Joseclei Nunes

Concorrência Oficial (2021)
Competencia Oficial
Dirigido por: Gastón Duprat & Mariano Cohn

Em "Concorrência Oficial" somos conduzidos ao hipnotizante universo do cinema através das lentes habilmente tecidas por Gastón Duprat e Mariano Cohn. Nesta trama cômica e inteligente, somos apresentados ao embate entre duas estrelas de calibres distintos, Antonio Banderas e Penélope Cruz, cujas performances brilhantes elevam o filme a patamares excepcionais.

A narrativa, como um espelho distorcido da realidade, reflete as interseções entre a vida e a arte, em uma dança complexa de egos, ambições e excentricidades. A direção magistral de Duprat e Cohn nos conduz por um labirinto de sarcasmo e humor negro, onde cada cena é meticulosamente arquitetada para provocar reflexões profundas sobre os bastidores da sétima arte.

Enquanto nos envolvemos na trama, somos confrontados com diálogos afiados e situações absurdas que desafiam nossa percepção do que é real e do que é encenado. A escolha do elenco, especialmente a desenvoltura de Penélope Cruz, é um verdadeiro deleite para os olhos e para a mente, adicionando camadas de complexidade aos personagens e às suas motivações.

Entretanto, mesmo diante de tantos méritos, não podemos ignorar as nuances que permeiam a obra. Embora o filme se destaque pela sua inteligência e pelas atuações primorosas, não podemos deixar de notar uma certa repetição nos temas e na abordagem de Duprat, que parece estar revisitando terrenos já explorados em suas obras anteriores.

Contudo, mesmo diante dessas ressalvas, "Concorrência Oficial" brilha como uma pérola rara no mar do cinema contemporâneo. Sua indicação ao Leão de Ouro em Veneza é mais do que merecida, pois este é um filme que desafia as convenções do cinema comercial sem perder sua acessibilidade e seu bom humor.

Em meio a uma era dominada por blockbusters vazios, "Concorrência Oficial" emerge como um farol de criatividade e originalidade, lembrando-nos da riqueza que pode ser encontrada nas entrelinhas de uma boa história. É uma obra que nos faz sorrir, refletir e, acima de tudo, apreciar o poder transformador do cinema.

Em "Verdades Dolorosas", Nicole Holofcener tece uma trama delicada sobre as intricadas teias dos relacionamentos humanos, pintando um retrato perspicaz de um casal confrontado com as verdades desconfortáveis que permeiam sua união. Com uma sensibilidade ímpar, Holofcener nos mergulha no cotidiano de uma romancista e seu marido, cuja harmonia é abalada por uma revelação devastadora.

A diretora habilmente iguala os holofotes, destacando não apenas a protagonista, mas também personagens secundários que enriquecem a narrativa com suas próprias jornadas emocionais. É como se ela desenhasse um panorama da complexidade humana, onde a comédia se entrelaça com a reflexão sobre as "mentiras piedosas" que sustentam nossas relações.

Com diálogos afiados que ecoam os melhores momentos de Woody Allen, Holofcener traz uma abordagem feminina, dócil e otimista, mesmo diante das tristezas cotidianas. As performances são um deleite, com destaque para Julia, que entrega uma atuação magnética, enquanto o elenco coadjuvante enriquece cada cena com sua presença cativante.

A trama, embora categorizada como comédia, transcende os limites do gênero, mergulhando nas profundezas dos relacionamentos de longo prazo. As semelhanças com o estilo de Woody Allen são evidentes, mas Holofcener imprime sua marca única, explorando as nuances das relações conjugais com uma sensibilidade ímpar.

No entanto, apesar das atuações brilhantes e das locações envolventes, o filme carece de uma história mais concatenada e de um desfecho impactante. Algumas cenas podem soar excessivas, como a terapia caricata do casal, mas ainda assim, o filme consegue transmitir a urgência da transparência nos relacionamentos.

Verdades Dolorosas é um convite à reflexão sobre a honestidade nos relacionamentos, explorando até que ponto podemos ser sinceros sem ferir aqueles que amamos. É um filme para aqueles que buscam uma narrativa sutil e introspectiva sobre as lutas da meia-idade e as complexidades das relações humanas.

"Love Lies Bleeding: O Amor Sangra mergulha nas profundezas da alma humana, revelando um universo de desejos, angústias e transformações. Dirigido por Rose Glass, este filme se destaca como uma obra que transcende os limites do gênero, abraçando o horror e a fantasia para explorar os recônditos mais sombrios da condição humana.

Desde os primeiros minutos, somos imersos numa narrativa que transita entre o surreal e o visceral. A montagem habilmente conduz o espectador através de um labirinto de emoções, enquanto os personagens se debatem com seus próprios demônios interiores. As atuações do elenco principal, liderado por Kristen Stewart e Katy O'Brian, são um verdadeiro tour de force, capturando a complexidade e a intensidade das lutas pessoais de cada personagem.

Neste cenário distópico dos anos 80, onde a sombra da AIDS paira como um espectro sobre a sociedade, somos confrontados com uma reflexão profunda sobre o ego, o desejo e o preço do sonho americano. Os corpos dos personagens se tornam campos de batalha, marcados pela violência, pela obsessão e pela busca desesperada por redenção. É como se cada cicatriz contasse uma história, cada gota de sangue ecoasse um grito de liberdade.

Mas além das questões individuais, "Love Lies Bleeding" também lança um olhar incisivo sobre as dinâmicas de poder e opressão que permeiam nossa sociedade. As mulheres neste filme não são apenas vítimas passivas, mas sim agentes de sua própria narrativa, desafiando as convenções sociais e lutando por sua própria autonomia. Em um mundo onde a violência e a injustiça são monstros que espreitam em cada esquina, elas se recusam a serem meras vítimas, transformando-se em guerreiras ferozes que reivindicam seu lugar no mundo.

A estética do filme é uma verdadeira ode ao grotesco, onde o belo e o repulsivo se fundem em uma dança macabra. A direção de arte e a fotografia criam um mundo distópico e sombrio, onde cada cena é uma pintura em movimento, repleta de simbolismo e significado. E o uso magistral do gore e do body horror eleva o filme a um novo nível de intensidade, fazendo com que o espectador se contorça de horror e fascínio.