Sampedro. As viagens pelos olhos das câmeras afora, onde mostra o mar, e a vontade de Ramon, em forma de pensamento, quando manipula seus desejos, tão livremente a simples vontade de sentir, isto é vislumbrante para a alma... O filme revela que apesar da imobilidade física, a alma pode sentir prazer e liberdade para alcançar o improvável e substituir a destreza do sofrimento pelo alimento abstrato da capacidade de amar e realizar. Parabéns a Amenábar pelo excelente trabalho, e Bardem que me impressionou com seu maravilhoso trabalho.
Abraços do Poeta Zacarelli.
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Confesso que chorei ao assistir este filme. Tem me feito sentir o "ator", uma história de amor envolvente, carinhosamente estrelado pela sensível e bela Sandra Bullock. O problema fica por conta da cena em que Hemmingway, recusa o amor, por conta do orgulho que tem, quantas vezes assisti este filme tentando mudar sua história, por querer um final diferente...
Abraços do Poeta Zacarelli.
Últimos recados
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Filmow
O Oscar 2017 está logo aí e teremos o nosso tradicional BOLÃO DO OSCAR FILMOW!
Serão 3 vencedores no Bolão com prêmios da loja Chico Rei para os três participantes que mais acertarem nas categorias da premiação. (O 1º lugar vai ganhar um kit da Chico Rei com 01 camiseta + 01 caneca + 01 almofada; o 2º lugar 01 camiseta da Chico Rei; e o 3º lugar 01 almofada da Chico Rei.)
Vem participar da brincadeira com a gente, acesse https://filmow.com/bolao-do-oscar/ para votar.
Boa sorte! :)* Lembrando que faremos uma transmissão ao vivo via Facebook e Youtube da Casa Filmow na noite da cerimônia, dia 26 de fevereiro. Confirme presença no evento https://www.facebook.com/events/250416102068445/
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Marcelo Henrique Zacarelli
Para o Blog Esquina do Zaca. 3
O Franco Atirador - Filme
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No oeste da Pensilvânia durante o final da década de 1960, os metalúrgicos russo-americanos Michael (Robert de Niro),
Steven (John Savage) e Nick (Christopher Walken), acompanhados de seus amigos Stanley (John Cazale),
John (George Dzundza) e Axel (Chuck Aspegren) preparam-se para dois rituais de passagem: um casamento e o
serviço militar. O filme salta para uma cena de guerra próxima a um vilarejo. Michael, que agora é um sargento dos Boinas Verdes,
está inconsciente, acorda e vê um soldado do Vietnã do Norte lançar uma granada num abrigo cheio de civis. Com raiva,
Michael queima o soldado com um lança-chamas e o mata com vários tiros de fuzil M16.2
Durante o combate de infantaria, Michael, Steven e Nick se reencontram por acaso, pouco tempo depois de serem
capturados e levados para um campo de priosioneiros na margem de um rio junto com outros cativos estadunidenses
e vietnamitas. Para se entreterem, os guardas forçam os priosioneiros a jogar roleta russa e fazem apostas.
Os três amigos são forçados a jogar; Steven aponta a arma por sobre a cabeça, no que ela dispara e ele apenas
fere-se levemente e por isso é punido, indo para uma gaiola debaixo d'água. Michael e Nick conspiram para matar
os guardas e escapam. Michael resgata Steven da gaiola.3
De volta aos Estados Unidos, Michael retorna para casa mas tenta se manter discreto, e fica embaraçado com a festa
feita por Linda e seus vizinhos. Michael luta contra seus sentimentos, uma vez que acha que Nick e Steven estão mortos.
Ele se aproxima de Linda, mas apenas porque ambos lamentam seus amigos mortos. Michael descobre que Steven está
no hospital dos veteranos próximo. Ele teve as duas pernas amputadas e está parcialmente paralisado, e não quer voltar
para casa. Steven revela que alguém de Saigon está mandando dinheiro para ele, e Michael se dá conta de que é Nick.
Michael leva Steven para casa e viaja para Saigon pouco antes desta ser tomada pelos vietnamitas, em 1975.4
Michael entra no jogo de roleta russa com Nick enquanto tenta dissuadi-lo a voltar para casa, mas a mente de Nick se foi.
No último momento, após Michael tentar fazê-lo lembrar das caçadas juntos, Nick finalmente o reconhece e sorri.
Nick então diz "uma única bala", aponta a arma e dispara contra a cabeça. A bala estava justamente na câmara
engatilhada, e a arma dispara matando Nick instantaneamente. Horrorizado, Michael tenta revivê-lo, mas sem sucesso.
De volta aos Estados Unidos, é realizado o funeral de Nick, que foi trazido para casa por Michael, conforme este o
havia prometido na noite do casamento. O filme termina com todo o elenco reunido, cantando "Deus Abençoe a América".5
Robert De Niro é conhecido por sua longa e aclamada colaboração com o diretor Martin Scorsese, que começou em 1973,
em Mean Streets. Desde então, protagonizou diversos filmes de Scorcese aclamados pela crítica. O ator ganhou o Óscar
de Melhor Ator (principal) pelo filme "Touro Indomável", e foi indicado ao Oscar por "Taxi Driver" (1976) e
"Cabo do Medo" (1991). Além disso, foi indicado a diversos prêmios por "O Franco Atirador", (1978),
e "Tempo de Despertar" (1990). No mesmo ano, a atuação de De Niro "Os Bons Companheiros"
lhe rendeu uma indicação ao premio BAFTA.6
A biografia de Michael Cimino é o exemplo paradigmático de uma carreira com um ascensão meteórica e uma queda abrupta.
Com dois argumentos no seu currículo do filme de ficção científica "Corrida Silenciosa" realizou o filme "O Último Golpe",
com Clint Eastwood, com quem escreveu o roteiro. O seu segundo filme, "O Franco-Atirador", teve um sucesso estrondoso
entre a crítica e recebeu vários Óscars, incluindo o óscar de melhor realizador para Cimino. Em consequência deste sucesso,
já no papel de "realizador genial", a United Artists deu-lhe liberdade total para a realização de "O Portal do Paraíso".
O perfeccionismo em recriar cenários levou o diretor a demitir e contratar equipes de cenógrafos várias vezes, estourando
o orçamento e ampliando as filmagens em um ano. O resultado foi um fracasso de crítica e bilheteria, que levou a
United Artists à falência.7
John Cazale, nome artístico de John Holland Cazale (Boston, 12 de Agosto de 1935 — Nova York, 12 de Março de 1978)
foi um ator Ítalo-americano. Cazale ficou mais conhecido por representar Fredo Corleone na série de Francis Ford Copolla
"O Poderoso Chefão" . Também participou de grandes filmes como "A Conversação" (1974) e o melhor de todos em
seu papel em "O Franco Atirador" (1978) de Michael Cimino. Enquanto filmava "O Franco Atirador" o diretor Michael Cimino
soube que o ator estava com câncer e insistiu para que as cenas dele fossem filmadas antes que as dos outros atores.
Quando o estúdio soube disso quis retirar Cazale do filme, porém sua então noiva, Meryl Streep, ameaçou se demitir do longa
caso isso acontecesse Ele faleceu aos 42 anos em Nova York, devido a um câncer ósseo poucos dias apos o termino das filmagens.(Robert DeNiro, Meryl Streep, John Cazale, Michael Cimino, Christopher walken, E.U.A)
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Marcelo Henrique Zacarelli
Para o Blog Esquina do Zaca. 2
Cidadão Kane - Filme
1
Cidadão Kane - é um filme norte-americano de 1941, dos gêneros drama e suspense, dirigido por Orson Welles.
Cidadão Kane foi o primeiro filme longa-metragem dirigido por Orson Welles, considerado um rapaz prodígio,
e que havia angariado fama com suas peças de teatro e narrações radiofônicas. O filme encontrou forte oposição
por parte de William Randolph Hearst, pois ele julgava que a obra denegria sua imagem. Em realidade,
havia mesmo muitos pontos coincidentes das biografias de Hearst e de Kane.2
Cidadão Kane marcou sua época devido às inovações, sobretudo nas técnicas narrativas e nos enquadramentos
cinematográficos. O filme começa com o protagonista já morto, mudando-se a cronologia dos fatos;
e a cenografia mostra pela primeira vez o teto dos ambientes. O filme foi considerado, por grande parte da
crítica especializada, como o maior filme da história até o momento, figurando em primeiro lugar na lista do
American Film Institute (AFI).3
Sinopse: Cidadão Kane é supostamente baseado na vida do magnata do jornalismo William Randolph Hearst
(publicamente, Welles negava), e conta a história de Charles Foster Kane, um menino pobre que acaba se
tornando um dos homens mais ricos do mundo. O filme inicia com a sua morte, momentos antes da qual pronuncia
a palavra "Rosebud". Após dias de sensacionalismo em cima da notícia de sua morte, o jornalista Jerry Thompson
é enviado por seu chefe para investigar a vida de Kane, a fim de descobrir o sentido de sua última palavra, a qual
ninguém sabia. Entrevistando pessoas do passado de Kane, o jornalista mergulha na vida de um homem solitário,
que desde a infância é obrigado a seguir a vontade alheia. Ninguém a seu redor importa-se com Kane, que busca
por meio da aquisição de bens a adoração das pessoas. Ao final, Thompson, após a exaustiva investigação da vida
de Kane através de entrevistas, se vê incapaz de descobrir o significado da palavra, concluindo que "Charles Foster
Kane foi um homem que possuiu tudo o que quis, e depois perdeu tudo. Talvez Rosebud seja algo que ele nunca tenha
possuído, ou algo que tenha perdido.".4
George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, 6 de maio de 1915 — Hollywood, 10 de outubro de 1985) foi um cineasta
estadunidense. Também foi roteirista, produtor e ator. Iniciou a sua carreira no teatro, em Nova Iorque, em 1934.
Sua estreia no cinema, em filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com Citizen Kane, no Brasil - "Cidadão Kane",
considerado pela crítica como um dos melhores filmes de todos os tempos e o mais importante dirigido por Welles.
Mesmo dirigindo outros filmes após Cidadão Kane, o diretor Orson Welles nunca mais conseguiu restabelecer sua fama
a ponto de ser contratado novamente por um grande estúdio de Hollywood.(Orson Welles, E.U.A, Filmografia)
Luz Silenciosa - Filme
1
Desde o momento em que o filme abre com um nascer do sol quase em tempo real, passando pelos primeiros
close-ups por rostos sem expressão, é do público que se exige interesse e atenção para imergir na experiência.
Acompanhamos o café da manhã de uma família de feições européias que fala um dialeto entre o alemão e o holandês.
A exposição é mínima. A única certeza que depreendemos é que são religiosos, pela longa prece em silêncio antes da
refeição, e que o pai da família sofre. Sofre só, na ausência dos muitos filhos, mas com a solidariedade de sua esposa.2
Essa dor que faz aquele homem de sólida estatura chorar "Luz Silenciosa" nos explica em seguida: o pai da família está
apaixonado por outra mulher. Não há um escândalo aí. Desde o começo o homem contou à esposa sobre a amante,
e ele tenta equacionar o triângulo com racionalidade. Pode ser sua religião, um misto de medo e convicção, mas seu
apego à família fala alto e ele não larga tudo pela outra. A história que Reygadas nos conta não é de separação,
e sim de conformação. A emulação é evidente, mas há em Luz Silenciosa momentos de brilho próprio. Toda a sequência
do banho é de uma execução delicada e um significado profundo: por mais que a paixão chame, o senso de
responsabilidade do pai, seu esforço para manter os filhos "limpos", alheios ao conflito, é tocante.3
No fundo há uma religiosidade ali - que está passando por uma provação, e esse é o
grande tema do filme. A questão do divino já vem, de todo modo, embutido no título. Isso ganha contornos mais
dramáticos, e muito bem sacados, quando descobrimos que essa família não vive em um campo isolado de um país
nórdico, mas no Norte do México. O homem que se chama Johann entre os seus vira Juan com os outros.
A anacrônica comunidade de protestantes que mora ali - mal comparando, é como a comunidade isolada de A Vila -
está num processo de auto-preservação, e o que "Luz Silenciosa" tem de mais interessante é como essa
auto-preservação convive com um conceito diametralmente oposto a ela, que é o adultério,
a negação do status quo, a substituição.4
Maria Pankratz: Depoimento sobre o seu papel como (Marianne) em "Luz Silenciosa". Nascida em Alma-Ata,
no Cazaquistão, reside em Espelkamp, Alemanha. O México é fabuloso! Quando eu vi a imensidão do céu,
a beleza especial dos lugares onde fiz as filmagens: incrível! Você precisa conhecer o lugar
e respirar o ar de compreender, daí que os menonitas são tão diferentes da Alemanha, onde eu moro.
Foi incrível ver como as pessoas da equipe, apesar de provenientes de diferentes países e não falam a mesma
língua, que eu poderia se dar tão bem e sem problemas de se comunicar, às vezes até sem palavras.
Foi uma honra e um prazer trabalhar com Carlos Reygadas. Especialmente apreciado sua determinação e carisma.(Maria Pankratz, Cornelio Wall, Carlos Reygadas, Cazaquistão, México)
A excentricidade religiosa que marca este longa, relatando a comunidade dos Menonitas, bem comos as cenas onde a família se reune para se alimentar e antes fazem a oração em agradecimentos, tudo isso me lembra a época em que se vivia com respeito e amor, e que se valorizava muito mais as raízes de nossos antepassados. Filme Belíssimo, e nos mostra a fragilidade da carne em repudiar a razão em detrimento do prazer egoísta que acomete principalmente aos homens as suas paixões. Curiosamente eu percebi que ao mesmo tempo que uma mulher (Marianne) se deita com um homem (Johan) comprometido e com ele, descarrega um certo peso talvez o da "solidão" e por compartilhar um carinho alheio, não lhe venha a consciência o pecado; Magnífico é a ideia de Reygadas, em subverter o ato mesquinho da prostituição e gerar um conflito na lei da compensação, uma vez que esta mesma alma, respira o ar da ressureição e compartilha com a mesma aqual lhe deixou ferida. Recomendo este filme, que muito mexeu com a minha alma e enxeu meus olhos de ternura.
Abraços do Poeta Zacarelli.