Hot Tomorrows

A melhor coisa sobre "Hot Amanhã" é o título, que é tão cheio de promessas e de urgência, mas tem pouca influência precioso sobre o filme na mão. primeiro longa-metragem de Martin Brest, que ele escreveu, produziu e dirigiu com um orçamento minúsculo, é um retrato de 72 minutos em preto-e-branco de uma jovem que é tão artily obcecado pela morte que ele decora seu quarto com uma vida de tamanho Grim Reaper.

Michael (Ken Lerner), o jovem, não é tão macabro como este pode levar a imaginar, e por isso ele tem amigos. Seu mais próximo amigo, um aluno Bronx chamado Louis (Ray Sharkey), se junta a ele para uma aventura ao longo da noite em Hollywood uma véspera de Natal. Os dois viajam para o Salão do Paraíso, que está deserta, exceto por alguns doidos cuidadosamente escolhidos, e então a cabeça para um necrotério, onde Michael encontra o cadáver primeiro. No clube, uma combinação estranha aparência em heavymakeup está jogando "St. James enfermaria" e, a caminho do necrotério e Michael Louis ouvir as previsões de tráfego de fatalidade no rádio. Nada de "Hot Tomorrows" acontece sem que seja mais adequada predeterminado.

Depois de Michael finalmente experimenta o pincel com a morte de perto para que o filme tem sido pesadamente prédio, ele vagueia mudo, finalmente chegar a um lar de idosos, onde a visão de um grupo de mulheres idosas, apenas amplia o seu pesar e desperta o seu horror. Michael parece uma alma extraordinariamente sem humor e auto-absorvidos, e direção do Sr. Brest ecoa muito eficaz insensibilidade de seu personagem.

Aliás, Michael é um escritor ("Agora, eu estou trabalhando em um par de pequenas histórias sobre minha tia-avó e seus encontros com morte") e um lustre do filme, uma coisa que lhe interessa é que o filme sobre ele oferece a oportunidade de observar as pessoas, como Laurel e Hardy, que estão realmente mortos. "Hot amanhãs", conclui, em um lampejo de originalidade inesperada, com um número Bushy Berkeley estilo musical em que o falecido se reúnem com os vivos.

Na mesma conta no New York Film Festival, é "Minha Avó", um filme de 1929 do russo que só recentemente foi recirculada. O título é uma referência ao clientelismo coloquial, o filme é sobre os pontos fracos dos vários burocratas unidimensional, incluindo um corrupto gerente de produção, de nariz adunco, que é rejeitado e tenta recuperar o seu trabalho através de favoritismo. Um representante do partido de Lenin, como, fotografado a partir do solo de modo que ele olha de 10 metros de altura, este repreende nogoodnik burguesa no final do filme.

"Minha Avó" é mais interessante como um compêndio de todo o tipo de fotografia truque que poderia ser executado no momento em que foi feita, e para o surpreendente.