Esse é o tipo de filme pra se assistir e observar reações alheias dentro da sala de cinema. A mulherada da plateia ria das situações, mas no fundo queriam estar no lugar da Anastasia, sendo açoitada e levando tapas na bunda do endinheirado Christian Grey... e claro, serem bancadas! E o Sr. Grey está errado? NÃO! Além de abrir o jogo desde o começo ele ainda faz contrato por escrito. Ainda não sei se é o PIOR e mais absurdo filme que já vi em anos ou se ele é brilhante em apontar e brincar com o "Você nunca vai ter isso, Se não se vender". Claro, de uma maneira indireta e usando outros meios, como a "ingenuidade" da garota.
No meio de mamilos duros, chicotes, consolos e gravatas, a única coisa que salva é a trilha sonora (logo de cara com I Put Spell On You de Annie Lennox e com a ótima trilha de Danny Elfman).
A experiência de ver Psicose na tela de um cinema 55 anos depois de sua estreia (mesmo não sendo em película) revira o sensorial de qualquer um. Impossível não se arrepiar com o tema dos créditos iniciais ou ficar com o coração batendo a mil com a cena do chuveiro. Cada sessão que tive (seja em VHS, exibido na TV, DVD, Bluray e agora no Cinema) dessa obra me marcaram à sua maneira. Psicose se tornou um clássico do suspense obrigatório e dispensa qualquer comentário.
Watchmen tem uma atmosfera própria. Ambientada em um "futurista" ano de 1985, a narrativa é positivamente pesada, misteriosa, obscura, violenta e sangrenta. É brilhantemente conduzido com seriedade e dramaticidade. A fotografia e trilha sonora caprichadas favorecem o enredo, fazendo com que Watchmen não seja mais um filme de herói daqueles com que se está acostumado. Pode causar estranheza e cansar desavisados. Mas se isso não acontecer, vai surpreender e muito! Do caralho!
Sempre tive dificuldade em chegar ao fim de O Homem Que Caiu Na Terra. Talvez na época não tivesse dinâmica ou a narrativa que eu esperava. Sempre achava um filme longo e o atrativo era apenas Bowie. Mas depois de muito tempo quebrei essas barreiras.
Agora que realmente assisti à O Homem Que Caiu Na Terra posso dizer que o filme é ambicioso, sério, intrigante e até mesmo ousado para a época em que foi produzido! A história do alienígena que vem à terra e tenta fazer dinheiro com tecnologia avançada para construir uma nave e levar água para seu planeta é uma viagem abstrata, digna do que Bowie já fazia no início dos anos 70. A maneira com que o personagem é consumido pelo vício da TV e do Gin, perdendo aos poucos o foco de sua missão
Embora "As Novas Aventuras do Fusca" não tenha o Dean Jones que estrelou o primeiro "Se Meu Fusca Falasse", gostei mais desta sequência. O filme tem situações mais gostosas dignas dos clássicos da Disney que eram exibidos no Cinema em Casa do SBT nos anos 90. Além claro de Stefanie Powers (perfeita como sempre!) e da simpática Helen Hayes. =)
Terror, suspense, humor e muita sensualidade representando o lado pop da cultura vampiresca, diferente de Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista Com o Vampiro (1994) que tratam o tema profundamente (com dramaticidade).
A Hora do Espanto conta a história do garoto que descobre que seu vizinho é um vampiro e tenta de todas as maneiras impedi-lo de continuar fazendo vítimas com a ajuda de seus amigos e de um "caçador" de vampiros.
Um dos grande destaques de A Hora do Espanto são justamente os personagens memoráveis: William Ragsdale como Charley Brewster: o garoto obcecado pelo estranho vizinho; Stephen Geoffreys como o amigo Ed Maldoso, uma figura! Cômico e bem maluquinho; Roddy McDowall como o ótimo Peter Vincent: o assustado "caçador" de vampiros... e ... Chris Sarandon ... Sim, Chris Sarandon! O cara era tudo aquilo que o filme precisava! Um vampiro sexy, sensual e atraente: Jerry Dandrige.
Outros destaques ficam para os efeitos especiais bem feitos, a maquiagem e também a trilha sonora pura dos 80's (a melodia Come To Me sem dúvidas é o tema principal de Fright Night). Há várias cenas marcantes! Impossível não lembrar da extrema sensualidade de Jerry Dandrige dentro da boate dançando com Amy ao som de "Good Man In A Bad Time" de Ian Hunter. Tesão define a cena!
A dublagem da BKS também é de se tirar o chapéu e conta com as vozes conhecidas de desenhos e outros filmes como Pica Pau e De Volta Para o Futuro.
Assisti a esse clássico diversas vezes (Alugando em VHS, Gravando do Corujão da Globo, em DVD e atualmente em excelente qualidade pelo Bluray) e é favorito por essa série de fatores. Não atrevi a assistir o remake para não estragar minha infância. Quem sabe um dia... Um clássico dos anos 80 obrigatório para quem gosta de sangue e presas. <3
O clima de suspense em "Perversa Paixão" é de primeira. A história gira em torno de um radialista que se envolve com uma estranha e depois é perseguido sem tréguas. Mandando bem em sua estreia na direção, Clint estabelece o clima e consegue prender a atenção. A atriz Jessica Walter cumpre seu dever e dá um show como a fanática Evelyn. Há o tema "The First Time Ever I Saw Your Face" de Roberta Flack e também a instrumental "Misty" de Erroll Garner, que desempenha um papel fundamental na história. Reza a lenda que Clint e a Universal pagaram US$ 25.000 dólares pra usar a música no filme. Minha primeira experiência com o filme foi com o lançamento do DVD no início dos anos 2000. Anos depois (em 2011) tive a oportunidade de assisti-lo em película na mostra do Banco do Brasil. Incrível a experiência! E hoje ao assisti-lo em Bluray vejo que o filme nunca perderá seu encanto. É o ar do início dos anos 70, é a atuação sem medidas de Jessica Walter, o clima de suspense da trama e é claro .... Clint Eastwood! É Favorito! <3
"Meu Nome É Coogan" foi a tentativa de Don Siegel em levar o bang bang/ faroeste para a selva de pedras da Nova York dos anos 60. E até deu certo! O personagem sofre com a ambientação e contraste das culturas e isso é divertido! A aventura e a perseguição final são boas. Clint Eastwood incrível como em tudo o que faz!
Clint Eastwood excelente como sempre! Este filme retrata muito bem os instintos das personagens e o clima é extremamente sexual, de desejos eróticos e nervos à flor da pele com a presença de um homem em uma escola de garotas virgens. Geraldine Page consegue mesclar sua beleza com frieza e viver bem seu papel onde pode-se esperar qualquer coisa de uma mulher desprezada. O clima psicológico também é forte e "O Estranho Que Nós Amamos" deixa o público aflito em uma incrível e realista cena. Tive a oportunidade de assisti-lo em bluray, lançado atualmente no Box Clint Eastwood em uma coleção de 5 filmes da Universal. Incrível definição de imagem. É a dobradinha Eastwood/ Siegel dando certo mais uma vez!
O Sombra é um personagem místico. De chapéu, capa e lenço vermelho ele conhece o mau que se esconde no coração humano! Descobri o personagem graças a exibição deste filme na Tela de Sucessos - do SBT - em 1997. De lá pra cá, tanto o personagem quanto o filme se tornaram especiais. O filme dirigido por Russell Mulcahy é bem produzido e tem um clima bacana para a história ambientada nos anos 30. Lamont Cranston (o Sombra) é vivido por Alec Baldwin. Uma boa escolha pondo em vista o porte e a aparência do ator na época. O resto do elenco também é válida: Penelope Ann Miller, John Lone, Peter Boyle, Ian McKellen e Tim Curry. O roteiro é aceitável e busca semelhança com a peça radiofônica e quadrinhos. No filme o traje do Sombra é fielmente reproduzido, há charme, aventura e cenas memoráveis. O que destaco sem dúvida é a trilha sonora caprichada composta e conduzida por Jerry Goldsmith (de Alien, Poltergeist e A Profecia), além do tema "Original Sin" cantado por Taylor Dayne. As pessoas que criticam este filme esquecem (ou não sabem) que ele é um herói criado em uma peça radiofônica, virando quadrinhos posteriormente e que um roteiro muito extravagante poderia comprometer a essência do que era o Sombra. No geral: É um filme de 1994 e por ser a única adaptação no cinema (tirando a série da Columbia de 1940), "O Sombra" garante boa diversão e dar menos de 4 estrelas seria renegar minha infância! É Favorito!
O assassinato é apenas pano de fundo. A ideia é se aprofundar nos personagens - em suas histórias, dramas e ligações - retratados brilhantemente com figurino e arte. O problema está no título dado aqui no Brasil: "Assassinato em Gosford Park". O telespectador acredita que será um filme à la Agatha Christie, intenso no suspense e focado na investigação e conclusão do crime (por isso inúmeras reclamações com a maneira que o filme é conduzido). Mas sem decepcionar, o filme prendeu minha atenção e as atuações são de primeira!
Laurel e Hardy são ciganos que nas horas vagas vivem de trambiques e adoram roubar coisas. Filme bem engraçadinho da dupla, com números musicais e as trapalhadas que só os dois sabem fazer. Acompanhando melhor os longa metragens de O Gordo e o Magro, noto que Stan foi cada vez mais se destacando. Prova disso é a engraçada cena onde ele engarrafa o vinho. Garantia de uma boa diversão!
Com um humor simples e sem apelações a dupla Oliver e Stan conseguem arrancar muitas risadas! O roteiro de "Os Filhos do Deserto" pode parecer um pouco absurdo, por conta das coincidências, mas as situações e trapalhadas bem encenadas vividas pelo Gordo e o Magro são imbatíveis! Moralmente alguns valores matrimoniais estão ultrapassados (afinal são 81 anos), mas isso também se torna engraçado pois é a visão de outra época (de outra cultura) e a mensagem final também é interessante.
Minha experiência com o filme acabou de acontecer com o VHS da VTI Home Video, versão colorizada. "Os Filhos do Deserto" já é favorito dentre os filmes da dupla. Super recomendo!!!
Acabei de assistir "Perdão Para Dois" em VHS versão colorizada e dublada da VTI. O filme é o primeiro longa metragem da dupla e tem situações engraçadas, assim como os curtas. É bem produzido e roteirizado mas não chega a ser melhor que "Dois Caipiras Ladinos" (1937).
Uma observação interessante é que "Perdão Para Dois" sofreu algumas alterações da versão teste exibida nos cinemas em 1930. Há a versão original com o final mais longo de 68 minutos, há a versão colorizada com 64 minutos (originalmente alterada para a exibição nos cinemas em 1931) e há uma versão estendida, lançada em Laser Disc/ DVD com praticamente 70 minutos.
Assisti "Os Embalos de Sábado à Noite" em Dezembro de 1999, no Corujão da Globo pela primeira vez! Depois disso, os Bee Gees entraram em minha vida e o filme se tornou um dos meus favoritos! O incrível foi assistir no Cinemark, 14 anos depois! Da primeira cena mostrando Nova York, à cada vez que entrava uma das músicas dos Bee Gees, eu me arrepiava inteiro! Não há palavras pra definir o poder que um filme pode causar sobre nós! "Saturday Night Fever" é o registro da juventude, de uma época, da moda, das musicas e dança! <3
Uma comédia simples, sem nada de especial na sua história. Mas o fato de trazer Arnold Schwarzenegger em seu primeiro filme (com apenas 22 anos) já é o bastante pra despertar curiosidade. Quem é fã da ação e dos tiros dos anos 80, vai se decepcionar muito em ver o astro praticamente sem expressões e até passando por situações pra lá de bregas. Além disso, quando foi lançado em 1969, Schwarzenegger foi dublado (provavelmente por causa do sotaque ou até pelas falas super mecânicas, dignas do Terminator). Até mesmo no relançamento do filme em 1983 continuava dublado. Graças ao DVD, hoje podemos ver o filme com seu áudio original (e com todo aquele sotaque clássico)! No elenco destacam-se Arnold Stang (o comediante responsável pela voz do Mandachuva) e James Karen (sim, o tiozinho ladrão, que rouba joia de defuntos em O Retorno dos Mortos Vivos 2). Em respeito a parte técnica, a trilha sonora, a comédia, os cortes e até o estilo de filmagem fazem jus aos anos 60. "Hércules em Nova York" não é um grande filme e não chega a ser ruim se você assistir sem esperar que seja uma grande comédia ou grande produção. É um clássico e o motivo é único: Schwarzenegger está nele! =D
Tyrone Power, Maureen O'Hara e George Sanders (quase irreconhecível!) em um filme de Henry King só poderia ter tido esse ótimo resultado que "O Cisne Negro" apresenta. Com uma história gostosa de acompanhar e aventura na medida certa, essa matinê já se tornou minha favorita com o tema Pirata. As imagens continuam fortes e vibrantes depois de 72 anos (ainda levou o Oscar de fotografia à cores). Sem dúvidas: Power e O'Hara juntos é mais que obrigatório! <3
Este é o exemplo que de que - as vezes - a continuação saí melhor do que o original. "A Batalha de Endor" foi melhor produzido, melhor roteirizado e melhor trabalhado do que o "Caravana da Coragem" (1984). A aventura, os personagens e até os vilões são bem conduzidos. A trama amadureceu. Além do início "triste", mostra alguns valores como a importância da amizade e também que podemos seguir em frente carregando dentro de sí as pessoas que amamos e se foram.
Clássico do Cinema em Casa nos anos 90, assisti diversas vezes, com a ótima dublagem da álamo, porém com aquela mania brasileira dos distribuidores em modificar o título original do filme e confundir o público, já que no SBT era exibido como Caravana da Coragem (mesmo título do original). "A Batalha de Endor" é favorito! <3
Tenho uma filosofia. Quando assistimos um filme na infância e gostamos dele, pode se passar 30 anos e ele continuará querido. Só que esta "Caravana da Coragem" eu desconhecia, pois peguei a época do Cinema em Casa em que sua continuação "A Batalha de Endor" era a que fazia sucesso nas tardes do SBT.
Levando em consideração que é um filme com o dedo de George Lucas, os efeitos especiais são bem fraquinhos. Mas isso se torna compreensível, já que é um filme para o público infantil. Comparado a continuação (A Batalha de Endor) este Caravana é um pouco vago na história e faz com que o longa seja menos agitado. Dublado, lembra aos documentários da National Geographic quando surge a voz do narrador.
Com certeza George Lucas sentiu que esta primeira parte ficou devendo algo ao público e se redimiu na sequência, com mais aventura, um início um tanto dramático, personagens místicos e até vilões bem trabalhados.
Quando um filme é favorito, só você para entender os motivos. O meu é simples: Gene Wilder. Bastasse apenas ser meu ator favorito, aqui além de estrelar, ele ainda dirige e roteiriza "A Dama de Vermelho". O primeiro contato com "A Dama..." aconteceu em uma sessão dublada, no canal Record, nos anos 90 (Gene mais uma vez dublado pelo ótimo Mário Monjardim!) e desde lá, já o assisti mais de 30 vezes!
O filme aborda traições (ou a tentativa) quando um homem casado se apaixona perdidamente por uma misteriosa mulher vestida de Vermelho. A vida dele vira de cabeça para baixo para tentar ter a beldade Kelly LeBrock. E que cara não faria isso? Além de Kelly, há alguns rostos conhecidos como o de Charles Grodin (de Beethoven) e até da saudosa Gilda Radner (na época, esposa de Wilder), como a ótima e cômica mulher feia do escritório.
O ar oitentista do filme, as situações cômicas, as caras e bocas de Wilder e as músicas são incríveis! Ter Stevie Wonder e Dionne Warwick em duetos como "It's You", "Weakness" e claro a clássica "I Just Call To Say I Love You" (musica vencedora do Oscar e Globo de Ouro como melhor musica original) são a marca registrada filme!
A simplicidade de um bom filme de comédia? As musicas? Os atores? Tudo isso culminou para que "A Dama de Vermelho" fosse favorito e sem dúvida, o filme que mais assisti até hoje! <3
"O Poderoso Sansão, traído por uma mulher." 65 anos de pura beleza! Rostos imortalizados, que jamais serão esquecidos nesta maravilhosa produção da Paramount. Cores vivas, figurinos, cenários incríveis e atuações de primeira linha, a começar por Victor Mature, nascido para o papel! Ainda há Hedy Lamarr (esbanjando beleza e glamour), George Sanders e até Angela Lansbury! Tudo isso num filme do mestre DeMille! Finalmente a Paramount resolveu lançar no Brasil (oficialmente) uma versão em DVD - que embora não tenha extras - trás o filme meticulosamente restaurado. Merecido!
"Ódio no Coração" foi baseado na obra "Benjamin Blake" de Edison Marshall e traz nada mais que o astro das matinês da Fox Tyrone Power. É um bom filme em preto e branco, acompanhando o jovem Benjamin - vivido pelo ótimo Roddy McDowall na primeira fase - com um desejo de vingança e recuperar o que é seu por direito. O longa ainda nos brinda com a presença de George Sanders (amigo de Tyrone, contracenaram em outras produções, entre elas Salomão e a Rainha de Sabá, onde Tyrone morreu durante as filmagens enquanto duelavam em uma cena de espadas) e John Carradine (que também já havia atuado em 4 filmes com Tyrone). Vale por ser uma aventura gostosa e interessante, pelo elenco coadjuvante (McDowall, Sanders e Carradine) e principalmente por trazer Tyrone Power!
Primeiro dos três encontros entre Goldie e Warren no cinema! "Ladrão Que Rouba Ladrão" começa com aquele clima típico do cinema final anos 60, com cenas rápidas e um pouco confusas que podiam ter sido melhor trabalhadas. Mas o longa amadurece e torna-se centrado no roubo do banco, garantindo uma boa perseguição. Interessante ver Gert Frobe em um papel diferente, pondo em vista que eu só havia assistido sua atuação como o vilão de "007 Contra Goldfinger". Mais um filme em que Goldie não está a frente, mas sua personagem é carismática e Warren fica com o trabalho todo. Vale a pena!
Cinquenta Tons de Cinza
2.2 3,3K Assista AgoraEsse é o tipo de filme pra se assistir e observar reações alheias dentro da sala de cinema. A mulherada da plateia ria das situações, mas no fundo queriam estar no lugar da Anastasia, sendo açoitada e levando tapas na bunda do endinheirado Christian Grey... e claro, serem bancadas! E o Sr. Grey está errado? NÃO! Além de abrir o jogo desde o começo ele ainda faz contrato por escrito. Ainda não sei se é o PIOR e mais absurdo filme que já vi em anos ou se ele é brilhante em apontar e brincar com o "Você nunca vai ter isso, Se não se vender". Claro, de uma maneira indireta e usando outros meios, como a "ingenuidade" da garota.
No meio de mamilos duros, chicotes, consolos e gravatas, a única coisa que salva é a trilha sonora (logo de cara com I Put Spell On You de Annie Lennox e com a ótima trilha de Danny Elfman).
Psicose
4.4 2,5K Assista AgoraA experiência de ver Psicose na tela de um cinema 55 anos depois de sua estreia (mesmo não sendo em película) revira o sensorial de qualquer um. Impossível não se arrepiar com o tema dos créditos iniciais ou ficar com o coração batendo a mil com a cena do chuveiro. Cada sessão que tive (seja em VHS, exibido na TV, DVD, Bluray e agora no Cinema) dessa obra me marcaram à sua maneira. Psicose se tornou um clássico do suspense obrigatório e dispensa qualquer comentário.
Nebraska
4.1 1,0K Assista AgoraO que se destaca em Nebraska são as atuações lúcidas onde os velhinhos dão um show na interpretação. Um drama sarcástico, envolvente e subjetivo.
Watchmen: O Filme
4.0 2,8K Assista AgoraWatchmen tem uma atmosfera própria. Ambientada em um "futurista" ano de 1985, a narrativa é positivamente pesada, misteriosa, obscura, violenta e sangrenta. É brilhantemente conduzido com seriedade e dramaticidade. A fotografia e trilha sonora caprichadas favorecem o enredo, fazendo com que Watchmen não seja mais um filme de herói daqueles com que se está acostumado. Pode causar estranheza e cansar desavisados. Mas se isso não acontecer, vai surpreender e muito! Do caralho!
O Homem Que Caiu Na Terra
3.3 133Sempre tive dificuldade em chegar ao fim de O Homem Que Caiu Na Terra. Talvez na época não tivesse dinâmica ou a narrativa que eu esperava. Sempre achava um filme longo e o atrativo era apenas Bowie. Mas depois de muito tempo quebrei essas barreiras.
Agora que realmente assisti à O Homem Que Caiu Na Terra posso dizer que o filme é ambicioso, sério, intrigante e até mesmo ousado para a época em que foi produzido! A história do alienígena que vem à terra e tenta fazer dinheiro com tecnologia avançada para construir uma nave e levar água para seu planeta é uma viagem abstrata, digna do que Bowie já fazia no início dos anos 70. A maneira com que o personagem é consumido pelo vício da TV e do Gin, perdendo aos poucos o foco de sua missão
e os flash's de sua família morrendo são incríveis e
As Novas Aventuras do Fusca
3.1 22 Assista AgoraEmbora "As Novas Aventuras do Fusca" não tenha o Dean Jones que estrelou o primeiro "Se Meu Fusca Falasse", gostei mais desta sequência. O filme tem situações mais gostosas dignas dos clássicos da Disney que eram exibidos no Cinema em Casa do SBT nos anos 90. Além claro de Stefanie Powers (perfeita como sempre!) e da simpática Helen Hayes. =)
A Hora do Espanto
3.6 588 Assista AgoraTerror, suspense, humor e muita sensualidade representando o lado pop da cultura vampiresca, diferente de Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista Com o Vampiro (1994) que tratam o tema profundamente (com dramaticidade).
A Hora do Espanto conta a história do garoto que descobre que seu vizinho é um vampiro e tenta de todas as maneiras impedi-lo de continuar fazendo vítimas com a ajuda de seus amigos e de um "caçador" de vampiros.
Um dos grande destaques de A Hora do Espanto são justamente os personagens memoráveis: William Ragsdale como Charley Brewster: o garoto obcecado pelo estranho vizinho; Stephen Geoffreys como o amigo Ed Maldoso, uma figura! Cômico e bem maluquinho; Roddy McDowall como o ótimo Peter Vincent: o assustado "caçador" de vampiros... e ... Chris Sarandon ... Sim, Chris Sarandon! O cara era tudo aquilo que o filme precisava! Um vampiro sexy, sensual e atraente: Jerry Dandrige.
Outros destaques ficam para os efeitos especiais bem feitos, a maquiagem e também a trilha sonora pura dos 80's (a melodia Come To Me sem dúvidas é o tema principal de Fright Night). Há várias cenas marcantes! Impossível não lembrar da extrema sensualidade de Jerry Dandrige dentro da boate dançando com Amy ao som de "Good Man In A Bad Time" de Ian Hunter. Tesão define a cena!
A dublagem da BKS também é de se tirar o chapéu e conta com as vozes conhecidas de desenhos e outros filmes como Pica Pau e De Volta Para o Futuro.
Assisti a esse clássico diversas vezes (Alugando em VHS, Gravando do Corujão da Globo, em DVD e atualmente em excelente qualidade pelo Bluray) e é favorito por essa série de fatores. Não atrevi a assistir o remake para não estragar minha infância. Quem sabe um dia...
Um clássico dos anos 80 obrigatório para quem gosta de sangue e presas. <3
Perversa Paixão
3.4 71O clima de suspense em "Perversa Paixão" é de primeira. A história gira em torno de um radialista que se envolve com uma estranha e depois é perseguido sem tréguas. Mandando bem em sua estreia na direção, Clint estabelece o clima e consegue prender a atenção. A atriz Jessica Walter cumpre seu dever e dá um show como a fanática Evelyn. Há o tema "The First Time Ever I Saw Your Face" de Roberta Flack e também a instrumental "Misty" de Erroll Garner, que desempenha um papel fundamental na história. Reza a lenda que Clint e a Universal pagaram US$ 25.000 dólares pra usar a música no filme.
Minha primeira experiência com o filme foi com o lançamento do DVD no início dos anos 2000. Anos depois (em 2011) tive a oportunidade de assisti-lo em película na mostra do Banco do Brasil. Incrível a experiência! E hoje ao assisti-lo em Bluray vejo que o filme nunca perderá seu encanto. É o ar do início dos anos 70, é a atuação sem medidas de Jessica Walter, o clima de suspense da trama e é claro .... Clint Eastwood! É Favorito! <3
Meu Nome é Coogan
3.4 45 Assista Agora"Meu Nome É Coogan" foi a tentativa de Don Siegel em levar o bang bang/ faroeste para a selva de pedras da Nova York dos anos 60. E até deu certo! O personagem sofre com a ambientação e contraste das culturas e isso é divertido! A aventura e a perseguição final são boas. Clint Eastwood incrível como em tudo o que faz!
O Estranho Que Nós Amamos
3.9 131 Assista AgoraClint Eastwood excelente como sempre! Este filme retrata muito bem os instintos das personagens e o clima é extremamente sexual, de desejos eróticos e nervos à flor da pele com a presença de um homem em uma escola de garotas virgens. Geraldine Page consegue mesclar sua beleza com frieza e viver bem seu papel onde pode-se esperar qualquer coisa de uma mulher desprezada. O clima psicológico também é forte e "O Estranho Que Nós Amamos" deixa o público aflito em uma incrível e realista cena.
Tive a oportunidade de assisti-lo em bluray, lançado atualmente no Box Clint Eastwood em uma coleção de 5 filmes da Universal. Incrível definição de imagem. É a dobradinha Eastwood/ Siegel dando certo mais uma vez!
O Sombra
2.9 87 Assista AgoraO Sombra é um personagem místico. De chapéu, capa e lenço vermelho ele conhece o mau que se esconde no coração humano!
Descobri o personagem graças a exibição deste filme na Tela de Sucessos - do SBT - em 1997. De lá pra cá, tanto o personagem quanto o filme se tornaram especiais.
O filme dirigido por Russell Mulcahy é bem produzido e tem um clima bacana para a história ambientada nos anos 30. Lamont Cranston (o Sombra) é vivido por Alec Baldwin. Uma boa escolha pondo em vista o porte e a aparência do ator na época. O resto do elenco também é válida: Penelope Ann Miller, John Lone, Peter Boyle, Ian McKellen e Tim Curry.
O roteiro é aceitável e busca semelhança com a peça radiofônica e quadrinhos. No filme o traje do Sombra é fielmente reproduzido, há charme, aventura e cenas memoráveis. O que destaco sem dúvida é a trilha sonora caprichada composta e conduzida por Jerry Goldsmith (de Alien, Poltergeist e A Profecia), além do tema "Original Sin" cantado por Taylor Dayne.
As pessoas que criticam este filme esquecem (ou não sabem) que ele é um herói criado em uma peça radiofônica, virando quadrinhos posteriormente e que um roteiro muito extravagante poderia comprometer a essência do que era o Sombra.
No geral: É um filme de 1994 e por ser a única adaptação no cinema (tirando a série da Columbia de 1940), "O Sombra" garante boa diversão e dar menos de 4 estrelas seria renegar minha infância! É Favorito!
Assassinato em Gosford Park
3.5 190O assassinato é apenas pano de fundo. A ideia é se aprofundar nos personagens - em suas histórias, dramas e ligações - retratados brilhantemente com figurino e arte.
O problema está no título dado aqui no Brasil: "Assassinato em Gosford Park". O telespectador acredita que será um filme à la Agatha Christie, intenso no suspense e focado na investigação e conclusão do crime (por isso inúmeras reclamações com a maneira que o filme é conduzido). Mas sem decepcionar, o filme prendeu minha atenção e as atuações são de primeira!
A Princesa Boêmia
3.8 1Laurel e Hardy são ciganos que nas horas vagas vivem de trambiques e adoram roubar coisas. Filme bem engraçadinho da dupla, com números musicais e as trapalhadas que só os dois sabem fazer. Acompanhando melhor os longa metragens de O Gordo e o Magro, noto que Stan foi cada vez mais se destacando. Prova disso é a engraçada cena onde ele engarrafa o vinho. Garantia de uma boa diversão!
Os Filhos do Deserto
3.6 21Com um humor simples e sem apelações a dupla Oliver e Stan conseguem arrancar muitas risadas! O roteiro de "Os Filhos do Deserto" pode parecer um pouco absurdo, por conta das coincidências, mas as situações e trapalhadas bem encenadas vividas pelo Gordo e o Magro são imbatíveis! Moralmente alguns valores matrimoniais estão ultrapassados (afinal são 81 anos), mas isso também se torna engraçado pois é a visão de outra época (de outra cultura) e a mensagem final também é interessante.
Minha experiência com o filme acabou de acontecer com o VHS da VTI Home Video, versão colorizada. "Os Filhos do Deserto" já é favorito dentre os filmes da dupla. Super recomendo!!!
Perdão Para Dois
4.0 6Acabei de assistir "Perdão Para Dois" em VHS versão colorizada e dublada da VTI. O filme é o primeiro longa metragem da dupla e tem situações engraçadas, assim como os curtas. É bem produzido e roteirizado mas não chega a ser melhor que "Dois Caipiras Ladinos" (1937).
Uma observação interessante é que "Perdão Para Dois" sofreu algumas alterações da versão teste exibida nos cinemas em 1930. Há a versão original com o final mais longo de 68 minutos, há a versão colorizada com 64 minutos (originalmente alterada para a exibição nos cinemas em 1931) e há uma versão estendida, lançada em Laser Disc/ DVD com praticamente 70 minutos.
Os Embalos de Sábado à Noite
3.4 663 Assista AgoraAssisti "Os Embalos de Sábado à Noite" em Dezembro de 1999, no Corujão da Globo pela primeira vez! Depois disso, os Bee Gees entraram em minha vida e o filme se tornou um dos meus favoritos!
O incrível foi assistir no Cinemark, 14 anos depois! Da primeira cena mostrando Nova York, à cada vez que entrava uma das músicas dos Bee Gees, eu me arrepiava inteiro! Não há palavras pra definir o poder que um filme pode causar sobre nós!
"Saturday Night Fever" é o registro da juventude, de uma época, da moda, das musicas e dança! <3
Hércules em Nova York
2.2 43 Assista AgoraUma comédia simples, sem nada de especial na sua história. Mas o fato de trazer Arnold Schwarzenegger em seu primeiro filme (com apenas 22 anos) já é o bastante pra despertar curiosidade.
Quem é fã da ação e dos tiros dos anos 80, vai se decepcionar muito em ver o astro praticamente sem expressões e até passando por situações pra lá de bregas. Além disso, quando foi lançado em 1969, Schwarzenegger foi dublado (provavelmente por causa do sotaque ou até pelas falas super mecânicas, dignas do Terminator). Até mesmo no relançamento do filme em 1983 continuava dublado. Graças ao DVD, hoje podemos ver o filme com seu áudio original (e com todo aquele sotaque clássico)!
No elenco destacam-se Arnold Stang (o comediante responsável pela voz do Mandachuva) e James Karen (sim, o tiozinho ladrão, que rouba joia de defuntos em O Retorno dos Mortos Vivos 2). Em respeito a parte técnica, a trilha sonora, a comédia, os cortes e até o estilo de filmagem fazem jus aos anos 60.
"Hércules em Nova York" não é um grande filme e não chega a ser ruim se você assistir sem esperar que seja uma grande comédia ou grande produção. É um clássico e o motivo é único: Schwarzenegger está nele! =D
O Cisne Negro
3.5 25Tyrone Power, Maureen O'Hara e George Sanders (quase irreconhecível!) em um filme de Henry King só poderia ter tido esse ótimo resultado que "O Cisne Negro" apresenta.
Com uma história gostosa de acompanhar e aventura na medida certa, essa matinê já se tornou minha favorita com o tema Pirata.
As imagens continuam fortes e vibrantes depois de 72 anos (ainda levou o Oscar de fotografia à cores). Sem dúvidas: Power e O'Hara juntos é mais que obrigatório! <3
Caravana da Coragem: A Batalha de Endor
3.2 68 Assista AgoraEste é o exemplo que de que - as vezes - a continuação saí melhor do que o original. "A Batalha de Endor" foi melhor produzido, melhor roteirizado e melhor trabalhado do que o "Caravana da Coragem" (1984). A aventura, os personagens e até os vilões são bem conduzidos. A trama amadureceu. Além do início "triste", mostra alguns valores como a importância da amizade e também que podemos seguir em frente carregando dentro de sí as pessoas que amamos e se foram.
Clássico do Cinema em Casa nos anos 90, assisti diversas vezes, com a ótima dublagem da álamo, porém com aquela mania brasileira dos distribuidores em modificar o título original do filme e confundir o público, já que no SBT era exibido como Caravana da Coragem (mesmo título do original). "A Batalha de Endor" é favorito! <3
Caravana da Coragem
3.3 214 Assista AgoraTenho uma filosofia. Quando assistimos um filme na infância e gostamos dele, pode se passar 30 anos e ele continuará querido.
Só que esta "Caravana da Coragem" eu desconhecia, pois peguei a época do Cinema em Casa em que sua continuação "A Batalha de Endor" era a que fazia sucesso nas tardes do SBT.
Levando em consideração que é um filme com o dedo de George Lucas, os efeitos especiais são bem fraquinhos. Mas isso se torna compreensível, já que é um filme para o público infantil. Comparado a continuação (A Batalha de Endor) este Caravana é um pouco vago na história e faz com que o longa seja menos agitado. Dublado, lembra aos documentários da National Geographic quando surge a voz do narrador.
Com certeza George Lucas sentiu que esta primeira parte ficou devendo algo ao público e se redimiu na sequência, com mais aventura, um início um tanto dramático, personagens místicos e até vilões bem trabalhados.
A Dama de Vermelho
3.3 184Quando um filme é favorito, só você para entender os motivos. O meu é simples: Gene Wilder. Bastasse apenas ser meu ator favorito, aqui além de estrelar, ele ainda dirige e roteiriza "A Dama de Vermelho". O primeiro contato com "A Dama..." aconteceu em uma sessão dublada, no canal Record, nos anos 90 (Gene mais uma vez dublado pelo ótimo Mário Monjardim!) e desde lá, já o assisti mais de 30 vezes!
O filme aborda traições (ou a tentativa) quando um homem casado se apaixona perdidamente por uma misteriosa mulher vestida de Vermelho. A vida dele vira de cabeça para baixo para tentar ter a beldade Kelly LeBrock. E que cara não faria isso?
Além de Kelly, há alguns rostos conhecidos como o de Charles Grodin (de Beethoven) e até da saudosa Gilda Radner (na época, esposa de Wilder), como a ótima e cômica mulher feia do escritório.
O ar oitentista do filme, as situações cômicas, as caras e bocas de Wilder e as músicas são incríveis! Ter Stevie Wonder e Dionne Warwick em duetos como "It's You", "Weakness" e claro a clássica "I Just Call To Say I Love You" (musica vencedora do Oscar e Globo de Ouro como melhor musica original) são a marca registrada filme!
A simplicidade de um bom filme de comédia? As musicas? Os atores? Tudo isso culminou para que "A Dama de Vermelho" fosse favorito e sem dúvida, o filme que mais assisti até hoje! <3
Sansão e Dalila
3.7 64 Assista Agora"O Poderoso Sansão, traído por uma mulher."
65 anos de pura beleza! Rostos imortalizados, que jamais serão esquecidos nesta maravilhosa produção da Paramount. Cores vivas, figurinos, cenários incríveis e atuações de primeira linha, a começar por Victor Mature, nascido para o papel! Ainda há Hedy Lamarr (esbanjando beleza e glamour), George Sanders e até Angela Lansbury! Tudo isso num filme do mestre DeMille!
Finalmente a Paramount resolveu lançar no Brasil (oficialmente) uma versão em DVD - que embora não tenha extras - trás o filme meticulosamente restaurado. Merecido!
Ódio no Coração
3.8 4"Ódio no Coração" foi baseado na obra "Benjamin Blake" de Edison Marshall e traz nada mais que o astro das matinês da Fox Tyrone Power. É um bom filme em preto e branco, acompanhando o jovem Benjamin - vivido pelo ótimo Roddy McDowall na primeira fase - com um desejo de vingança e recuperar o que é seu por direito. O longa ainda nos brinda com a presença de George Sanders (amigo de Tyrone, contracenaram em outras produções, entre elas Salomão e a Rainha de Sabá, onde Tyrone morreu durante as filmagens enquanto duelavam em uma cena de espadas) e John Carradine (que também já havia atuado em 4 filmes com Tyrone). Vale por ser uma aventura gostosa e interessante, pelo elenco coadjuvante (McDowall, Sanders e Carradine) e principalmente por trazer Tyrone Power!
Ladrão Que Rouba Ladrão
3.4 6Primeiro dos três encontros entre Goldie e Warren no cinema! "Ladrão Que Rouba Ladrão" começa com aquele clima típico do cinema final anos 60, com cenas rápidas e um pouco confusas que podiam ter sido melhor trabalhadas. Mas o longa amadurece e torna-se centrado no roubo do banco, garantindo uma boa perseguição.
Interessante ver Gert Frobe em um papel diferente, pondo em vista que eu só havia assistido sua atuação como o vilão de "007 Contra Goldfinger". Mais um filme em que Goldie não está a frente, mas sua personagem é carismática e Warren fica com o trabalho todo. Vale a pena!