Cinetrama

Não precisa de outra temporada. É legal. Assista.

Em "Juventude", Paolo Sorrentino embarca em uma jornada interior na qual a beleza visual se imerge no existencialismo, combinando-se em um todo que gira em torno da complexidade humana e do avanço inexorável do tempo. A paisagem alpina ao fundo reflete as almas dos personagens, descartando a glória passada e todas as incertezas.

Michael Caine ultrapassa a tela com uma atuação que nos dá, em Fred Ballinger, o maestro praticamente aposentado, cujos pensamentos são como refrões de uma sinfonia inacabada ecoando no vazio de uma vida em busca de redenção. Harvey Keitel é o cineasta que vasculha entre as ruínas de sua criatividade, em busca de uma faísca que possa iluminar seu trabalho final.

De vez em quando, a história se aproxima desse tom com seu próprio lirismo, mas Sorrentino o interrompe com momentos de pura poesia visual, onde sua câmera dança, literalmente, com sombras e luzes, em busca de capturar essa beleza fugaz de um sorriso, essa melancolia efêmera de um olhar perdido. O filme conduz a esse mundo de fantasia atmosférica, onde a linha entre o real e o imaginado se desfaz, transformando cada personagem em um espelho rachado, cada um refletindo mais um fragmento do humano.

Muito além de ser apenas paisagens sonoras cinematográficas, a música aqui funciona mais como uma bússola emocional, guiando-nos através dos altos e baixos da narrativa, da exuberância alegre à reflexão mais abafada, sendo ao mesmo tempo auditiva e visual.

"Juventude" supera a tradição do conceito de cinema; é uma espécie de odisseia sensorial que leva o espectador à profundidade de sua alma para enfrentar a fugacidade do tempo, perseguindo uma centelha de infinito na transitoriedade de nossa existência, mesmo que por um momento. Mas enquanto Sorrentino nos seduz com sua estética, ao mesmo tempo, ele nos provoca a refletir. No crepúsculo de nossos dias, o que resta daquela juventude que uma vez nos definiu?

Entre Sangue e Sinestesia: O Balé Brutal de 'Cães de Aluguel.

Em "Cães de Aluguel", o audacioso debut de Quentin Tarantino, somos arrebatados para as sombrias vielas do crime e da traição, onde a lealdade é tão fluida quanto o sangue que mancha o chão. Tarantino, com sua direção inventiva e um roteiro que corta como navalha, desnuda a psique de criminosos caricatos e desesperados, em uma trama de assalto a banco que nunca vemos, mas sentimos em cada frame tenso e diálogo cortante.

Este não é apenas um filme sobre um crime; é uma incursão no coração pulsante do desespero humano, onde cada personagem é um estudo minucioso de falhas e medos. As cenas violentas são coreografias brutais que dançam ao ritmo de diálogos afiados, criando uma simbiose entre humor negro e tensão palpável, típica do universo Tarantino.

A empatia surge nos momentos mais inesperados, desafiando o espectador a encontrar humanidade nos recantos mais sombrios destas almas perdidas. A narrativa, alucinante e não linear, enreda-nos em uma teia de eventos que culminam em um clímax tão inevitável quanto surpreendente, deixando-nos atordoados e refletindo sobre as nuances morais das escolhas feitas em desespero.

"Cães de Aluguel" é, sem dúvida, uma obra que transcende o gênero de ação e crime, estabelecendo Tarantino como um contador de histórias sem igual, capaz de entrelaçar violência e poesia com um estilo inconfundível e provocativo.