Godzilla x Kong: O Novo Império é um filme que nasceu e encontra toda a sua essência no cinema e nas telonas. Na espetacularização preeminente de uma história de traços simples, transparece todo o amor de um diretor, Adam Wingard, que escolheram e decidiram permear seu filme com uma série de referências ligadas à história cinematográfica do próprio Godzilla, moldando a narrativa genuinamente numa experiência com traços coloridos, nostálgicos e curiosamente musicais. É claro que a escrita geral, especialmente a dos humanos, permanece sempre bastante simples, mesmo que a contribuição destes últimos encontre neste caso um peso interessante, também a nível histórico e cultural. No entanto, as lutas monstruosas e os efeitos especiais continuam a ser a principal característica de uma história titânica e certamente divertida. Godzilla e Kong voltam a encontrar-se enfrentam-se com resultados espectaculares, num filme que reconhece e aproveita ao máximo a ignorância inerente à sua premissa.
Este filme muitas vezes perturbador e, em última análise, inspirador se beneficia de um roteiro excelente e de uma atuação surpreendente e ganhadora do Oscar de Rush como o David adulto. Noah Taylor também se destaca interpretando Helfgott quando adolescente. Mueller-Stahl é tão bom, fazendo sua pele arrepiar quanto o pai obsessivo e assombrado de David. John Gielgud interpretando um dos primeiros professores de David.
Vencedor de vários Óscares, explora a vida e os princípios de um homem extraordinário que se tornou um exemplo duradouro de santidade, humildade e resistência humana. Ben Kingsley desempenha seu papel com autoridade santa, transmitindo de maneira brilhante o carisma e a coragem inabalável de Gandhi, enquanto Candice Bergen (como a fotógrafa Margaret Bourke-White) e John Gielgud também brilham em seus respectivos papéis. Sequências épicas melodramáticas especialmente a Marcha do Sal e as cenas de massacre, que exigiram que Attenborough dirigisse 300.000 figurantes são tratadas com verossimilhança graciosa. Um épico profundamente comovente e magistral.
Motivado por sua própria experiência como judeu polonês que sobreviveu ao golpe genocida de Hitler, Polanski transforma as memórias da vida real de Szpilman em uma história fascinante e angustiante sobre um homem que perseverou nas condições mais extremas, lutando contra o medo, a fome e o sofrimento. a onipresença dos soldados nazistas em cujo meio ele se escondeu corajosamente. Thomas Kretschmann interpreta um oficial nazista que gosta de música clássica; seu arrepiante interlúdio com Brody (“Play Something”) é uma cena indelével a história do cinema do Holocausto. Este é o melhor esforço de Polanski em uma década, e o vencedor de Melhor Ator, Brody, oferece um desempenho de classe mundial.
Ancorada no temível desempenho de Whitaker como o charmoso e volátil tirano, a adaptação marcante de MacDonald do romance de Giles Foden contrasta a juventude livre de Garrigan com as duras realidades da sitiada Uganda de Amin. O médico de McAvoy é atrevido e imprudente, deitando-se com a esposa de Amin (Washington) quando se sente preso, mas Nicholas também é prejudicado pela sua própria ingenuidade política. O grande apoio de Simon McBurney e Gillian Anderson confere ainda mais complexidade a este thriller dramático, dirigido com estilo e fenomenalmente bem interpretado, baseado numa história real.
Uma história maravilhosamente atuada e perfeitamente dirigida sobre ciúme, obsessão e perfeccionismo, o impressionante Amadeus de Forman mistura drama de suspense com fatos históricos para criar uma biografia ficcional vencedora. Os atores principais desempenham seus papéis com gosto, com o talento grosseiro de Hulce interpretando o astuto Salieri de Abraham com ótimos resultados. Neville Marriner dá vida vigorosa à música de Mozart. Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Abraham).
Este intenso drama de ação apresenta um roteiro apertado e duas atuações explosivas das estrelas Poitier e Steiger, que se combinam perfeitamente. rendeu Oscars nas principais categorias daquele ano - Filme, Ator (Steiger), Roteiro e Edição. E embora Steiger tenha ganhado o prêmio de atuação, é igualmente um filme de Poitier. O diretor Jewison torna palpável a ignorância racial e a pobreza endêmica daquela época e lugar. Quase meio século após seu lançamento inicial, continua sendo um filme imperdível.
Uma excelente adaptação da peça de Robert Bolt, Fred Zinnemann, esta nova edição de “Seasons” revisita o malfadado conflito entre Henrique VIII e More, com base na questão ética central do filme: se o íntegro More sacrificará seu vida em defesa da verdade moral. Em seu primeiro papel no cinema, Scofield ganhou um Oscar por sua interpretação sombria de More, e Shaw também foi indicado por sua atuação magnífica como o jovem e impetuoso Henry. Cameos de Orson Welles, Susannah York e Leo McKern completam um elenco excelente. Um sucesso de bilheteria em 1966, irá ressoar em qualquer pessoa que já tenha tido uma crise de consciência.
Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Robert Penn Warren, que ficcionalizou a vida do governador assassinado da Louisiana, Huey Long, o retrato contundente de Rossen sobre corrupção e abuso de poder continua sendo um dos filmes mais convincentes sobre demagogia política no cânone de Hollywood. No centro de tudo está o veterano de filmes B Crawford, que nunca mais faria o tipo de desempenho poderoso do tipo tudo ou nada que fez aqui, ao som de um Oscar. Filmado em Stockton, Califórnia, também ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1949 e continua, infelizmente, tão atual como sempre.
ótimo filme. Narrativa não linear inspirada. Ótimas atuações. Muito bem ritmado. Nunca fiquei entediado. Queria saber o que iria acontecer. Cenas icônicas (realidade vs expectativa). Sua caminhada depois de fazerem sexo quando ele está nas nuvens 9. O filme brinca com a forma e ganha. Nunca parece chocante. Super criativo. Ótimo enredo. Personagens muito bem escritos. Nada é um choque ou surpresa imerecido na maneira como os personagens se comportam, talvez porque seja definido desde o início, pelo narrador, quem são esses personagens, o que eles querem e como funcionam.
Matador de Aluguel é um produto completo do período da década 80's e mesmo não sendo Shakespeare, o filme consegue atingir todas as marcas certas e ainda se destaca como um filme super divertido. Patrick Swayze esta Cool neste filme e o fato de ele ter feito todas as suas próprias cenas de ação, assim como todos os outros atores, dá a este filme uma certa sensação de coragem. A localização desprezível do bar adiciona uma camada de areia do sul, tornando-o ainda mais agradável, na minha opinião. Este filme não se leva muito a sério e definitivamente não é pretensioso de forma alguma, por isso acho estranho que algumas pessoas darem uma cotação baixa a esse filme. Você aceita o que realmente é, uma brincadeira de ação envolvendo um bar/boate e um segurança tentando fazer a coisa certa enquanto luta contra um manda chuva corrupto.
“Ele sabe o que é” resume perfeitamente. E cumpre. Não tente uma mensagem política forte, é um filme de ação divertido e fácil de assistir. O que, ironicamente, foi tão revigorante depois de anos de filmes entrelaçados com a política. As sequências de combate também (imagino que principalmente devido ao envolvimento de Conor) foram estelares. Sem dúvida, coreografias de lutas bem realista que já vi em um período de filme. Este filme merece elogios simplesmente por ter coragem de reviver o charme cafona de filmes de ação dos anos 80, e fazê-lo com sinceridade.
Duna: Parte Dois é o aguardado novo capítulo da ambiciosa saga com a qual Denis Villeneuve pretende adaptar o ciclo de romances de Frank Herbert. O filme tem um coração temático forte e uma abordagem precisa para abordá-lo, tanto que a componente crítica do colonialismo é contemporânea e extraordinariamente bem pensada. A parte visual é excelente e por vezes altamente espectacular, embora sempre elementar na construção visual, fragilidade que o cineasta tenta preencher com som. É possível perceber todo o amor de Villeneuve pela saga, pelos Fremen e pelo deserto, este é o símbolo da continuidade de sua poética cinematográfica, que permanece coerente mesmo em um filme com elenco composto por Timothée Chalamet, Zendaya, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Stella Skarsgard, Josh Brolin, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Lea Seydoux, Anya Taylor-Joy e assim por diante. que a saga continue porque esta adaptação encontrou uma forma válida de dizer algo no cinema contemporâneo.
é uma obra-prima épica sobre uma questão que está muito presente nas mentes dos jovens de hoje: a vida sustentável e o futuro do nosso planeta. Tomando emprestado o cenário apocalíptico dos mangás originais de Miyazaki, esta fantasia sombria coloca um bando de ativistas guerreiros contra a invasão de um ambiente venenoso. Como sempre acontece com Miyazaki, este é um mundo onde o bem e o mal coexistem, às vezes no mesmo personagem. Visuais esplêndidos, e um final envolvente fazem deste filme de ficção científica com coração, mente e mensagem.
Como quase todos os inestimáveis filmes de animação desenhados à mão de Miyazaki, é charmoso, mágico e visualmente deslumbrante, explorando temas de identidade, humanidade e como encontrar seu caminho no mundo. Nenhum personagem é totalmente mau (ou totalmente bom), e há muito aqui para os espectadores adultos e mais jovens se maravilharem, seja a obra de arte inspiradora de Miyazaki ou seus temas anti-guerra delicadamente interpretados. Para uma aventura verdadeiramente sublime e sobrenatural.
Este melancólico e requintado trabalho desenhado à mão foi inspirado na biografia histórica de Horikoshi entrelaçada com cenas de fantasia e uma história de amor fictícia adaptada de um romance de Tatsuo Hori. Miyazaki, em seu 11º longa, justapõe o amor de Jiro por Naoko e pela aviação com as realidades de um mundo cruel e agressivo e, como acontece com quase todos os filmes de Miyazaki, o quadro em que a história se desenrola é dolorosamente belo. indicado ao Oscar, nos eleva com seu brilho visual e narrativa poética.
Refilmagem do filme sangue de pantera Este foi um dos primeiros VHS que aluguei! depois o vi posteriormente em Dvd gostei muito desse filme, a atmosfera era tão única… e Nastassja Kinski está tão linda nesse filme, com sua verdadeira beleza hipnotizante.
Este filme de terror B de baixo orçamento foi o primeiro de muitos produzidos por Val Lewton. Feito por menos de US$ 150.000, arrecadou mais de US$ 4 milhões para RKO. Forçados a reciclar cenários e economizar em efeitos especiais, os arrepios são aumentados pelo uso inventivo de sombras e sons sugestivos, especialmente na infame cena noturna da piscina. Simon, com seu sorriso felino, personifica lindamente a dualidade de Irena. O diretor Tourneur faria o noir Fuga ao passado, mas esse filme anterior continua sendo uma obra-prima do cinema assustador e psicossexual.
Baseado em um livro de Henry James, este filme bonito e letrado se beneficia do roteiro inteligente de Hossein Amini e de uma atuação arrasadora de Bonham Carter; ambos mereceram acenos do Oscar. Lindamente filmado e montado pelo diretor Softley e pelo diretor de fotografia Eduardo Serra também indicado ao Oscar, esta cativante história de amor frustrado na repressiva e consciente era eduardiana nos investe totalmente nesses personagens e, para grande crédito dos cineastas, a história nunca parece brega ou artificial.
Baseado nas memórias do escritor de ficção Tobias Wolff, o melodrama doméstico de Caton-Jones adaptado por Robert Getchell do famoso Alice não mora mais aqui aborda as inúmeras dificuldades de sobreviver à adolescência em um lar disfuncional. DiCaprio, em seu primeiro papel principal, é provavelmente travesso jogando contra a tirania mesquinha do mentiroso, ladrão e autoritário Dwight de De Niro. Barkin também é eficaz como a mulher submissa que parece não conseguir admitir que cometeu um erro ao se casar com ele.
O thriller romântico de Weir é um passeio tenso e colorido. O diretor aumenta nossa consciência sobre a ruptura social iminente, mantendo-nos continuamente nervosos. Gibson nunca foi tão magnético quanto Guy, e a cativante Weaver exala sensualidade e mistério. No entanto, a atriz Hunt é a revelação no papel de Billy que lhe rendeu um Oscar.
Baseado no romance de Irving Shaw, a ruminação perspicaz de Edward Dmytryk sobre amor, guerra, lealdade e destino é notável por oferecer um dos primeiros retratos tridimensionais de um personagem nazista, cortesia de Brando, de um modo surpreendentemente discreto. A vez de Clift como o judeu orgulhoso e patriótico é um de seus momentos brilhantes na tela, enquanto Dino assumiu seu primeiro papel sério na tela com segurança. Grande apoio de Lee Van Cleef sendo um superior racista de Clift, do soberbo Maximillian Schell como um nazista cínico e de Hope Lange, Barbara Rush e May Britt como interesses amorosos.
O escritor/diretor Trier elaborou uma história calorosa, sábia e comovente de uma senhora muito humana navegando em um mundo ao qual ela não consegue se ajustar totalmente. No início, Julie começa como uma jovem estudiosa e estudante de medicina, fazendo o que é esperado dela, e então abruptamente sai do caminho rápido e entra em uma jornada de vida mais incerta e aleatória. Além do porquê de tudo isso, o filme nos faz pensar se ela está fazendo as escolhas certas para si mesma ou minando sua própria felicidade. A carismática estrela Reinve carrega o filme e nos faz amar a imperfeita, mas encantadora Julie. A colaboradora frequente de Trier, Lie, também é excelente como sua parceira sóbria, mas carinhosa, que claramente a ama, mas também é egocêntrica. Esta comédia dramática agridoce da Noruega indicada ao Oscar é definitivamente uma pedida para se assistir.
Zona de Interesse é um dos melhores filmes já feitos sobre o Holocausto, mas é também mais uma confirmação da surpreendente maestria de direção de Jonathan Glazer, que conta a banalidade diária do mal como nunca vimos antes. A vida da família de Rudolf Hoss, comandante de Auschwitz, flui como se nada tivesse acontecido, vivendo presa ao campo de concentração. O espectador é obrigado a assistir diariamente a um gotejar de momentos aleatórios com o pano de fundo do extermínio entrando em seus olhos, com a escuridão pronta para engolir a indiferença cúmplice diante do genocídio. foi indicado a cinco Oscars. Mais uma vez Glazer demonstra um estilo único e complexo, capaz de inverter o ponto de vista da narrativa sem perder de vista o verdadeiro tema da história.
Godzilla e Kong: O Novo Império
3.2 107Godzilla x Kong: O Novo Império é um filme que nasceu e encontra toda a sua essência no cinema e nas telonas. Na espetacularização preeminente de uma história de traços simples, transparece todo o amor de um diretor, Adam Wingard, que escolheram e decidiram permear seu filme com uma série de referências ligadas à história cinematográfica do próprio Godzilla, moldando a narrativa genuinamente numa experiência com traços coloridos, nostálgicos e curiosamente musicais. É claro que a escrita geral, especialmente a dos humanos, permanece sempre bastante simples, mesmo que a contribuição destes últimos encontre neste caso um peso interessante, também a nível histórico e cultural. No entanto, as lutas monstruosas e os efeitos especiais continuam a ser a principal característica de uma história titânica e certamente divertida. Godzilla e Kong voltam a encontrar-se enfrentam-se com resultados espectaculares, num filme que reconhece e aproveita ao máximo a ignorância inerente à sua premissa.
Shine - Brilhante
4.0 144Este filme muitas vezes perturbador e, em última análise, inspirador se beneficia de um roteiro excelente e de uma atuação surpreendente e ganhadora do Oscar de Rush como o David adulto. Noah Taylor também se destaca interpretando Helfgott quando adolescente. Mueller-Stahl é tão bom, fazendo sua pele arrepiar quanto o pai obsessivo e assombrado de David. John Gielgud interpretando um dos primeiros professores de David.
Gandhi
4.1 304 Assista AgoraVencedor de vários Óscares, explora a vida e os princípios de um homem extraordinário que se tornou um exemplo duradouro de santidade, humildade e resistência humana. Ben Kingsley desempenha seu papel com autoridade santa, transmitindo de maneira brilhante o carisma e a coragem inabalável de Gandhi, enquanto Candice Bergen (como a fotógrafa Margaret Bourke-White) e John Gielgud também brilham em seus respectivos papéis. Sequências épicas melodramáticas especialmente a Marcha do Sal e as cenas de massacre, que exigiram que Attenborough dirigisse 300.000 figurantes são tratadas com verossimilhança graciosa. Um épico profundamente comovente e magistral.
O Pianista
4.4 1,8K Assista AgoraMotivado por sua própria experiência como judeu polonês que sobreviveu ao golpe genocida de Hitler, Polanski transforma as memórias da vida real de Szpilman em uma história fascinante e angustiante sobre um homem que perseverou nas condições mais extremas, lutando contra o medo, a fome e o sofrimento. a onipresença dos soldados nazistas em cujo meio ele se escondeu corajosamente. Thomas Kretschmann interpreta um oficial nazista que gosta de música clássica; seu arrepiante interlúdio com Brody (“Play Something”) é uma cena indelével a história do cinema do Holocausto. Este é o melhor esforço de Polanski em uma década, e o vencedor de Melhor Ator, Brody, oferece um desempenho de classe mundial.
O Último Rei da Escócia
4.0 594 Assista AgoraAncorada no temível desempenho de Whitaker como o charmoso e volátil tirano, a adaptação marcante de MacDonald do romance de Giles Foden contrasta a juventude livre de Garrigan com as duras realidades da sitiada Uganda de Amin. O médico de McAvoy é atrevido e imprudente, deitando-se com a esposa de Amin (Washington) quando se sente preso, mas Nicholas também é prejudicado pela sua própria ingenuidade política. O grande apoio de Simon McBurney e Gillian Anderson confere ainda mais complexidade a este thriller dramático, dirigido com estilo e fenomenalmente bem interpretado, baseado numa história real.
Amadeus
4.4 1,1KUma história maravilhosamente atuada e perfeitamente dirigida sobre ciúme, obsessão e perfeccionismo, o impressionante Amadeus de Forman mistura drama de suspense com fatos históricos para criar uma biografia ficcional vencedora. Os atores principais desempenham seus papéis com gosto, com o talento grosseiro de Hulce interpretando o astuto Salieri de Abraham com ótimos resultados. Neville Marriner dá vida vigorosa à música de Mozart. Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Abraham).
No Calor da Noite
4.0 139 Assista AgoraEste intenso drama de ação apresenta um roteiro apertado e duas atuações explosivas das estrelas Poitier e Steiger, que se combinam perfeitamente. rendeu Oscars nas principais categorias daquele ano - Filme, Ator (Steiger), Roteiro e Edição. E embora Steiger tenha ganhado o prêmio de atuação, é igualmente um filme de Poitier. O diretor Jewison torna palpável a ignorância racial e a pobreza endêmica daquela época e lugar. Quase meio século após seu lançamento inicial, continua sendo um filme imperdível.
O Homem Que Não Vendeu Sua Alma
3.9 96 Assista AgoraUma excelente adaptação da peça de Robert Bolt, Fred Zinnemann, esta nova edição de “Seasons” revisita o malfadado conflito entre Henrique VIII e More, com base na questão ética central do filme: se o íntegro More sacrificará seu vida em defesa da verdade moral. Em seu primeiro papel no cinema, Scofield ganhou um Oscar por sua interpretação sombria de More, e Shaw também foi indicado por sua atuação magnífica como o jovem e impetuoso Henry. Cameos de Orson Welles, Susannah York e Leo McKern completam um elenco excelente. Um sucesso de bilheteria em 1966, irá ressoar em qualquer pessoa que já tenha tido uma crise de consciência.
A Grande Ilusão
3.9 41 Assista AgoraBaseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Robert Penn Warren, que ficcionalizou a vida do governador assassinado da Louisiana, Huey Long, o retrato contundente de Rossen sobre corrupção e abuso de poder continua sendo um dos filmes mais convincentes sobre demagogia política no cânone de Hollywood. No centro de tudo está o veterano de filmes B Crawford, que nunca mais faria o tipo de desempenho poderoso do tipo tudo ou nada que fez aqui, ao som de um Oscar. Filmado em Stockton, Califórnia, também ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1949 e continua, infelizmente, tão atual como sempre.
(500) Dias com Ela
4.0 5,7K Assista Agoraótimo filme. Narrativa não linear inspirada. Ótimas atuações. Muito bem ritmado. Nunca fiquei entediado. Queria saber o que iria acontecer. Cenas icônicas (realidade vs expectativa). Sua caminhada depois de fazerem sexo quando ele está nas nuvens 9. O filme brinca com a forma e ganha. Nunca parece chocante. Super criativo. Ótimo enredo. Personagens muito bem escritos. Nada é um choque ou surpresa imerecido na maneira como os personagens se comportam, talvez porque seja definido desde o início, pelo narrador, quem são esses personagens, o que eles querem e como funcionam.
Matador de Aluguel
3.3 155 Assista AgoraMatador de Aluguel é um produto completo do período da década 80's e mesmo não sendo Shakespeare, o filme consegue atingir todas as marcas certas e ainda se destaca como um filme super divertido. Patrick Swayze esta Cool neste filme e o fato de ele ter feito todas as suas próprias cenas de ação, assim como todos os outros atores, dá a este filme uma certa sensação de coragem. A localização desprezível do bar adiciona uma camada de areia do sul, tornando-o ainda mais agradável, na minha opinião. Este filme não se leva muito a sério e definitivamente não é pretensioso de forma alguma, por isso acho estranho que algumas pessoas darem uma cotação baixa a esse filme. Você aceita o que realmente é, uma brincadeira de ação envolvendo um bar/boate e um segurança tentando fazer a coisa certa enquanto luta contra um manda chuva corrupto.
Matador de Aluguel
3.1 261 Assista Agora“Ele sabe o que é” resume perfeitamente. E cumpre. Não tente uma mensagem política forte, é um filme de ação divertido e fácil de assistir. O que, ironicamente, foi tão revigorante depois de anos de filmes entrelaçados com a política. As sequências de combate também (imagino que principalmente devido ao envolvimento de Conor) foram estelares. Sem dúvida, coreografias de lutas bem realista que já vi em um período de filme. Este filme merece elogios simplesmente por ter coragem de reviver o charme cafona de filmes de ação dos anos 80, e fazê-lo com sinceridade.
Duna: Parte 2
4.4 606Duna: Parte Dois é o aguardado novo capítulo da ambiciosa saga com a qual Denis Villeneuve pretende adaptar o ciclo de romances de Frank Herbert. O filme tem um coração temático forte e uma abordagem precisa para abordá-lo, tanto que a componente crítica do colonialismo é contemporânea e extraordinariamente bem pensada. A parte visual é excelente e por vezes altamente espectacular, embora sempre elementar na construção visual, fragilidade que o cineasta tenta preencher com som. É possível perceber todo o amor de Villeneuve pela saga, pelos Fremen e pelo deserto, este é o símbolo da continuidade de sua poética cinematográfica, que permanece coerente mesmo em um filme com elenco composto por Timothée Chalamet, Zendaya, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Stella Skarsgard, Josh Brolin, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Lea Seydoux, Anya Taylor-Joy e assim por diante. que a saga continue porque esta adaptação encontrou uma forma válida de dizer algo no cinema contemporâneo.
Nausicaä do Vale do Vento
4.3 453 Assista Agoraé uma obra-prima épica sobre uma questão que está muito presente nas mentes dos jovens de hoje: a vida sustentável e o futuro do nosso planeta. Tomando emprestado o cenário apocalíptico dos mangás originais de Miyazaki, esta fantasia sombria coloca um bando de ativistas guerreiros contra a invasão de um ambiente venenoso. Como sempre acontece com Miyazaki, este é um mundo onde o bem e o mal coexistem, às vezes no mesmo personagem. Visuais esplêndidos, e um final envolvente fazem deste filme de ficção científica com coração, mente e mensagem.
O Castelo Animado
4.5 1,3K Assista AgoraComo quase todos os inestimáveis filmes de animação desenhados à mão de Miyazaki, é charmoso, mágico e visualmente deslumbrante, explorando temas de identidade, humanidade e como encontrar seu caminho no mundo. Nenhum personagem é totalmente mau (ou totalmente bom), e há muito aqui para os espectadores adultos e mais jovens se maravilharem, seja a obra de arte inspiradora de Miyazaki ou seus temas anti-guerra delicadamente interpretados. Para uma aventura verdadeiramente sublime e sobrenatural.
Vidas ao Vento
4.1 603 Assista AgoraEste melancólico e requintado trabalho desenhado à mão foi inspirado na biografia histórica de Horikoshi entrelaçada com cenas de fantasia e uma história de amor fictícia adaptada de um romance de Tatsuo Hori. Miyazaki, em seu 11º longa, justapõe o amor de Jiro por Naoko e pela aviação com as realidades de um mundo cruel e agressivo e, como acontece com quase todos os filmes de Miyazaki, o quadro em que a história se desenrola é dolorosamente belo. indicado ao Oscar, nos eleva com seu brilho visual e narrativa poética.
A Marca da Pantera
3.2 138Refilmagem do filme sangue de pantera Este foi um dos primeiros VHS que aluguei! depois o vi posteriormente em Dvd gostei muito desse filme, a atmosfera era tão única… e Nastassja Kinski está tão linda nesse filme, com sua verdadeira beleza hipnotizante.
Sangue de Pantera
3.7 99Este filme de terror B de baixo orçamento foi o primeiro de muitos produzidos por Val Lewton. Feito por menos de US$ 150.000, arrecadou mais de US$ 4 milhões para RKO. Forçados a reciclar cenários e economizar em efeitos especiais, os arrepios são aumentados pelo uso inventivo de sombras e sons sugestivos, especialmente na infame cena noturna da piscina. Simon, com seu sorriso felino, personifica lindamente a dualidade de Irena. O diretor Tourneur faria o noir Fuga ao passado, mas esse filme anterior continua sendo uma obra-prima do cinema assustador e psicossexual.
Asas do Amor
3.5 22 Assista AgoraBaseado em um livro de Henry James, este filme bonito e letrado se beneficia do roteiro inteligente de Hossein Amini e de uma atuação arrasadora de Bonham Carter; ambos mereceram acenos do Oscar. Lindamente filmado e montado pelo diretor Softley e pelo diretor de fotografia Eduardo Serra também indicado ao Oscar, esta cativante história de amor frustrado na repressiva e consciente era eduardiana nos investe totalmente nesses personagens e, para grande crédito dos cineastas, a história nunca parece brega ou artificial.
O Despertar de um Homem
3.7 260 Assista AgoraBaseado nas memórias do escritor de ficção Tobias Wolff, o melodrama doméstico de Caton-Jones adaptado por Robert Getchell do famoso Alice não mora mais aqui aborda as inúmeras dificuldades de sobreviver à adolescência em um lar disfuncional. DiCaprio, em seu primeiro papel principal, é provavelmente travesso jogando contra a tirania mesquinha do mentiroso, ladrão e autoritário Dwight de De Niro. Barkin também é eficaz como a mulher submissa que parece não conseguir admitir que cometeu um erro ao se casar com ele.
O Ano Que Vivemos em Perigo
3.3 30 Assista AgoraO thriller romântico de Weir é um passeio tenso e colorido. O diretor aumenta nossa consciência sobre a ruptura social iminente, mantendo-nos continuamente nervosos. Gibson nunca foi tão magnético quanto Guy, e a cativante Weaver exala sensualidade e mistério. No entanto, a atriz Hunt é a revelação no papel de Billy que lhe rendeu um Oscar.
Os Deuses Vencidos
3.8 33 Assista AgoraBaseado no romance de Irving Shaw, a ruminação perspicaz de Edward Dmytryk sobre amor, guerra, lealdade e destino é notável por oferecer um dos primeiros retratos tridimensionais de um personagem nazista, cortesia de Brando, de um modo surpreendentemente discreto. A vez de Clift como o judeu orgulhoso e patriótico é um de seus momentos brilhantes na tela, enquanto Dino assumiu seu primeiro papel sério na tela com segurança. Grande apoio de Lee Van Cleef sendo um superior racista de Clift, do soberbo Maximillian Schell como um nazista cínico e de Hope Lange, Barbara Rush e May Britt como interesses amorosos.
A Pior Pessoa do Mundo
4.0 601 Assista AgoraO escritor/diretor Trier elaborou uma história calorosa, sábia e comovente de uma senhora muito humana navegando em um mundo ao qual ela não consegue se ajustar totalmente. No início, Julie começa como uma jovem estudiosa e estudante de medicina, fazendo o que é esperado dela, e então abruptamente sai do caminho rápido e entra em uma jornada de vida mais incerta e aleatória. Além do porquê de tudo isso, o filme nos faz pensar se ela está fazendo as escolhas certas para si mesma ou minando sua própria felicidade. A carismática estrela Reinve carrega o filme e nos faz amar a imperfeita, mas encantadora Julie. A colaboradora frequente de Trier, Lie, também é excelente como sua parceira sóbria, mas carinhosa, que claramente a ama, mas também é egocêntrica. Esta comédia dramática agridoce da Noruega indicada ao Oscar é definitivamente uma pedida para se assistir.
Zona de Interesse
3.6 582 Assista AgoraZona de Interesse é um dos melhores filmes já feitos sobre o Holocausto, mas é também mais uma confirmação da surpreendente maestria de direção de Jonathan Glazer, que conta a banalidade diária do mal como nunca vimos antes. A vida da família de Rudolf Hoss, comandante de Auschwitz, flui como se nada tivesse acontecido, vivendo presa ao campo de concentração. O espectador é obrigado a assistir diariamente a um gotejar de momentos aleatórios com o pano de fundo do extermínio entrando em seus olhos, com a escuridão pronta para engolir a indiferença cúmplice diante do genocídio. foi indicado a cinco Oscars. Mais uma vez Glazer demonstra um estilo único e complexo, capaz de inverter o ponto de vista da narrativa sem perder de vista o verdadeiro tema da história.