A segunda temporada do programa continua a desenvolver sua capacidade de combinar um senso distinto de ritmo cômico com sátira mordaz. A temporada produz melhorias modestas graças às adições astutas ao elenco, aumentando os prazeres de Julia Louis-Dreyfus como a vice-presidente facilmente perturbada e desbocada.
Retratando uma política ambiciosa para quem as responsabilidades reais de seu trabalho estão além de sua proficiência, Louis-Dreyfus atinge consistentemente notas cômicas além do alcance de muitos de seus contemporâneos da televisão. Não é um desserviço para Louis-Dreyfus dizer que seu merecido prêmio Emmy pelo papel é, em muitos aspectos, um reflexo da qualidade do elenco de apoio.
O elenco é tão bom quanto o material que recebem para atuarem. Tony Hale, Anna Chlumksy, Reid Scott, Matt Walsh, Timothy Simons e Sufe Bradshaw, formam a equipe de Selena. Um circo de personalidades bem desenhadas cujo compartilhamento de ambições e afeições pelo vice-presidente equilibram as sensibilidades cáusticas de 'Veep'.
A série continua sendo um dos programas de TV mais rápidos e linguisticamente divertidos que também traz uma comédia física forte. Tony Hale, que interpreta Gary, é um comediante físico brilhante. Ele é um idiota e sua estranheza expressa em pequenos gestos.
O criador da série, Armando Iannucci, continua evitando meticulosamente rótulos partidários, uma indulgência preciosa demais em meio a estes tempos polarizados. O humor de 'Veep' é vital. A segunda temporada fez o que as boas comédias fazem: ficou melhor.
A segunda temporada da notável comédia da BBC nos entrega sua última dose de humor gloriosamente doloroso. 'The Office UK' mantém o seu melhor em zombar dos chefes sem noção e incompetentes que qualquer nesse mundo já teve que aturar.
O gerente David Brent tenta desesperadamente ser amado por todos, bancando o homem engraçado, confidente e guru em sua própria mente, enquanto parece irritante, paternalista e estúpido para seus colegas de trabalho. Seus olhos estão sempre voltados para a câmera, principalmente porque algo que ele disse é tão politicamente incorreto que deixa seus colegas de trabalho em um silêncio chocado e atordoado.
Essa é a beleza e a graça de 'The Office UK'. O olhar constante da câmera faz Brent, essa criação fictícia, desesperado pela validação de que ele é engraçado, um dos caras, um chefe que todos amam. Quando ele não consegue a reação que deseja, seu constrangimento o faz atacar com cruel humilhação.
Este é um mocumentário de extraordinária ousadia que despreza a sutileza, isso é ótimo. Há poucas séries de televisão tão ousadamente eficientes em distorcer o ambiente de trabalho e as pessoas absurdas, mesquinhas, obscuras, entediadas e excêntricas, sentadas infelizes em suas cadeiras, suportando seus trabalhos terríveis.
A história se desenrola em fragmentos acumulados, em vez de cenas longas, e é construída a partir de momentos fora do interesse da maioria dos programas: cenas de reação sub-reptícias, silêncios constrangedores e conversas privadas espionadas.
Tendo esgotado o material original de Margaret Atwood, 'The Handmaid's Tale' saiu do livro com confiança na segunda temporada, ampliando sua representação do império tóxico de Gilead e aprofundando seu estudo sobre responsabilidade cívica em meio a uma revolução.
Lá no início da segunda temporada, ficou evidente que esta não é mais a história de June. Quando seu amante, Nick (Max Minghella), descobre que ela permaneceu no país depois que ele ajudou a organizar sua fuga no final da temporada passada, ele a avisa: “Você vai morrer aqui”. Ela sabe disso, de certa forma, parece que sua história também morreu.
Embora a busca de June para salvar sua filha, ainda seja um dos objetivos implícitos e explícitos do programa, não é mais a principal força motriz. Em vez disso, são as histórias de duas outras mulheres, que têm o potencial de destruir Gilead por dentro e por fora, respectivamente.
A terceira temporada atinge uma série de notas familiares: além da questão de Serena, temos variações da triste saga da criada instável de Janine; a dualidade de tia Lydia, uma figura materna monstruosa empunhando um cassetete; e a quase fetichização dos esforços brutais da Gilead para silenciar as mulheres.
Quando a terceira temporada se aventura em áreas desconhecidas, ela recua rapidamente trazendo a série para os seus terrenos familiares. Até mesmo os floreios visuais e narrativos do programa estão começando a parecer tiques estilísticos: os close-ups extremos, as orações profanas de June, o uso de câmera lenta para sinalizar que o que estamos vendo é um momento importante.
Embora os escritores tenham criado com sucesso uma atmosfera de pavor e incerteza que ecoa a dos personagens da série, a retenção da catarse pode ser cansativa. Como a própria sociedade, a série resiste ao progresso por sua própria conta e risco. 'The Handmaid's Tale' continua cativante, porém mais tedioso em sua terceira temporada.
'Todo Dia a Mesma Noite' é levemente baseado no livro homônimo escrito pela jornalista Daniela Arbex que acompanha a luta dos pais das vítimas para levar os responsáveis pela tragédia à justiça.
O objetivo da produção é fazer o público chorar, com isso a minissérie abusa do melodrama e da linguagem novelesca para contar a sua versão da história. 'Todo dia a Mesma Noite' se deixa levar pela emoção e se concentra no horror do incêndio e na exploração do sofrimento.
A minissérie é para o público que só quer ficar triste e chocado com a tragédia. O roteiro não chega onde deve, perdendo o foco da história que queria ou deveria contar. As atuações são bem medianas e boa parte do elenco dispara um sotaque caricato que infelizmente não convence, mas o que salva a minissérie do completo desastre é o elenco, apesar de tudo.
'Todo Dia a Mesma Noite' falta de sutileza do roteiro e um maior cuidado na direção, mas eu acho que essa nunca foi uma preocupação genuína da produção. Essa minissérie não funcionou para mim. Eu recomendo demais vocês lerem o livro da jornalista Daniela Arbex. Se vocês tiverem afim de assistir algo sobre a tragédia, tem o 'Boate Kiss: A Tragédia de Santa Maria' no Globoplay muito mais honesto e esse documentário eu recomendo demais.
A série é particularmente boa em zombar de gerentes de nível médio exigentes e sempre presentes, que lembram a cada momento o poder que eles realmente não têm. 'The Office UK' demonstra que em um ambiente não regulamentado, a arrogância, a insensibilidade e os delírios de grandeza são realmente úteis.
A genialidade da atuação de Ricky Gervais vem da compreensão do ego e da insegurança dessas pessoas e de ter todos os seus pensamentos e atos ampliados pelo olhar constante da câmera. Seu personagem é rotineiramente pego dizendo a coisa errada (do sexismo ao racismo) e depois lançando os olhos para a câmera antes de iniciar alguma outra palestra imprudente destinada a encobrir a anterior.
Ricky Gervais faz o seu personagem falar diretamente para a câmera de uma forma que proíbe a passividade. Ao presumir que você está do lado dele, ele faz você se sentir sujo por não falar contra ele. Ele é defensivo, incompetente e um completo idiota, mas se considera incrivelmente engraçado e fofo, um cara legal e um gerente ainda melhor.
A beleza de 'The Office UK' é o timing cômico de todos no elenco, mesmo aqueles que vemos, mas raramente ouvimos. Os atores muitas vezes quebram a quarta parede, dirigindo-se diretamente à câmera, dando até a impressão de estarem improvisando. Isso lhes dá a chance de refletir sobre suas vidas, seu trabalho e mentir descaradamente sobre sua ética pessoal.
Só que eu achei 'The Office UK' um pouco chato em alguns momentos. Em termos de enredo, nada acontece e quase não há desenvolvimento de personagem porque estamos basicamente sendo submetidos a uma representação precisa de um local de trabalho sombrio.
Quem nunca trabalhou em um escritório sem alma por salários baixos, sofrendo com colegas de trabalho tolos e verificando implacavelmente o relógio lento? Quem nunca teve um chefe que merecia estar na posição que está? 'The Office UK' é fiel ao seu horrível e engraçado ambiente de escritório.
Eu sei que estou atrasado nisso, mas acabei de acompanhar a primeira temporada de 'Veep', a comédia política americana de Armando Iannucci. A série da HBO segue a vice-presidente Selina Meyer e sua equipe na gestão diária de seu escritório. É filmado em um estilo semelhante ao show anterior de Iannucci e é deliciosamente profano e escandalosamente hilário.
A primeira temporada tem apenas oito episódios, mas isso é o suficiente para me fazer desejar que houvesse mais. É uma comédia realmente afiada e definitivamente uma sátira mais contundente do que eu esperava. Poucas séries conseguem manter as piadas rápidas como em 'Veep', a série é uma metralhadora de piadas.
Política sempre oferece um clima altamente ácido, apresentando políticos não romantizados ou como idiotas adoráveis e bem-intencionados. 'Veep' não apresenta nenhum desses estilos já estabelecidos, mas não oferece uma terceira opção convincente. Não aprendemos as filiações políticas dos personagens (embora eu ache que Selina pareça ser uma democrata) e nunca vemos o presidente (mesmo que falemos dele com frequência).
Cada episódio gira de forma muito divertida em torno do menor dos dilemas, com a vice-presidente lutando contra as limitações de sua posição para estabelecer uma Comissão de Empregos Limpos e obstruir a legislação de reforma. 'Veep' raramente retrata Selina como incompetente, mas mostra que ela é alguém frustrada com seu nível de poder e com a incapacidade de sua equipe de fazer tudo corretamente. Julia Louis-Dreyfus é maravilhosa como Selina Meyer, a atriz tem um timing incrível além de ser super sarcástica na medida certa.
Falando em sua equipe, todos eles são personagens apropriadamente egoístas, tentando progredir ou não perder o emprego de uma forma ou de outra. A estrela de 'Arrested Development', Tony Hale, é um dos destaques aqui como assessor pessoal do vice-presidente, Gary. Anna Chlumsky também é ótima como chefe de gabinete de Selina. O oportunista Dan Egan é interpretado por Reid Scott, seu personagem é o tipo de cara que você adora odiar e Scott apresenta seu diálogo ofensivamente honesto com uma arrogância brilhante.
A série traz um ambiente político um pouco diferente e um elenco que atua muito bem. Graças a Louis-Dreyfus e ao notável talento do programa para o diálogo e o timing, 'Veep' é instantaneamente envolvente e escandalosamente divertido.
'The Handmaid's Tale' mantém sua estética visual contida, onde seu figurino e cenários controlados e deliberados estão em oposição direta e poderosa às explosões de violência. Os diretores desta temporada são hábeis em encontrar quadros saturados de cores ou varridos pelo vento que lembram pinturas clássicas de mundos rurais e fiéis.
O que transparece claramente no episódio de abertura da segunda temporada de 'The Handmaid's Tale' é a raiva silenciosa e ardente de June. De queixo erguido, ela declara seu nome e sobrenome discretamente, mas ferozmente várias vezes nesta segunda temporada, que de, de alguma forma, conseguiu ficar ainda mais relevante.
O rosto de Moss é um dos transmissores de emoção mais fascinantes do mundo. A equipe criativa do drama sabia disso quando fez a primeira temporada vencedora do Emmy, mas a série tira ainda mais vantagem de suas abundantes habilidades desta vez.
Novos enredos e cenários são introduzidos, e aqueles que mal foram sugeridos no romance de Margaret Atwood são integrados organicamente na história da série. Esta temporada se expande para as Colônias, e se você pensou que as coisas estavam ruins em Gilead, a segunda temporada conseguiu deixar as coisas piores.
Algumas histórias parecem um pouco desconexas às vezes, mas esse formato de narrativa deixa a série ainda mais crível, pois a vida da maioria dos personagens foi virada de cabeça para baixo. O programa tomou outra decisão sábia ao dar aos espectadores muita tia Lydia na segunda temporada.
Nesta temporada, eu gostei especialmente dos flashbacks do mundo “normal” pré-Gilead. Durante esses vislumbres, testemunhamos a erosão lenta e constante dos direitos e liberdades, especialmente para as mulheres.
'The Handmaid's Tale' provavelmente não é um show com probabilidade de conquistar novos fãs. Há muitos espectadores que podem não gostar de sua política pesada ou de suas liberdades literárias ou daquela torção no estomago que vem de tanto sofrimento interno e externo. Para quem gosta da agonia, prepare-se para o retorno á escuridão, mas calma, há também momentos de beleza e de partir o coração em meio ao horror.
A maior parte da primeira 'The Handmaid's Tale' se passa em um futuro quebrado, mas vemos vislumbres através de flashbacks de nosso protagonista de como chegamos aqui. Os conflitos em todo o mundo tornaram-se mais violentos e devastadores; governos foram derrubados; mais crucialmente, as taxas de natalidade despencaram.
Há muitos filmes e séries de televisão ambientados em um futuro distpico. Ao contrário de outras séries ou filmes, o que ocorre em Gilead parece mais realista. Não há armas futuristas, pessoas com habilidades especiais ou dispositivos de alta tecnologia aqui.
Nos trás primeiros episdios da série, a câmera fica toda em cima da grade de Elisabeth Moss, para melhor registrar os sentimentos e opinies que sua personagem. Ainda podemos ouvir seu monlogo interior, no entanto, em xingamentos de lábios curvados e lembranças dolorosas, muitas vezes tiradas diretamente do texto de Artwood.
Elisabeth Moss foi imensamente ajudada pela sábia decisão do produtor executivo do programa, Bruce Miller, de empregar narração em off para expressar os monólogos interiores que eram a coluna vertebral do romance. Nessas locuções, 'The Handmaid's Tale' recria a natureza interna da narrativa de Artwood, um núcleo emocionante para uma adaptação que empurra para o território seu material de origem deixado para a imaginação.
Cheia de imagens impressionantes e uma sensação incômoda de pavor, a série também exibe uma raia sombria e cômica, já que a aparência e os apartes de Offred ressalta o absurdo de sua situação.
Se há alguma desvantagem na série, é que a realidade da escrita e a relação das performances conspiram para tornar toda a experiência perturbadora. 'The Handmaid's Tale' envia uma mensagem poderosa e assustadora, é uma série perturbadora, mas instigante, que certamente o atrairá. Seu conteúdo pode ser preocupante, mas uma performance brilhante de Moss, um forte elenco de apoio e um enredo fascinante fazem uma série que vale a pena mergulhar.
A série da BBC trouxe a adaptação de quatro livros da série 'As Crônicas de Nárnia' que são: 'O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa'; 'Príncipe Caspian'; 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' e 'A Cadeira de Prata'. A série foi transmitida entre 13 de novembro de 1988 e 23 de dezembro de 1990. A minha crítica será dada para a série em geral, pois cada temporada tem poucos episódios.
Embora fosse o início de uma era de ouro de efeitos especiais no cinema, tais modernidades ainda eram caras e, portanto, inviáveis fora dos grandes estúdios dos EUA. A equipe de produção optou por uma abordagem prática com atores interpretando todas as criaturas e um esforço considerável nos figurinos e maquiagem.
Embora a produção da BBC seja uma mistura estranha de personagens fantasiados e animação, o espírito da histria de C.S. Lewis prevalece, obviamente o telespectador atual ter£ que fazer um grande esforço para invocar o espírito do livro, já que a série no geral envelheceu mal. Apesar dos efeitos especiais terríveis que podem parecer baratos para os padres de hoje, a série ainda dá vida ao mundo mágico de Nárnia e a clássica batalha do bem contra o mal.
Os cenários são como algo saído da oficina do Papai Noel, feitos nos mínimos detalhes, assim como todos os figurinos e outros desenhos, os efeitos podem deixar a desejar, mas a produção é impecável. 'As Crnicas de Nérnia' da BBC pode ter tido um baixo orçamento, mas o programa é puramente genuíno e sincero, os produtores estavam cientes e comprometidos em trazer toda atmosfera do livro infantil.
Algo que eu estranhei um pouco na série foi a sua atmosfera escura e pesada. Em alguns episódios algumas crianças podem ficar verdadeiramente assustados com os demônios e espíritos voando e saltando pela tela.
A série da BBC enfatiza os momentos dos personagens, o que contribui para um ritmo cuidadosamente lento. Se você gosta de uma história focada em relacionamentos, a versão BCC é a melhor, porém para mim a lentidão toda não me agradou, a série evitou bastante os momentos de ação da história, deixando o programa chato demais em muitos momentos.
A temporada que aborda os livros 'Príncipe Caspian' e 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' traz uma maneira inglesa bastante montona em condiçõees climáticas sombrias em adaptar essas histrias. Os dois livros tem bastante ação e aventura, e talvez devido a baixo orçamento esses momentos recebem um banho de água fria, deixando a série, até certo ponto, um pouco sem graça.
Aslan foi retratado de uma forma muito mais realista, alcançada através de animatrnicos e lindamente dublado por Ronald Pickup. Talvez esta versão do leão messiânico tenha sido nobre o suficiente para C.S. Lewis. O elenco das crianças Pevensie é inspirado e pontual, especialmente o de Sophie Wilcox como Lucy, em um sentido de consciência personificado na primeira parte da série.
É quase impossível não comparar essas produções televisivas com os filmes modernos que ganhamos nas últimas décadas. Embora 'As Crnicas de Nárnia' tenha sido encantadora para as crianças de sua época, a produção da BBC pode não ter o mesmo efeito nas crianças de hoje. Esta adaptações da BBC da histria de C.S. Lewis resiste ao teste do tempo, graças aos adultos nostálgicos. Ainda há um charme por trás da série. É uma história duradoura, envolvente e com uma moral, o que se diferencia de muitas séries geradas por algoritmos que temos hoje em dia.
A série da BBC trouxe a adaptação de quatro livros da série 'As Crônicas de Nárnia' que são: 'O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa'; 'Príncipe Caspian'; 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' e 'A Cadeira de Prata'. A série foi transmitida entre 13 de novembro de 1988 e 23 de dezembro de 1990. A minha crítica será dada para a série em geral, pois cada temporada tem poucos episódios.
Embora fosse o início de uma era de ouro de efeitos especiais no cinema, tais modernidades ainda eram caras e, portanto, inviáveis fora dos grandes estúdios dos EUA. A equipe de produção optou por uma abordagem prática com atores interpretando todas as criaturas e um esforço considerável nos figurinos e maquiagem.
Embora a produção da BBC seja uma mistura estranha de personagens fantasiados e animação, o espírito da histria de C.S. Lewis prevalece, obviamente o telespectador atual ter£ que fazer um grande esforço para invocar o espírito do livro, já que a série no geral envelheceu mal. Apesar dos efeitos especiais terríveis que podem parecer baratos para os padres de hoje, a série ainda dá vida ao mundo mágico de Nárnia e a clássica batalha do bem contra o mal.
Os cenários são como algo saído da oficina do Papai Noel, feitos nos mínimos detalhes, assim como todos os figurinos e outros desenhos, os efeitos podem deixar a desejar, mas a produção é impecável. 'As Crnicas de Nérnia' da BBC pode ter tido um baixo orçamento, mas o programa é puramente genuíno e sincero, os produtores estavam cientes e comprometidos em trazer toda atmosfera do livro infantil.
Algo que eu estranhei um pouco na série foi a sua atmosfera escura e pesada. Em alguns episódios algumas crianças podem ficar verdadeiramente assustados com os demônios e espíritos voando e saltando pela tela.
A série da BBC enfatiza os momentos dos personagens, o que contribui para um ritmo cuidadosamente lento. Se você gosta de uma história focada em relacionamentos, a versão BCC é a melhor, porém para mim a lentidão toda não me agradou, a série evitou bastante os momentos de ação da história, deixando o programa chato demais em muitos momentos.
A temporada que aborda os livros 'Príncipe Caspian' e 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' traz uma maneira inglesa bastante montona em condiçõees climáticas sombrias em adaptar essas histrias. Os dois livros tem bastante ação e aventura, e talvez devido a baixo orçamento esses momentos recebem um banho de água fria, deixando a série, até certo ponto, um pouco sem graça.
Aslan foi retratado de uma forma muito mais realista, alcançada através de animatrnicos e lindamente dublado por Ronald Pickup. Talvez esta versão do leão messiânico tenha sido nobre o suficiente para C.S. Lewis. O elenco das crianças Pevensie é inspirado e pontual, especialmente o de Sophie Wilcox como Lucy, em um sentido de consciência personificado na primeira parte da série.
É quase impossível não comparar essas produções televisivas com os filmes modernos que ganhamos nas últimas décadas. Embora 'As Crnicas de Nárnia' tenha sido encantadora para as crianças de sua época, a produção da BBC pode não ter o mesmo efeito nas crianças de hoje. Esta adaptações da BBC da histria de C.S. Lewis resiste ao teste do tempo, graças aos adultos nostálgicos. Ainda há um charme por trás da série. É uma história duradoura, envolvente e com uma moral, o que se diferencia de muitas séries geradas por algoritmos que temos hoje em dia.
A série da BBC trouxe a adaptação de quatro livros da série 'As Crônicas de Nárnia' que são: 'O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa'; 'Príncipe Caspian'; 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' e 'A Cadeira de Prata'. A série foi transmitida entre 13 de novembro de 1988 e 23 de dezembro de 1990. A minha crítica será dada para a série em geral, pois cada temporada tem poucos episódios.
Embora fosse o início de uma era de ouro de efeitos especiais no cinema, tais modernidades ainda eram caras e, portanto, inviáveis fora dos grandes estúdios dos EUA. A equipe de produção optou por uma abordagem prática com atores interpretando todas as criaturas e um esforço considerável nos figurinos e maquiagem.
Embora a produção da BBC seja uma mistura estranha de personagens fantasiados e animação, o espírito da histria de C.S. Lewis prevalece, obviamente o telespectador atual ter£ que fazer um grande esforço para invocar o espírito do livro, já que a série no geral envelheceu mal. Apesar dos efeitos especiais terríveis que podem parecer baratos para os padres de hoje, a série ainda dá vida ao mundo mágico de Nárnia e a clássica batalha do bem contra o mal.
Os cenários são como algo saído da oficina do Papai Noel, feitos nos mínimos detalhes, assim como todos os figurinos e outros desenhos, os efeitos podem deixar a desejar, mas a produção é impecável. 'As Crnicas de Nérnia' da BBC pode ter tido um baixo orçamento, mas o programa é puramente genuíno e sincero, os produtores estavam cientes e comprometidos em trazer toda atmosfera do livro infantil.
Algo que eu estranhei um pouco na série foi a sua atmosfera escura e pesada. Em alguns episódios algumas crianças podem ficar verdadeiramente assustados com os demônios e espíritos voando e saltando pela tela.
A série da BBC enfatiza os momentos dos personagens, o que contribui para um ritmo cuidadosamente lento. Se você gosta de uma história focada em relacionamentos, a versão BCC é a melhor, porém para mim a lentidão toda não me agradou, a série evitou bastante os momentos de ação da história, deixando o programa chato demais em muitos momentos.
A temporada que aborda os livros 'Príncipe Caspian' e 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' traz uma maneira inglesa bastante montona em condiçõees climáticas sombrias em adaptar essas histrias. Os dois livros tem bastante ação e aventura, e talvez devido a baixo orçamento esses momentos recebem um banho de água fria, deixando a série, até certo ponto, um pouco sem graça.
Aslan foi retratado de uma forma muito mais realista, alcançada através de animatrnicos e lindamente dublado por Ronald Pickup. Talvez esta versão do leão messiânico tenha sido nobre o suficiente para C.S. Lewis. O elenco das crianças Pevensie é inspirado e pontual, especialmente o de Sophie Wilcox como Lucy, em um sentido de consciência personificado na primeira parte da série.
É quase impossível não comparar essas produções televisivas com os filmes modernos que ganhamos nas últimas décadas. Embora 'As Crnicas de Nárnia' tenha sido encantadora para as crianças de sua época, a produção da BBC pode não ter o mesmo efeito nas crianças de hoje. Esta adaptações da BBC da histria de C.S. Lewis resiste ao teste do tempo, graças aos adultos nostálgicos. Ainda há um charme por trás da série. É uma história duradoura, envolvente e com uma moral, o que se diferencia de muitas séries geradas por algoritmos que temos hoje em dia.
A primeira temporada trouxe muita originalidade ao abordar o gênero, a segunda temporada de 'Mindhunter' não traz esse frescor de novidade. A série dessa vez tenta expandir sua abordagem de algumas maneiras. Primeiro, ela coloca as teorias da equipe em prática mais extensa, fazendo com que Ford ajude a investigar os assassinatos de crianças em Atlanta, uma série horrível de sequestros violentos de crianças afro-americanas que ocorreram na vida real de 1979 a 1981. E segundo, ela tenta tornar o trabalho mais pessoal para os outros membros da equipe, dando subtramas de Tench e Carr que traçam paralelos severos entre seu trabalho e a vida doméstica.
Sem surpresa, a segunda temporada funciona melhor quando se concentra no trabalho e nas complicadas dinâmicas raciais e políticas no trabalho em Atlanta. A segunda temporada desse drama da Netflix, está tentando se inserir em uma das investigações em andamento de Ford e Tench, mas a temporada também funciona como uma espécie de comentário sobre a primeira temporada da série.
A série se beneficia em dar a todos mais o que fazer, o ritmo é mais rápido se comparado com a primeira temporada. Depois de dois anos fora do ar, alguém poderia pensar que o diretor David Fincher começaria a trabalhar imediatamente. O primeiro episódio da segunda temporada demora muito para nos contar sobre as mudanças na administração do FBI e nos mostra novos escritórios.
No geral, esta temporada parece uma transição para o programa. Dennis Rader (Sonny Valicenti), o assassino de BTK, continua à espreita em segundo plano, aparecendo principalmente em teasers de pré-créditos que prometem que seu caminho acabará cruzando com nossos heróis, mas isso terá que esperar.
A série continua a parecer incrível e parece enervante por toda parte. Mas se continuarmos seguindo essa história mais profundamente nas técnicas que Ford, Tench e Carr estão desenvolvendo, 'Mindhunter' acabará por pousar no mesmo território narrativo já amplamente coberto por todos os filmes e programas de TV inspirados na versão real deste trabalho.
Rotulado por produtores como 'infilmável', 'O Guia do Mochileiro das Galáxias' foi ao ar na BBC dois em janeiro de 1981 para um público ansioso. A premiada série estrelou muitos dos membros do elenco original, incluindo Simon Jones como Arthur Dent, Mark Wing-Davey como Zaphod Beeblebrox e Peter Jones como a voz do guia; no entanto, para a série de TV, um novo Trillian e Ford Prefect foram necessários. O papel de Ford foi para David Dixon, pois ele era mais adequado visualmente para o papel e Sandra Dickinson estrelou como Trillian quando Susan Sheridan não estava disponível para filmar.
A trama se concentra em Arthur Dent, que é brilhantemente interpretado por Simon Jones. Jones interpreta perfeitamente o típico inglês enquanto tenta navegar pelo universo, enquanto procura uma boa xícara de chá. Simon Jones faz um trabalho maravilhoso reagindo a monstros de olhos esbugalhados e novos planetas estranhos, e tropeça pelo universo com uma expressão permanentemente confusa em seu rosto.
Isso contrasta fortemente com todos os outros personagens; Ford em particular, que é o mais estranho de todos. Ele está explodindo de energia e excitação infantil e não parece em casa em lugar nenhum. Dixon dá uma fantástica performance com suas expressões faciais peculiares e uma abordagem despreocupada e irreverente de tudo.
Acompanhando-os está Zaphod Beeblebrox. Mark Wing-Davey está claramente muito confiante no papel de Zaphod e faz uma performance muito teatral, atuando e parecendo uma estrela do rock. Trillian, a única personagem feminina da série, é retratada de maneira muito diferente tanto do livro quanto da versão de rádio, na série de TV ela é loira, americana e não parece ter muita importância na trama geral. No entanto Sandra Dickinson aproveita ao máximo o roteiro e dá a Trillian uma personalidade mais forte.
A série de TV não é melhor ou pior do que você poderia esperar de uma série de ficção científica da BBC do início dos anos 1980, especialmente uma produzida por um homem mais conhecido como produtor e diretor ocasional do filme de longa duração. ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias' tem boas atuações, mas escorrega um pouco no ritmo, ficando muito chato em alguns momentos.
A série é visualmente muito boa, a escala dos cenários e seu nível de detalhes são impressionantes. Muitos dos efeitos usados ainda estavam em fase experimental na época. Embora os conjuntos e seu esquema de cores pareçam compreensivelmente datados agora, especialmente aspectos do Coração de Ouro e Miliways, eles ainda são muito eficazes.
O enredo gira em grande parte em torno do Guia, que é um personagem em si. Ele define a série e reùne todos os personagens. Dublado por Peter Jones, as entradas satíricas do guia são pardias da cultura moderna, assim como toda a série. A narrativa vem sempre acompanhada de animações bem coloridas meio estilo 8 bits na tela. Essa escolha deu um ar muito criativo e visualmente hipnotizante para a série.
Com efeitos que gritam “1981”, 'O Guia do Mochileiro das Galáxias' tem muito charme, uma série que sempre se destaca em termos de roteiro e valores de produção. A série leva seu público a uma aventura selvagem cheia de reviravoltas inesperadas. É um clássico britânico que conquistou a imaginação do público por mais de trinta anos.
A série é baseada no livro 'Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano' de Mark Olshaker e do ex-agente John Douglas, e é lindamente adaptada por Joe Penhall com o tipo de atenção aos detalhes dos personagens. A série traz toda a atmosfera dos anos 70 fazendo o telespectador sair da sua realidade e se transportar para dentro da história de época.
O diretor e produtor David Fincher sempre demonstrou mais interesse no 'por quê?', o que é notável em seus filmes como 'Zodíaco' e 'Garota Exemplar', o diretor sempre buscou a motivação no perfil psicológico e contexto social de seus personagens, e isso é o que deixa suas obras tão diferentes e únicas.
'Mindhunter' uma série Netflix, mostra David Fincher voltando no tempo e representando sua própria fome de motivação através do personagem de um determinado, mas inexperiente agente do FBI com o americano Salinger. Interpretado por Jonathan Groff, Ford acredita que o mundo mudou muito no final dos anos 1970, e que os antigos métodos de captura de assassinos, especialmente assassinos em série, não se aplicam mais.
Além de dirigir quatro dos 10 episódios da primeira temporada, a abordagem cinematográfica do diretor permeia todas as cenas. Ele é um mestre em torcer a exposição e estabelecer os tiques e traços dos personagens por meio de fotos bem enquadradas de atores conversando apaixonadamente. Às vezes, essa abordagem dá fogo à história, mas em 'Mindhunter' o efeito é o oposto, a série é uma visão fria e clínica do diretor.
Os conceitos e teorias para mudar a história e velhos hábitos sobre os serial killer gera uma tensão, e essa tensão, ainda mais do que o assunto, é o que faz 'Mindhunter' se sentir perfeitamente cronometrado. O drama do crime pode, na pior das hipóteses, andar por caminhos grosseiros, mas na melhor das hipóteses, o gênero tenta entender as raízes do crime investigando alguns dos paradoxos mais irritantes da humanidade.
'Mindhunter' não é sobre sangue e nem está interessado em chocar o telespectador. A série abusa de diálogos e traz um novo olhar ao gênero. O programa pode ser considerado lento ou até mesmo chato para alguns, sem nenhuma ação, o ritmo da série não é frenético, ela dá tempo ao tempo, aqui tudo é sobre desenvolvimento e profundidade.
A série vai além de simplesmente oferecer um mera atmosfera, em grande parte graças às performances robustas de Jonathan Groff e Holt McCallany, que incorporam a parceria familiar de novato e policial veterano com um estalo tenso. Juntos e individualmente, esses atores elevam o diálogo que parece artificial com uma escrita dura e frágil, o que pode ser uma escolha intencional por parte do criador da série Joe Penhall.
'Mindhunter' da Netflix encontra um caminho diferente em torno dos clichês. Ao optar por acentuar a natureza cerebral do horror em vez de exibições viscerais, pelo menos a princípio, a série se afasta da abordagem padrão de um assunto tão lúgubre. O mundo pode não precisar de outro drama de serial killer, mas este justifica sua existência não apenas por ser tão bom, mas por mostrar a base sobre a qual muitos outros foram construídos.
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Veep (2ª Temporada)
4.3 52A segunda temporada do programa continua a desenvolver sua capacidade de combinar um senso distinto de ritmo cômico com sátira mordaz. A temporada produz melhorias modestas graças às adições astutas ao elenco, aumentando os prazeres de Julia Louis-Dreyfus como a vice-presidente facilmente perturbada e desbocada.
Retratando uma política ambiciosa para quem as responsabilidades reais de seu trabalho estão além de sua proficiência, Louis-Dreyfus atinge consistentemente notas cômicas além do alcance de muitos de seus contemporâneos da televisão. Não é um desserviço para Louis-Dreyfus dizer que seu merecido prêmio Emmy pelo papel é, em muitos aspectos, um reflexo da qualidade do elenco de apoio.
O elenco é tão bom quanto o material que recebem para atuarem. Tony Hale, Anna Chlumksy, Reid Scott, Matt Walsh, Timothy Simons e Sufe Bradshaw, formam a equipe de Selena. Um circo de personalidades bem desenhadas cujo compartilhamento de ambições e afeições pelo vice-presidente equilibram as sensibilidades cáusticas de 'Veep'.
A série continua sendo um dos programas de TV mais rápidos e linguisticamente divertidos que também traz uma comédia física forte. Tony Hale, que interpreta Gary, é um comediante físico brilhante. Ele é um idiota e sua estranheza expressa em pequenos gestos.
O criador da série, Armando Iannucci, continua evitando meticulosamente rótulos partidários, uma indulgência preciosa demais em meio a estes tempos polarizados. O humor de 'Veep' é vital. A segunda temporada fez o que as boas comédias fazem: ficou melhor.
The Office UK (2ª Temporada)
4.2 38A segunda temporada da notável comédia da BBC nos entrega sua última dose de humor gloriosamente doloroso. 'The Office UK' mantém o seu melhor em zombar dos chefes sem noção e incompetentes que qualquer nesse mundo já teve que aturar.
O gerente David Brent tenta desesperadamente ser amado por todos, bancando o homem engraçado, confidente e guru em sua própria mente, enquanto parece irritante, paternalista e estúpido para seus colegas de trabalho. Seus olhos estão sempre voltados para a câmera, principalmente porque algo que ele disse é tão politicamente incorreto que deixa seus colegas de trabalho em um silêncio chocado e atordoado.
Essa é a beleza e a graça de 'The Office UK'. O olhar constante da câmera faz Brent, essa criação fictícia, desesperado pela validação de que ele é engraçado, um dos caras, um chefe que todos amam. Quando ele não consegue a reação que deseja, seu constrangimento o faz atacar com cruel humilhação.
Este é um mocumentário de extraordinária ousadia que despreza a sutileza, isso é ótimo. Há poucas séries de televisão tão ousadamente eficientes em distorcer o ambiente de trabalho e as pessoas absurdas, mesquinhas, obscuras, entediadas e excêntricas, sentadas infelizes em suas cadeiras, suportando seus trabalhos terríveis.
A história se desenrola em fragmentos acumulados, em vez de cenas longas, e é construída a partir de momentos fora do interesse da maioria dos programas: cenas de reação sub-reptícias, silêncios constrangedores e conversas privadas espionadas.
O Conto da Aia (3ª Temporada)
4.3 596 Assista AgoraTendo esgotado o material original de Margaret Atwood, 'The Handmaid's Tale' saiu do livro com confiança na segunda temporada, ampliando sua representação do império tóxico de Gilead e aprofundando seu estudo sobre responsabilidade cívica em meio a uma revolução.
Lá no início da segunda temporada, ficou evidente que esta não é mais a história de June. Quando seu amante, Nick (Max Minghella), descobre que ela permaneceu no país depois que ele ajudou a organizar sua fuga no final da temporada passada, ele a avisa: “Você vai morrer aqui”. Ela sabe disso, de certa forma, parece que sua história também morreu.
Embora a busca de June para salvar sua filha, ainda seja um dos objetivos implícitos e explícitos do programa, não é mais a principal força motriz. Em vez disso, são as histórias de duas outras mulheres, que têm o potencial de destruir Gilead por dentro e por fora, respectivamente.
A terceira temporada atinge uma série de notas familiares: além da questão de Serena, temos variações da triste saga da criada instável de Janine; a dualidade de tia Lydia, uma figura materna monstruosa empunhando um cassetete; e a quase fetichização dos esforços brutais da Gilead para silenciar as mulheres.
Quando a terceira temporada se aventura em áreas desconhecidas, ela recua rapidamente trazendo a série para os seus terrenos familiares. Até mesmo os floreios visuais e narrativos do programa estão começando a parecer tiques estilísticos: os close-ups extremos, as orações profanas de June, o uso de câmera lenta para sinalizar que o que estamos vendo é um momento importante.
Embora os escritores tenham criado com sucesso uma atmosfera de pavor e incerteza que ecoa a dos personagens da série, a retenção da catarse pode ser cansativa. Como a própria sociedade, a série resiste ao progresso por sua própria conta e risco. 'The Handmaid's Tale' continua cativante, porém mais tedioso em sua terceira temporada.
Todo Dia a Mesma Noite
4.0 288 Assista Agora'Todo Dia a Mesma Noite' é levemente baseado no livro homônimo escrito pela jornalista Daniela Arbex que acompanha a luta dos pais das vítimas para levar os responsáveis pela tragédia à justiça.
O objetivo da produção é fazer o público chorar, com isso a minissérie abusa do melodrama e da linguagem novelesca para contar a sua versão da história. 'Todo dia a Mesma Noite' se deixa levar pela emoção e se concentra no horror do incêndio e na exploração do sofrimento.
A minissérie é para o público que só quer ficar triste e chocado com a tragédia. O roteiro não chega onde deve, perdendo o foco da história que queria ou deveria contar. As atuações são bem medianas e boa parte do elenco dispara um sotaque caricato que infelizmente não convence, mas o que salva a minissérie do completo desastre é o elenco, apesar de tudo.
'Todo Dia a Mesma Noite' falta de sutileza do roteiro e um maior cuidado na direção, mas eu acho que essa nunca foi uma preocupação genuína da produção. Essa minissérie não funcionou para mim. Eu recomendo demais vocês lerem o livro da jornalista Daniela Arbex. Se vocês tiverem afim de assistir algo sobre a tragédia, tem o 'Boate Kiss: A Tragédia de Santa Maria' no Globoplay muito mais honesto e esse documentário eu recomendo demais.
The Office UK (1ª Temporada)
4.0 86A série é particularmente boa em zombar de gerentes de nível médio exigentes e sempre presentes, que lembram a cada momento o poder que eles realmente não têm. 'The Office UK' demonstra que em um ambiente não regulamentado, a arrogância, a insensibilidade e os delírios de grandeza são realmente úteis.
A genialidade da atuação de Ricky Gervais vem da compreensão do ego e da insegurança dessas pessoas e de ter todos os seus pensamentos e atos ampliados pelo olhar constante da câmera. Seu personagem é rotineiramente pego dizendo a coisa errada (do sexismo ao racismo) e depois lançando os olhos para a câmera antes de iniciar alguma outra palestra imprudente destinada a encobrir a anterior.
Ricky Gervais faz o seu personagem falar diretamente para a câmera de uma forma que proíbe a passividade. Ao presumir que você está do lado dele, ele faz você se sentir sujo por não falar contra ele. Ele é defensivo, incompetente e um completo idiota, mas se considera incrivelmente engraçado e fofo, um cara legal e um gerente ainda melhor.
A beleza de 'The Office UK' é o timing cômico de todos no elenco, mesmo aqueles que vemos, mas raramente ouvimos. Os atores muitas vezes quebram a quarta parede, dirigindo-se diretamente à câmera, dando até a impressão de estarem improvisando. Isso lhes dá a chance de refletir sobre suas vidas, seu trabalho e mentir descaradamente sobre sua ética pessoal.
Só que eu achei 'The Office UK' um pouco chato em alguns momentos. Em termos de enredo, nada acontece e quase não há desenvolvimento de personagem porque estamos basicamente sendo submetidos a uma representação precisa de um local de trabalho sombrio.
Quem nunca trabalhou em um escritório sem alma por salários baixos, sofrendo com colegas de trabalho tolos e verificando implacavelmente o relógio lento? Quem nunca teve um chefe que merecia estar na posição que está? 'The Office UK' é fiel ao seu horrível e engraçado ambiente de escritório.
Veep (1ª Temporada)
4.1 94 Assista AgoraEu sei que estou atrasado nisso, mas acabei de acompanhar a primeira temporada de 'Veep', a comédia política americana de Armando Iannucci. A série da HBO segue a vice-presidente Selina Meyer e sua equipe na gestão diária de seu escritório. É filmado em um estilo semelhante ao show anterior de Iannucci e é deliciosamente profano e escandalosamente hilário.
A primeira temporada tem apenas oito episódios, mas isso é o suficiente para me fazer desejar que houvesse mais. É uma comédia realmente afiada e definitivamente uma sátira mais contundente do que eu esperava. Poucas séries conseguem manter as piadas rápidas como em 'Veep', a série é uma metralhadora de piadas.
Política sempre oferece um clima altamente ácido, apresentando políticos não romantizados ou como idiotas adoráveis e bem-intencionados. 'Veep' não apresenta nenhum desses estilos já estabelecidos, mas não oferece uma terceira opção convincente. Não aprendemos as filiações políticas dos personagens (embora eu ache que Selina pareça ser uma democrata) e nunca vemos o presidente (mesmo que falemos dele com frequência).
Cada episódio gira de forma muito divertida em torno do menor dos dilemas, com a vice-presidente lutando contra as limitações de sua posição para estabelecer uma Comissão de Empregos Limpos e obstruir a legislação de reforma. 'Veep' raramente retrata Selina como incompetente, mas mostra que ela é alguém frustrada com seu nível de poder e com a incapacidade de sua equipe de fazer tudo corretamente. Julia Louis-Dreyfus é maravilhosa como Selina Meyer, a atriz tem um timing incrível além de ser super sarcástica na medida certa.
Falando em sua equipe, todos eles são personagens apropriadamente egoístas, tentando progredir ou não perder o emprego de uma forma ou de outra. A estrela de 'Arrested Development', Tony Hale, é um dos destaques aqui como assessor pessoal do vice-presidente, Gary. Anna Chlumsky também é ótima como chefe de gabinete de Selina. O oportunista Dan Egan é interpretado por Reid Scott, seu personagem é o tipo de cara que você adora odiar e Scott apresenta seu diálogo ofensivamente honesto com uma arrogância brilhante.
A série traz um ambiente político um pouco diferente e um elenco que atua muito bem. Graças a Louis-Dreyfus e ao notável talento do programa para o diálogo e o timing, 'Veep' é instantaneamente envolvente e escandalosamente divertido.
O Conto da Aia (2ª Temporada)
4.5 1,2K Assista Agora'The Handmaid's Tale' mantém sua estética visual contida, onde seu figurino e cenários controlados e deliberados estão em oposição direta e poderosa às explosões de violência. Os diretores desta temporada são hábeis em encontrar quadros saturados de cores ou varridos pelo vento que lembram pinturas clássicas de mundos rurais e fiéis.
O que transparece claramente no episódio de abertura da segunda temporada de 'The Handmaid's Tale' é a raiva silenciosa e ardente de June. De queixo erguido, ela declara seu nome e sobrenome discretamente, mas ferozmente várias vezes nesta segunda temporada, que de, de alguma forma, conseguiu ficar ainda mais relevante.
O rosto de Moss é um dos transmissores de emoção mais fascinantes do mundo. A equipe criativa do drama sabia disso quando fez a primeira temporada vencedora do Emmy, mas a série tira ainda mais vantagem de suas abundantes habilidades desta vez.
Novos enredos e cenários são introduzidos, e aqueles que mal foram sugeridos no romance de Margaret Atwood são integrados organicamente na história da série. Esta temporada se expande para as Colônias, e se você pensou que as coisas estavam ruins em Gilead, a segunda temporada conseguiu deixar as coisas piores.
Algumas histórias parecem um pouco desconexas às vezes, mas esse formato de narrativa deixa a série ainda mais crível, pois a vida da maioria dos personagens foi virada de cabeça para baixo. O programa tomou outra decisão sábia ao dar aos espectadores muita tia Lydia na segunda temporada.
Nesta temporada, eu gostei especialmente dos flashbacks do mundo “normal” pré-Gilead. Durante esses vislumbres, testemunhamos a erosão lenta e constante dos direitos e liberdades, especialmente para as mulheres.
'The Handmaid's Tale' provavelmente não é um show com probabilidade de conquistar novos fãs. Há muitos espectadores que podem não gostar de sua política pesada ou de suas liberdades literárias ou daquela torção no estomago que vem de tanto sofrimento interno e externo. Para quem gosta da agonia, prepare-se para o retorno á escuridão, mas calma, há também momentos de beleza e de partir o coração em meio ao horror.
O Conto da Aia (1ª Temporada)
4.7 1,5K Assista AgoraA maior parte da primeira 'The Handmaid's Tale' se passa em um futuro quebrado, mas vemos vislumbres através de flashbacks de nosso protagonista de como chegamos aqui. Os conflitos em todo o mundo tornaram-se mais violentos e devastadores; governos foram derrubados; mais crucialmente, as taxas de natalidade despencaram.
Há muitos filmes e séries de televisão ambientados em um futuro distpico. Ao contrário de outras séries ou filmes, o que ocorre em Gilead parece mais realista. Não há armas futuristas, pessoas com habilidades especiais ou dispositivos de alta tecnologia aqui.
Nos trás primeiros episdios da série, a câmera fica toda em cima da grade de Elisabeth Moss, para melhor registrar os sentimentos e opinies que sua personagem. Ainda podemos ouvir seu monlogo interior, no entanto, em xingamentos de lábios curvados e lembranças dolorosas, muitas vezes tiradas diretamente do texto de Artwood.
Elisabeth Moss foi imensamente ajudada pela sábia decisão do produtor executivo do programa, Bruce Miller, de empregar narração em off para expressar os monólogos interiores que eram a coluna vertebral do romance. Nessas locuções, 'The Handmaid's Tale' recria a natureza interna da narrativa de Artwood, um núcleo emocionante para uma adaptação que empurra para o território seu material de origem deixado para a imaginação.
Cheia de imagens impressionantes e uma sensação incômoda de pavor, a série também exibe uma raia sombria e cômica, já que a aparência e os apartes de Offred ressalta o absurdo de sua situação.
Se há alguma desvantagem na série, é que a realidade da escrita e a relação das performances conspiram para tornar toda a experiência perturbadora. 'The Handmaid's Tale' envia uma mensagem poderosa e assustadora, é uma série perturbadora, mas instigante, que certamente o atrairá. Seu conteúdo pode ser preocupante, mas uma performance brilhante de Moss, um forte elenco de apoio e um enredo fascinante fazem uma série que vale a pena mergulhar.
As Crônicas de Nárnia: a Cadeira de Prata
3.9 37A série da BBC trouxe a adaptação de quatro livros da série 'As Crônicas de Nárnia' que são: 'O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa'; 'Príncipe Caspian'; 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' e 'A Cadeira de Prata'. A série foi transmitida entre 13 de novembro de 1988 e 23 de dezembro de 1990. A minha crítica será dada para a série em geral, pois cada temporada tem poucos episódios.
Embora fosse o início de uma era de ouro de efeitos especiais no cinema, tais modernidades ainda eram caras e, portanto, inviáveis fora dos grandes estúdios dos EUA. A equipe de produção optou por uma abordagem prática com atores interpretando todas as criaturas e um esforço considerável nos figurinos e maquiagem.
Embora a produção da BBC seja uma mistura estranha de personagens fantasiados e animação, o espírito da histria de C.S. Lewis prevalece, obviamente o telespectador atual ter£ que fazer um grande esforço para invocar o espírito do livro, já que a série no geral envelheceu mal. Apesar dos efeitos especiais terríveis que podem parecer baratos para os padres de hoje, a série ainda dá vida ao mundo mágico de Nárnia e a clássica batalha do bem contra o mal.
Os cenários são como algo saído da oficina do Papai Noel, feitos nos mínimos detalhes, assim como todos os figurinos e outros desenhos, os efeitos podem deixar a desejar, mas a produção é impecável. 'As Crnicas de Nérnia' da BBC pode ter tido um baixo orçamento, mas o programa é puramente genuíno e sincero, os produtores estavam cientes e comprometidos em trazer toda atmosfera do livro infantil.
Algo que eu estranhei um pouco na série foi a sua atmosfera escura e pesada. Em alguns episódios algumas crianças podem ficar verdadeiramente assustados com os demônios e espíritos voando e saltando pela tela.
A série da BBC enfatiza os momentos dos personagens, o que contribui para um ritmo cuidadosamente lento. Se você gosta de uma história focada em relacionamentos, a versão BCC é a melhor, porém para mim a lentidão toda não me agradou, a série evitou bastante os momentos de ação da história, deixando o programa chato demais em muitos momentos.
A temporada que aborda os livros 'Príncipe Caspian' e 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' traz uma maneira inglesa bastante montona em condiçõees climáticas sombrias em adaptar essas histrias. Os dois livros tem bastante ação e aventura, e talvez devido a baixo orçamento esses momentos recebem um banho de água fria, deixando a série, até certo ponto, um pouco sem graça.
Aslan foi retratado de uma forma muito mais realista, alcançada através de animatrnicos e lindamente dublado por Ronald Pickup. Talvez esta versão do leão messiânico tenha sido nobre o suficiente para C.S. Lewis. O elenco das crianças Pevensie é inspirado e pontual, especialmente o de Sophie Wilcox como Lucy, em um sentido de consciência personificado na primeira parte da série.
É quase impossível não comparar essas produções televisivas com os filmes modernos que ganhamos nas últimas décadas. Embora 'As Crnicas de Nárnia' tenha sido encantadora para as crianças de sua época, a produção da BBC pode não ter o mesmo efeito nas crianças de hoje. Esta adaptações da BBC da histria de C.S. Lewis resiste ao teste do tempo, graças aos adultos nostálgicos. Ainda há um charme por trás da série. É uma história duradoura, envolvente e com uma moral, o que se diferencia de muitas séries geradas por algoritmos que temos hoje em dia.
As Crônicas de Nárnia: Prince Caspian and the Voyage of …
3.6 6A série da BBC trouxe a adaptação de quatro livros da série 'As Crônicas de Nárnia' que são: 'O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa'; 'Príncipe Caspian'; 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' e 'A Cadeira de Prata'. A série foi transmitida entre 13 de novembro de 1988 e 23 de dezembro de 1990. A minha crítica será dada para a série em geral, pois cada temporada tem poucos episódios.
Embora fosse o início de uma era de ouro de efeitos especiais no cinema, tais modernidades ainda eram caras e, portanto, inviáveis fora dos grandes estúdios dos EUA. A equipe de produção optou por uma abordagem prática com atores interpretando todas as criaturas e um esforço considerável nos figurinos e maquiagem.
Embora a produção da BBC seja uma mistura estranha de personagens fantasiados e animação, o espírito da histria de C.S. Lewis prevalece, obviamente o telespectador atual ter£ que fazer um grande esforço para invocar o espírito do livro, já que a série no geral envelheceu mal. Apesar dos efeitos especiais terríveis que podem parecer baratos para os padres de hoje, a série ainda dá vida ao mundo mágico de Nárnia e a clássica batalha do bem contra o mal.
Os cenários são como algo saído da oficina do Papai Noel, feitos nos mínimos detalhes, assim como todos os figurinos e outros desenhos, os efeitos podem deixar a desejar, mas a produção é impecável. 'As Crnicas de Nérnia' da BBC pode ter tido um baixo orçamento, mas o programa é puramente genuíno e sincero, os produtores estavam cientes e comprometidos em trazer toda atmosfera do livro infantil.
Algo que eu estranhei um pouco na série foi a sua atmosfera escura e pesada. Em alguns episódios algumas crianças podem ficar verdadeiramente assustados com os demônios e espíritos voando e saltando pela tela.
A série da BBC enfatiza os momentos dos personagens, o que contribui para um ritmo cuidadosamente lento. Se você gosta de uma história focada em relacionamentos, a versão BCC é a melhor, porém para mim a lentidão toda não me agradou, a série evitou bastante os momentos de ação da história, deixando o programa chato demais em muitos momentos.
A temporada que aborda os livros 'Príncipe Caspian' e 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' traz uma maneira inglesa bastante montona em condiçõees climáticas sombrias em adaptar essas histrias. Os dois livros tem bastante ação e aventura, e talvez devido a baixo orçamento esses momentos recebem um banho de água fria, deixando a série, até certo ponto, um pouco sem graça.
Aslan foi retratado de uma forma muito mais realista, alcançada através de animatrnicos e lindamente dublado por Ronald Pickup. Talvez esta versão do leão messiânico tenha sido nobre o suficiente para C.S. Lewis. O elenco das crianças Pevensie é inspirado e pontual, especialmente o de Sophie Wilcox como Lucy, em um sentido de consciência personificado na primeira parte da série.
É quase impossível não comparar essas produções televisivas com os filmes modernos que ganhamos nas últimas décadas. Embora 'As Crnicas de Nárnia' tenha sido encantadora para as crianças de sua época, a produção da BBC pode não ter o mesmo efeito nas crianças de hoje. Esta adaptações da BBC da histria de C.S. Lewis resiste ao teste do tempo, graças aos adultos nostálgicos. Ainda há um charme por trás da série. É uma história duradoura, envolvente e com uma moral, o que se diferencia de muitas séries geradas por algoritmos que temos hoje em dia.
As Crônicas de Nárnia. O Leão, a Feiticeira e o …
3.6 52A série da BBC trouxe a adaptação de quatro livros da série 'As Crônicas de Nárnia' que são: 'O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa'; 'Príncipe Caspian'; 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' e 'A Cadeira de Prata'. A série foi transmitida entre 13 de novembro de 1988 e 23 de dezembro de 1990. A minha crítica será dada para a série em geral, pois cada temporada tem poucos episódios.
Embora fosse o início de uma era de ouro de efeitos especiais no cinema, tais modernidades ainda eram caras e, portanto, inviáveis fora dos grandes estúdios dos EUA. A equipe de produção optou por uma abordagem prática com atores interpretando todas as criaturas e um esforço considerável nos figurinos e maquiagem.
Embora a produção da BBC seja uma mistura estranha de personagens fantasiados e animação, o espírito da histria de C.S. Lewis prevalece, obviamente o telespectador atual ter£ que fazer um grande esforço para invocar o espírito do livro, já que a série no geral envelheceu mal. Apesar dos efeitos especiais terríveis que podem parecer baratos para os padres de hoje, a série ainda dá vida ao mundo mágico de Nárnia e a clássica batalha do bem contra o mal.
Os cenários são como algo saído da oficina do Papai Noel, feitos nos mínimos detalhes, assim como todos os figurinos e outros desenhos, os efeitos podem deixar a desejar, mas a produção é impecável. 'As Crnicas de Nérnia' da BBC pode ter tido um baixo orçamento, mas o programa é puramente genuíno e sincero, os produtores estavam cientes e comprometidos em trazer toda atmosfera do livro infantil.
Algo que eu estranhei um pouco na série foi a sua atmosfera escura e pesada. Em alguns episódios algumas crianças podem ficar verdadeiramente assustados com os demônios e espíritos voando e saltando pela tela.
A série da BBC enfatiza os momentos dos personagens, o que contribui para um ritmo cuidadosamente lento. Se você gosta de uma história focada em relacionamentos, a versão BCC é a melhor, porém para mim a lentidão toda não me agradou, a série evitou bastante os momentos de ação da história, deixando o programa chato demais em muitos momentos.
A temporada que aborda os livros 'Príncipe Caspian' e 'A Viagem do Peregrino da Alvorada' traz uma maneira inglesa bastante montona em condiçõees climáticas sombrias em adaptar essas histrias. Os dois livros tem bastante ação e aventura, e talvez devido a baixo orçamento esses momentos recebem um banho de água fria, deixando a série, até certo ponto, um pouco sem graça.
Aslan foi retratado de uma forma muito mais realista, alcançada através de animatrnicos e lindamente dublado por Ronald Pickup. Talvez esta versão do leão messiânico tenha sido nobre o suficiente para C.S. Lewis. O elenco das crianças Pevensie é inspirado e pontual, especialmente o de Sophie Wilcox como Lucy, em um sentido de consciência personificado na primeira parte da série.
É quase impossível não comparar essas produções televisivas com os filmes modernos que ganhamos nas últimas décadas. Embora 'As Crnicas de Nárnia' tenha sido encantadora para as crianças de sua época, a produção da BBC pode não ter o mesmo efeito nas crianças de hoje. Esta adaptações da BBC da histria de C.S. Lewis resiste ao teste do tempo, graças aos adultos nostálgicos. Ainda há um charme por trás da série. É uma história duradoura, envolvente e com uma moral, o que se diferencia de muitas séries geradas por algoritmos que temos hoje em dia.
Mindhunter (2ª Temporada)
4.3 412 Assista AgoraA primeira temporada trouxe muita originalidade ao abordar o gênero, a segunda temporada de 'Mindhunter' não traz esse frescor de novidade. A série dessa vez tenta expandir sua abordagem de algumas maneiras. Primeiro, ela coloca as teorias da equipe em prática mais extensa, fazendo com que Ford ajude a investigar os assassinatos de crianças em Atlanta, uma série horrível de sequestros violentos de crianças afro-americanas que ocorreram na vida real de 1979 a 1981. E segundo, ela tenta tornar o trabalho mais pessoal para os outros membros da equipe, dando subtramas de Tench e Carr que traçam paralelos severos entre seu trabalho e a vida doméstica.
Sem surpresa, a segunda temporada funciona melhor quando se concentra no trabalho e nas complicadas dinâmicas raciais e políticas no trabalho em Atlanta. A segunda temporada desse drama da Netflix, está tentando se inserir em uma das investigações em andamento de Ford e Tench, mas a temporada também funciona como uma espécie de comentário sobre a primeira temporada da série.
A série se beneficia em dar a todos mais o que fazer, o ritmo é mais rápido se comparado com a primeira temporada. Depois de dois anos fora do ar, alguém poderia pensar que o diretor David Fincher começaria a trabalhar imediatamente. O primeiro episódio da segunda temporada demora muito para nos contar sobre as mudanças na administração do FBI e nos mostra novos escritórios.
No geral, esta temporada parece uma transição para o programa. Dennis Rader (Sonny Valicenti), o assassino de BTK, continua à espreita em segundo plano, aparecendo principalmente em teasers de pré-créditos que prometem que seu caminho acabará cruzando com nossos heróis, mas isso terá que esperar.
A série continua a parecer incrível e parece enervante por toda parte. Mas se continuarmos seguindo essa história mais profundamente nas técnicas que Ford, Tench e Carr estão desenvolvendo, 'Mindhunter' acabará por pousar no mesmo território narrativo já amplamente coberto por todos os filmes e programas de TV inspirados na versão real deste trabalho.
O Guia do Mochileiro das Galáxias
4.1 49Rotulado por produtores como 'infilmável', 'O Guia do Mochileiro das Galáxias' foi ao ar na BBC dois em janeiro de 1981 para um público ansioso. A premiada série estrelou muitos dos membros do elenco original, incluindo Simon Jones como Arthur Dent, Mark Wing-Davey como Zaphod Beeblebrox e Peter Jones como a voz do guia; no entanto, para a série de TV, um novo Trillian e Ford Prefect foram necessários. O papel de Ford foi para David Dixon, pois ele era mais adequado visualmente para o papel e Sandra Dickinson estrelou como Trillian quando Susan Sheridan não estava disponível para filmar.
A trama se concentra em Arthur Dent, que é brilhantemente interpretado por Simon Jones. Jones interpreta perfeitamente o típico inglês enquanto tenta navegar pelo universo, enquanto procura uma boa xícara de chá. Simon Jones faz um trabalho maravilhoso reagindo a monstros de olhos esbugalhados e novos planetas estranhos, e tropeça pelo universo com uma expressão permanentemente confusa em seu rosto.
Isso contrasta fortemente com todos os outros personagens; Ford em particular, que é o mais estranho de todos. Ele está explodindo de energia e excitação infantil e não parece em casa em lugar nenhum. Dixon dá uma fantástica performance com suas expressões faciais peculiares e uma abordagem despreocupada e irreverente de tudo.
Acompanhando-os está Zaphod Beeblebrox. Mark Wing-Davey está claramente muito confiante no papel de Zaphod e faz uma performance muito teatral, atuando e parecendo uma estrela do rock. Trillian, a única personagem feminina da série, é retratada de maneira muito diferente tanto do livro quanto da versão de rádio, na série de TV ela é loira, americana e não parece ter muita importância na trama geral. No entanto Sandra Dickinson aproveita ao máximo o roteiro e dá a Trillian uma personalidade mais forte.
A série de TV não é melhor ou pior do que você poderia esperar de uma série de ficção científica da BBC do início dos anos 1980, especialmente uma produzida por um homem mais conhecido como produtor e diretor ocasional do filme de longa duração. ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias' tem boas atuações, mas escorrega um pouco no ritmo, ficando muito chato em alguns momentos.
A série é visualmente muito boa, a escala dos cenários e seu nível de detalhes são impressionantes. Muitos dos efeitos usados ainda estavam em fase experimental na época. Embora os conjuntos e seu esquema de cores pareçam compreensivelmente datados agora, especialmente aspectos do Coração de Ouro e Miliways, eles ainda são muito eficazes.
O enredo gira em grande parte em torno do Guia, que é um personagem em si. Ele define a série e reùne todos os personagens. Dublado por Peter Jones, as entradas satíricas do guia são pardias da cultura moderna, assim como toda a série. A narrativa vem sempre acompanhada de animações bem coloridas meio estilo 8 bits na tela. Essa escolha deu um ar muito criativo e visualmente hipnotizante para a série.
Com efeitos que gritam “1981”, 'O Guia do Mochileiro das Galáxias' tem muito charme, uma série que sempre se destaca em termos de roteiro e valores de produção. A série leva seu público a uma aventura selvagem cheia de reviravoltas inesperadas. É um clássico britânico que conquistou a imaginação do público por mais de trinta anos.
Mindhunter (1ª Temporada)
4.4 803 Assista AgoraA série é baseada no livro 'Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano' de Mark Olshaker e do ex-agente John Douglas, e é lindamente adaptada por Joe Penhall com o tipo de atenção aos detalhes dos personagens. A série traz toda a atmosfera dos anos 70 fazendo o telespectador sair da sua realidade e se transportar para dentro da história de época.
O diretor e produtor David Fincher sempre demonstrou mais interesse no 'por quê?', o que é notável em seus filmes como 'Zodíaco' e 'Garota Exemplar', o diretor sempre buscou a motivação no perfil psicológico e contexto social de seus personagens, e isso é o que deixa suas obras tão diferentes e únicas.
'Mindhunter' uma série Netflix, mostra David Fincher voltando no tempo e representando sua própria fome de motivação através do personagem de um determinado, mas inexperiente agente do FBI com o americano Salinger. Interpretado por Jonathan Groff, Ford acredita que o mundo mudou muito no final dos anos 1970, e que os antigos métodos de captura de assassinos, especialmente assassinos em série, não se aplicam mais.
Além de dirigir quatro dos 10 episódios da primeira temporada, a abordagem cinematográfica do diretor permeia todas as cenas. Ele é um mestre em torcer a exposição e estabelecer os tiques e traços dos personagens por meio de fotos bem enquadradas de atores conversando apaixonadamente. Às vezes, essa abordagem dá fogo à história, mas em 'Mindhunter' o efeito é o oposto, a série é uma visão fria e clínica do diretor.
Os conceitos e teorias para mudar a história e velhos hábitos sobre os serial killer gera uma tensão, e essa tensão, ainda mais do que o assunto, é o que faz 'Mindhunter' se sentir perfeitamente cronometrado. O drama do crime pode, na pior das hipóteses, andar por caminhos grosseiros, mas na melhor das hipóteses, o gênero tenta entender as raízes do crime investigando alguns dos paradoxos mais irritantes da humanidade.
'Mindhunter' não é sobre sangue e nem está interessado em chocar o telespectador. A série abusa de diálogos e traz um novo olhar ao gênero. O programa pode ser considerado lento ou até mesmo chato para alguns, sem nenhuma ação, o ritmo da série não é frenético, ela dá tempo ao tempo, aqui tudo é sobre desenvolvimento e profundidade.
A série vai além de simplesmente oferecer um mera atmosfera, em grande parte graças às performances robustas de Jonathan Groff e Holt McCallany, que incorporam a parceria familiar de novato e policial veterano com um estalo tenso. Juntos e individualmente, esses atores elevam o diálogo que parece artificial com uma escrita dura e frágil, o que pode ser uma escolha intencional por parte do criador da série Joe Penhall.
'Mindhunter' da Netflix encontra um caminho diferente em torno dos clichês. Ao optar por acentuar a natureza cerebral do horror em vez de exibições viscerais, pelo menos a princípio, a série se afasta da abordagem padrão de um assunto tão lúgubre. O mundo pode não precisar de outro drama de serial killer, mas este justifica sua existência não apenas por ser tão bom, mas por mostrar a base sobre a qual muitos outros foram construídos.