Uma mistura de crítica social com metafísica, numa atmosfera psicodélica e metafórica, que filme/animação sensacional minha gente, que filme!!! "Gandahar - Os Anos de Luz", o longa animado do francês René Laloux, mostra uma sociedade em harmonia e equilíbrio com a natureza no presente, que "era" salva no futuro e "será" destruída no passado. Mostrando uma outra concepção de tempo, enquanto aponta a sombra de um totalitarismo, que volta para assombrar a civilização que é responsável pela própria danação e precisa assumir sua identidade para livrar-se da unidade sem consciência representada pelo exército de máquinas. Rola tensão, angústia, reflexão e esperança enquanto assistimos essa beleza de obra
Um filme que além da crítica sobre a coexistência da vida virtual, retrata a solidão. Gostei da sutileza imagética do filme, as cores quentes na fotografia, trazendo essa proximidade com a situação melancólica apresentada, um contraste. Se não tivesse a máquina, ele criaria essa Samantha? Essa falta de discernimento para lidar com os sentimentos reais intensifica sua solidão? Estamos caminhando para esse afastamento no quesito "relação humana"? Fica sempre um questionamento.
Pensa num filme perturbador e lindo! Do cineasta grego Yorgos Lanthimos, lançado em 2015 e na minha humilde opinião é um dos roteiros mais excêntricos desses últimos anos! (Acredito que tenha sido forte influência para o Black Mirror) The Lobster (O Lagosta) aquele filme provocador, marcado por uma complexa crítica, sobre a sociedade hipócrita e limitadora, as imposições e máscaras sociais que faz perder a humanidade, gosto dessa ideia “nonsense” nos filmes pra mostrar de como determinada situação é lúgubre, que nesse caso mostra onde tudo é classificatório e você tem que adentrar na caixinha imposta, (que é um saco) tudo acontece sob uma atmosfera metafórica/surreal e bizarra, com uma fotografia impecável em tons frios, enquadramentos sensacionais e trilha sonora pontual que gera aquele desconforto básico rs, e uma leve pitada de humor negro. Denso, frontal, um tiro! Entrou para os favoritos!
E o melhor ele está disponível no YouTube com qualidade na imagem e legenda, vou deixar o link aqui ó: https://www.youtube.com/watch?v=JD9SGjkz1Zg
Um emaranhado de estórias que se cruzam, como o título em português sugere (Vidas Cruzadas) trazendo a tona as questões raciais. Um filme que me fez chorar do começo ao fim, não apenas por ter um olhar sensível com relação à está questão, mas também por saber que é real, que foi pior e que ainda vivemos isso, mesmo que em uma dosagem menos escrachada.
O filme retrata três histórias distintas de mulheres que respectivamente, se encontram em situações que pedem mudanças e muita coragem. As histórias acontecem em lugares diferentes e tem como ligação a notícia da TV que denota o tempo. Gostei da forma em que cada história se encerrou, pois apresentou reticencias, e deixou que nossa imaginação propusesse as conclusões e continuações.
Ao contrário da prisão em que nos submetemos o amor é livre, é ter seu espaço e mesmo assim querer dividir o mesmo com alguém, esse filme tem uma bela metáfora sobre como queremos controlar aqueles que amamos, mas nada está sob nosso controle além de nossos próprios atos.
Quando indagado sobre a sexualidade contida em Os Sonhadores, Bertolucci responde: “Sexo era revolucionário. Sexo era estar junto, em sincronia com a política, a música, o cinema, tudo era conjugado junto. Foi um grande privilégio poder viver nesse momento [referência ao Maio de 68]
De forma poética o filme retrata os tentáculos desse sistema cruel no qual nos aprisiona, e toda a alegoria que compõe a sociedade americana e seus moldes, as maldades na qual a protagonista sofre está intimamente ligada com toda desumanização proveniente do mecanismo em que vivemos (não que os fins justifique os meios). Denso e crítico. Ps: A Bjork arrasou neste papel!
Quantos somos os que distinguimos o mundo das aparências e o mundo das realidades autênticas e quantos somos os que perguntam se vivemos manipulados? Filme que faz com que nosso olhar seja um pouco mais sensível para nossa suposta realidade, além de todo show de horror da mídia, que nutre seres dispostos a alimentarem-se da vida alheia.
Um filme provocador e intenso! Mediante a uma sociedade neo liberalista onde emprega-se outros valores, pautados em sucesso e fracasso, de uma forma autoritária e competitiva, os alunos ficam presos na caixa em que o contexto os coloca, eis que surge um professor que planta a semente do questionar, onde seu desejo é de que seus alunos sejam livres para pensar e escolher. O filme retrata esses aspectos trazendo a arte como solução e escape para esses pensamentos e desejos. Que filme lindo e tocante.
Um filme que mostra como as pedras que são colocadas na nossa infância, (mesmo sem querer) pode afetar nosso inconsciente e pesar na fase adulta. Também uma reflexão sobre nossa desordem mental, e sobre quem somos.
Um resumo do que de fato a banda ratos de porão é: a junção de um grito visceral e musicalidade suja que inspirou uma geração de inconformados. Mais de 30 anos “guidableando” pelo mundo a fora, me felicito por estar inserida na cena underground e já ter visto alguns shows dessa grande banda.
Ao se tratar da guerra obviamente imaginamos a tragedia de uma forma mais ampla, mas a forma como foi colocada essa tragedia nesse filme é de uma tamanha emotividade, pois dá enfase à uma história (de muitas) que sofreram durante e depois da guerra. Essa história ultrapassa os limites sensoriais do telespectador, pois além de ser um caso específico, esse caso é retratado por um outro olhar, uma percepção maior com o amor entre famílias, a fome, a união de irmãos, o sangue e destruição que desaba diante de inocentes, os sentimentos e necessidades do ser humano e a luta pela sobrevivência. Me emocionei do começo ao fim...
O filme tem uma atmosfera melancólica e esperançosa, as lágrimas e risos dividem o mesmo palco chamado "vida". E por tantas voltas que o mundo dá esbarramos em palhaços, tolos, reis, pobres, alegres, tristes, esbarramos em pessoas com vários papéis, status e sentimentos, e no fim do espetáculo da vida nos damos conta de que todos nós vestimos cada figurino, e trocamos eles de acordo com a volta que o mundo dá. Retrata com magnitude o amor em sua várias tangentes, o amor platônico, o sincero, de amizade, pela vida, de gratidão e o amor pela arte, através de personagens que comungam do mesmo ideal. Além da grande reflexão, uma homenagem a todos os artistas que foram colocados a margem, um filme de uma sensibilidade aguda, diálogos profundos, e forte cunho social, poesia do começo ao fim. E a cena final vai além da morte do personagem, é o ponto final de uma fase do gênio Charlie Chaplin (último filme feito nos EUA) convidando a todos a entender o verdadeiro significado e valor da vida, onde perder, ganhar, rir, chorar, encontrar e desencontrar, fazem parte. "A vida não precisa de razão mas sim de desejo" Sem dúvida uma grande obra de arte!!! Viva Chaplin!
Sempre foi de meu agrado os detalhes intimistas que passam verdades e sentimentos, e esse documentário é realmente extraordinário por retratar com tanta sinceridade o que de fato é a arte, que ela se encontra nos lugares mais improváveis, que ela salva, move, une, estimula as instâncias da consciência e do seu universo. Vik Muniz sem dúvida é um grande artista, modificador de ambiente e idealista, que mostrou uma realidade não tão distante, de pessoas que careciam não apenas de bens materiais, mas de afeto, atenção e de um veículo que gritasse ao mundo de que eles existiam, resistiam e também eram artistas, protagonistas não só nesse documentário mas de suas árduas vidas, que encaravam como verdadeiros guerreiros. Me emocionei demais!!!
Essa obra aborda várias questões sociais importantes de forma divertida e porreta, tais como o machismo, o meio ambiente, um nordeste esquecido pelo resto do Brasil, os interesses políticos e as relações pautadas a favor da corrupção, os sentimentos mesquinhos e interesseiros, a opressão social e também a hipocrisia de muitos que se esconde atrás da religião. E Tieta contrasta com esse cenário, uma mulher intensa com o espírito livre e critico circunda a protagonista.
Um resumo conciso da obra do grande Jorge Amado. É um filme arretado!
Nesse filme Quentin Tarantino usa o que para grandes produções é tido como erro, tornando sua marca registrada os cortes secos, transposição de cores dando um ar de rolo de fita deteriorado rs ele aproveita a liberdade cinematográfica e mescla cenas gore, ótima trilha sonora (como sempre), ênfase aos diálogos ácidos e corriqueiros, aos desejos incógnitos e ao universo feminino. Quanto ao duble Mike arrisco-me a dizer ser um impotente e sádico que transfere sua frustação e psicopatia ao carro, que coincidentemente é um símbolo de masculinidade e sinônimo de mulher em nossa sociedade. E a cena em que a Butterfly dança ao som de the Coasters, gente é pura sedução!
Talvez se fosse um curta-metragem seria menos cansativo, o assunto abordado exige mais sensibilidade e intensidade, e é exatamente isso que está faltando nesse filme, tanto com relação aos atores quanto ao olhar do diretor. Cadê o feeling?
Dramatiza as mazelas da sociedade, e como os valores dos negócios consegue ver a tristeza e o desespero (muitas vezes causadas por esse âmbito) como mais uma oportunidade de mercado. Outras sacadas também podem ser vistas como no instante em que alguém morre outro nasce, de como o amor e risos povoa a solidão, até que ponto o homem se torna frio e voraz por conta de seus lucros tudo retratado de forma sutil com um toque de humor negro.
Forte influência de dois contos de Machado de Assis, explorando de forma sutil: fetiches, medos, melancolia e patologias de um casal. As imagens dialogam com a cena, e as sombras enfatizam a metáfora. E há quem diga que a fineza da criação de Bressane é para poucos.
Os Anos De Luz
4.0 30Uma mistura de crítica social com metafísica, numa atmosfera psicodélica e metafórica, que filme/animação sensacional minha gente, que filme!!!
"Gandahar - Os Anos de Luz", o longa animado do francês René Laloux, mostra uma sociedade em harmonia e equilíbrio com a natureza no presente, que "era" salva no futuro e "será" destruída no passado. Mostrando uma outra concepção de tempo, enquanto aponta a sombra de um totalitarismo, que volta para assombrar a civilização que é responsável pela própria danação e precisa assumir sua identidade para livrar-se da unidade sem consciência representada pelo exército de máquinas.
Rola tensão, angústia, reflexão e esperança enquanto assistimos essa beleza de obra
Ela
4.2 5,8K Assista AgoraUm filme que além da crítica sobre a coexistência da vida virtual, retrata a solidão. Gostei da sutileza imagética do filme, as cores quentes na fotografia, trazendo essa proximidade com a situação melancólica apresentada, um contraste. Se não tivesse a máquina, ele criaria essa Samantha? Essa falta de discernimento para lidar com os sentimentos reais intensifica sua solidão? Estamos caminhando para esse afastamento no quesito "relação humana"?
Fica sempre um questionamento.
O Lagosta
3.8 1,5K Assista AgoraPensa num filme perturbador e lindo! Do cineasta grego Yorgos Lanthimos, lançado em 2015 e na minha humilde opinião é um dos roteiros mais excêntricos desses últimos anos! (Acredito que tenha sido forte influência para o Black Mirror)
The Lobster (O Lagosta) aquele filme provocador, marcado por uma complexa crítica, sobre a sociedade hipócrita e limitadora, as imposições e máscaras sociais que faz perder a humanidade, gosto dessa ideia “nonsense” nos filmes pra mostrar de como determinada situação é lúgubre, que nesse caso mostra onde tudo é classificatório e você tem que adentrar na caixinha imposta, (que é um saco) tudo acontece sob uma atmosfera metafórica/surreal e bizarra, com uma fotografia impecável em tons frios, enquadramentos sensacionais e trilha sonora pontual que gera aquele desconforto básico rs, e uma leve pitada de humor negro.
Denso, frontal, um tiro! Entrou para os favoritos!
E o melhor ele está disponível no YouTube com qualidade na imagem e legenda, vou deixar o link aqui ó: https://www.youtube.com/watch?v=JD9SGjkz1Zg
Tristão & Isolda
3.6 394Aquele filme que o final, faz qualquer um ficar "tristão" rs
Você vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos
2.9 778Uma perspectiva crítica aos relacionamentos, ambições e desejos.
Uma reflexão em torno da "ilusão" e "expectativas".
Histórias Cruzadas
4.4 3,8K Assista AgoraUm emaranhado de estórias que se cruzam, como o título em português sugere (Vidas Cruzadas) trazendo a tona as questões raciais.
Um filme que me fez chorar do começo ao fim, não apenas por ter um olhar sensível com relação à está questão, mas também por saber que é real, que foi pior e que ainda vivemos isso, mesmo que em uma dosagem menos escrachada.
O Tempo de Cada Um
3.2 26 Assista AgoraO filme retrata três histórias distintas de mulheres que respectivamente, se encontram em situações que pedem mudanças e muita coragem. As histórias acontecem em lugares diferentes e tem como ligação a notícia da TV que denota o tempo.
Gostei da forma em que cada história se encerrou, pois apresentou reticencias, e deixou que nossa imaginação propusesse as conclusões e continuações.
Smiley Face: Louca de Dar Nó
3.3 216hahahahaha
Rindo...
Como sempre a rotina fugindo completamente do controle.
Ruby Sparks - A Namorada Perfeita
3.8 1,4KAo contrário da prisão em que nos submetemos o amor é livre, é ter seu espaço e mesmo assim querer dividir o mesmo com alguém, esse filme tem uma bela metáfora sobre como queremos controlar aqueles que amamos, mas nada está sob nosso controle além de nossos próprios atos.
Os Sonhadores
4.1 2,0K Assista AgoraQuando indagado sobre a sexualidade contida em Os Sonhadores, Bertolucci responde: “Sexo era revolucionário. Sexo era estar junto, em sincronia com a política, a música, o cinema, tudo era conjugado junto. Foi um grande privilégio poder viver nesse momento [referência ao Maio de 68]
Isto resume o filme.
Dançando no Escuro
4.4 2,3K Assista AgoraDe forma poética o filme retrata os tentáculos desse sistema cruel no qual nos aprisiona, e toda a alegoria que compõe a sociedade americana e seus moldes, as maldades na qual a protagonista sofre está intimamente ligada com toda desumanização proveniente do mecanismo em que vivemos (não que os fins justifique os meios).
Denso e crítico.
Ps: A Bjork arrasou neste papel!
O Show de Truman
4.2 2,6K Assista AgoraQuantos somos os que distinguimos o mundo das aparências e o mundo das realidades autênticas e quantos somos os que perguntam se vivemos manipulados?
Filme que faz com que nosso olhar seja um pouco mais sensível para nossa suposta realidade, além de todo show de horror da mídia, que nutre seres dispostos a alimentarem-se da vida alheia.
Sociedade dos Poetas Mortos
4.3 2,3K Assista AgoraUm filme provocador e intenso!
Mediante a uma sociedade neo liberalista onde emprega-se outros valores, pautados em sucesso e fracasso, de uma forma autoritária e competitiva, os alunos ficam presos na caixa em que o contexto os coloca, eis que surge um professor que planta a semente do questionar, onde seu desejo é de que seus alunos sejam livres para pensar e escolher. O filme retrata esses aspectos trazendo a arte como solução e escape para esses pensamentos e desejos.
Que filme lindo e tocante.
As Três Máscaras de Eva
3.9 114Um filme que mostra como as pedras que são colocadas na nossa infância, (mesmo sem querer) pode afetar nosso inconsciente e pesar na fase adulta.
Também uma reflexão sobre nossa desordem mental, e sobre quem somos.
Guidable - A Verdadeira História do Ratos de Porão
4.5 64Um resumo do que de fato a banda ratos de porão é: a junção de um grito visceral e musicalidade suja que inspirou uma geração de inconformados.
Mais de 30 anos “guidableando” pelo mundo a fora, me felicito por estar inserida na cena underground e já ter visto alguns shows dessa grande banda.
Túmulo dos Vagalumes
4.6 2,2KAo se tratar da guerra obviamente imaginamos a tragedia de uma forma mais ampla, mas a forma como foi colocada essa tragedia nesse filme é de uma tamanha emotividade, pois dá enfase à uma história (de muitas) que sofreram durante e depois da guerra. Essa história ultrapassa os limites sensoriais do telespectador, pois além de ser um caso específico, esse caso é retratado por um outro olhar, uma percepção maior com o amor entre famílias, a fome, a união de irmãos, o sangue e destruição que desaba diante de inocentes, os sentimentos e necessidades do ser humano e a luta pela sobrevivência.
Me emocionei do começo ao fim...
Luzes da Ribalta
4.5 281 Assista AgoraO filme tem uma atmosfera melancólica e esperançosa, as lágrimas e risos dividem o mesmo palco chamado "vida".
E por tantas voltas que o mundo dá esbarramos em palhaços, tolos, reis, pobres, alegres, tristes, esbarramos em pessoas com vários papéis, status e sentimentos, e no fim do espetáculo da vida nos damos conta de que todos nós vestimos cada figurino, e trocamos eles de acordo com a volta que o mundo dá.
Retrata com magnitude o amor em sua várias tangentes, o amor platônico, o sincero, de amizade, pela vida, de gratidão e o amor pela arte, através de personagens que comungam do mesmo ideal. Além da grande reflexão, uma homenagem a todos os artistas que foram colocados a margem, um filme de uma sensibilidade aguda, diálogos profundos, e forte cunho social, poesia do começo ao fim.
E a cena final vai além da morte do personagem, é o ponto final de uma fase do gênio Charlie Chaplin (último filme feito nos EUA) convidando a todos a entender o verdadeiro significado e valor da vida, onde perder, ganhar, rir, chorar, encontrar e desencontrar, fazem parte. "A vida não precisa de razão mas sim de desejo"
Sem dúvida uma grande obra de arte!!!
Viva Chaplin!
Lixo Extraordinário
4.3 655Sempre foi de meu agrado os detalhes intimistas que passam verdades e sentimentos, e esse documentário é realmente extraordinário por retratar com tanta sinceridade o que de fato é a arte, que ela se encontra nos lugares mais improváveis, que ela salva, move, une, estimula as instâncias da consciência e do seu universo. Vik Muniz sem dúvida é um grande artista, modificador de ambiente e idealista, que mostrou uma realidade não tão distante, de pessoas que careciam não apenas de bens materiais, mas de afeto, atenção e de um veículo que gritasse ao mundo de que eles existiam, resistiam e também eram artistas, protagonistas não só nesse documentário mas de suas árduas vidas, que encaravam como verdadeiros guerreiros.
Me emocionei demais!!!
"99 não é 100"
Tieta do Agreste
3.0 105Essa obra aborda várias questões sociais importantes de forma divertida e porreta, tais como o machismo, o meio ambiente, um nordeste esquecido pelo resto do Brasil, os interesses políticos e as relações pautadas a favor da corrupção, os sentimentos mesquinhos e interesseiros, a opressão social e também a hipocrisia de muitos que se esconde atrás da religião.
E Tieta contrasta com esse cenário, uma mulher intensa com o espírito livre e critico circunda a protagonista.
Um resumo conciso da obra do grande Jorge Amado.
É um filme arretado!
À Prova de Morte
3.9 2,0K Assista AgoraNesse filme Quentin Tarantino usa o que para grandes produções é tido como erro, tornando sua marca registrada os cortes secos, transposição de cores dando um ar de rolo de fita deteriorado rs ele aproveita a liberdade cinematográfica e mescla cenas gore, ótima trilha sonora (como sempre), ênfase aos diálogos ácidos e corriqueiros, aos desejos incógnitos e ao universo feminino.
Quanto ao duble Mike arrisco-me a dizer ser um impotente e sádico que transfere sua frustação e psicopatia ao carro, que coincidentemente é um símbolo de masculinidade e sinônimo de mulher em nossa sociedade.
E a cena em que a Butterfly dança ao som de the Coasters, gente é pura sedução!
Apenas o Fim
3.7 1,1K Assista AgoraTalvez se fosse um curta-metragem seria menos cansativo, o assunto abordado exige mais sensibilidade e intensidade, e é exatamente isso que está faltando nesse filme, tanto com relação aos atores quanto ao olhar do diretor. Cadê o feeling?
A Pequena Loja de Suicídios
3.7 774Dramatiza as mazelas da sociedade, e como os valores dos negócios consegue ver a tristeza e o desespero (muitas vezes causadas por esse âmbito) como mais uma oportunidade de mercado.
Outras sacadas também podem ser vistas como no instante em que alguém morre outro nasce, de como o amor e risos povoa a solidão, até que ponto o homem se torna frio e voraz por conta de seus lucros tudo retratado de forma sutil com um toque de humor negro.
O Povo Brasileiro
4.5 32Entendendo um pouco mais sobre a identidade do Brasil.
Uma análise antropológica de como o povo brasileiro se adaptou para serem o que somos hoje.
A Erva do Rato
3.2 98 Assista AgoraForte influência de dois contos de Machado de Assis, explorando de forma sutil: fetiches, medos, melancolia e patologias de um casal.
As imagens dialogam com a cena, e as sombras enfatizam a metáfora.
E há quem diga que a fineza da criação de Bressane é para poucos.