O Caso de Collini apresenta uma premissa promissora ao abordar a narrativa dramática envolvendo um advogado e um caso a ser resolvido. No entanto, seu ritmo inicial pode desapontar os espectadores, sendo caracterizado por uma introdução lenta e muito conveniente dos acontecimentos. A trama ganha impulso à medida que avança, especialmente quando revela a ligação do caso com o nazismo, o que nos traz reflexões profundas sobre temas históricos e morais.
Embora a trama apresente uma crítica ao nazismo, as cenas em tribunal podem deixar a desejar em termos de empolgação e intensidade. Contudo, o ponto alto do filme é a atuação de Franco Nero, que entrega um desempenho impecável. Suas expressões transmitidas de maneira convincente capturam as emoções e angústias do personagem, elevando a imersão do público na história.
Apesar do início lento, "O Caso de Colinii" proporciona uma experiência boa e reflexiva. A revelação de elementos complexos na trama e a atuação de Franco Nero são os principais destaques que compensam quaisquer falhas iniciais. No geral, é um filme bom, mas que faltou um pouco de brilho em sua direção.
Que filme interessante! Fratura é um daqueles filmes que te prendem do começo ao fim. Adorei como eles conseguiram misturar o suspense com questões psicológicas de trauma. É uma jornada, onde você fica totalmente envolvido na história enquanto ela se desenrola, e vai ficando cada vez mais aflito conforme descobre o que está realmente acontecendo. (Ou não) Kkkkk
Gostei bastante das atuações, a família Monroe entrega performances muito convincentes, transmitindo todo o turbilhão emocional pelo qual estão passando, em especial ao Sam Worthington (Ray Monroe) que, a meu ver, entregou muito! Você realmente consegue se identificar com eles e sentir toda a angústia e desespero. Assim como os funcionários do hospital, os quais são extremamente bizarros e adicionam uma camada extra de mistério e estranheza, deixando tudo ainda mais intrigante.
E a trilha sonora? Ela desempenha um papel crucial em criar essa atmosfera tensa e imersiva. É uma trilha sonora, simples, mas eficiente, às vezes baixa e às vezes alta conforme as cenas, e é realmente muito imersivo, complementando perfeitamente as cenas e aumentando ainda mais a tensão do filme.
No geral, Fratura é um filme que vai te manter intrigado com o que esta acontecendo do início ao fim. Os personagens são ótimos e a vibe de suspense é de tirar o fôlego. Se você curte um bom suspense psicológico com uma trama bem elaborada, com certeza não pode perder esse filme.
Cuidado: Ao avaliar o que está acontecendo enquanto assiste Fratura, talvez você perceba que a realidade não é exatamente como parece. 🤔
Sniper Americano é um filme baseado em uma história real que mergulha profundamente nos estragos psicológicas da guerra, tanto para os soldados em combate quanto para suas famílias e comunidades afetadas, no caso o Iraque. A narrativa retrata de forma impactante como a guerra molda a mente dos soldados e como suas ações reverberam nas vidas daqueles ao seu redor, seja diretamente, ao interagir com famílias locais, ou indiretamente, ao lidar com os efeitos colaterais do conflito.
As cenas de ação do filme são bem construídas, transmitindo em certas cenas a angústia e a tensão inerentes ao envolvimento na guerra. Cada tiro disparado pelo sniper ressoa como uma lembrança vívida das vidas perdidas em um conflito aparentemente sem fim.
O filme também mostra a cultura de glorificação dos veteranos de guerra nos Estados Unidos, retratando o protagonista como uma espécie de lenda, reverenciado por Matar... No entanto, também expõe as contradições e os dilemas éticos que surgem desse culto à violência, especialmente em um contexto tão catastrófico quanto a guerra do Iraque.
Embora o filme possa ser criticado por sua inclinação à propaganda americana e por algumas imprecisões em relação à realidade dos combates armados, ele ainda oferece um vislumbre perturbador da loucura da guerra e das complexidades do conflito humano. É uma reflexão sobre as motivações por trás dos conflitos armados, questionando se eles são realmente justificados ou apenas uma manifestação do ego dos governantes.
Redenção é um filme impactante, baseado em uma história real que narra a jornada de Sam Childers, um ex-presidiário que se transforma ao embarcar em uma missão humanitária na África. Motivado pela sua conversão na igreja e pelo apoio da esposa, Childers parte para ajudar adultos e crianças que enfrentam a brutalidade de milícias e da devastação da guerra civil.
O filme não foge da realidade que assola muitas partes da África, oferecendo um retrato vívido das crises humanitárias que ocorrem diariamente na região. Com cenas fortes e uma mensagem contundente, “Redenção” nos confronta com a dura realidade dessas comunidades em meio ao caos e à violência.
Por meio da história de Childers, o filme nos faz refletir sobre a complexidade do altruísmo, da fé e do impacto individual na luta contra o sofrimento humano. É um testemunho inspirador do poder da redenção pessoal e do compromisso em fazer a diferença, mesmo diante das circunstâncias mais adversas.
No entanto, Redenção não apenas nos choca com as imagens perturbadoras da vida na África, mas também nos desafia a questionar nossa própria responsabilidade e capacidade de agir diante das injustiças do mundo. É um filme que ressoa além da tela, deixando uma marca em quem o assiste.
Um dos aspectos mais relevantes de Redenção, sem dúvidas, é a jornada de Sam Childers em meio às dificuldades que enfrenta na África, mas também às questões internas que dizem respeito à sua fé e à moralidade, uma vez que, no passado, era um homem desajustado, viciado, desumano e sem amor à família. Ao longo do filme, vemos como as experiências traumáticas do passado de Childers o assombram, levando-o a questionar suas próprias ações e a busca por redenção. (E quem está assistindo também acaba refletindo sobre isso também.)
Uma das questões centrais é o uso excessivo de armas por parte de Childers. Enquanto ele se vê como um defensor das vítimas inocentes e como um instrumento de justiça em um ambiente caótico, ele também é confrontado com dilemas éticos sobre a violência e a linha tênue entre proteger e ferir. Essa luta interna adiciona uma camada de complexidade à narrativa, forçando-o a confrontar não apenas os inimigos externos, mas também seus próprios demônios interiores.
Assim, Redenção não apenas nos mostra os horrores da guerra e da violência, mas também nos lembra da complexidade da natureza humana e da eterna luta entre o bem e o mal dentro de cada um de nós. É uma história que nos desafia a questionar nossos próprios valores e a refletir sobre o verdadeiro significado da redenção em face do sofrimento e da adversidade perante o próximo.
Fiquei impressionado com a complexidade e qualidade de Your Name! Este filme foge dos clichês típicos das histórias de romance japonesas e explora o tema da troca de corpos de maneira muito profunda, ultrapassando as barreiras convencionais de tempo e espaço. A narrativa usa de passado, futuro e presente, abordando temas como destino, espiritualidade, sobrenatural e astrologia.
Inicialmente, a trama desperta uma curiosidade genuína, mas à medida que se desenrola, revela camadas mais profundas, prendendo totalmente a atenção. O romance é apresentado de maneira espiritual e emocional, destacando como o amor e o destino podem unir duas almas, mesmo quando fisicamente separadas, como dois fios que são entrelaçados.
O roteiro, repleto de reviravoltas emocionantes, mantém-nos curiosos, ansiando pelo desfecho da história. Além disso, a animação é verdadeiramente deslumbrante, impressionando não apenas pela estética visual, mas pela capacidade de evocar emoções profundas através dela.
O diretor Makoto Shinkai cria uma narrativa envolvente e um visual incrível. Your Name é uma obra-prima que rompe convenções, e que também nos faz refletir sobre a natureza do tempo, amor e destino. Este filme é sem dúvidas um dos melhores que já assisti, de animações japonesas e uma obra que merece ser apreciada não apenas como entretenimento, mas como uma experiência emocional e filosófica única.
Gosto bastante deste filme; já o assisti umas três vezes, e para mim, destaca-se como um dos poucos que se salvam no universo do DCEU. Representa um sólido primeiro filme para um herói apresentado pela primeira vez em live action. Embora não seja perfeito, trazendo uma história super previsível, é até que bem executado, com uma mensagem familiar interessante, enfatizando a importância de encarar as responsabilidades. Além disso, inclui uma mensagem ambiental importante, mesmo que seja pouco explorada.
O visual do filme é deslumbrante, com figurinos extremamente fiéis aos quadrinhos do Aquaman e efeitos especiais de tirar o fôlego, o final é um show visual, uma mistura de Star Wars e Senhor dos Anéis debaixo d'água. Kkkkk James Wan fez um trabalho excelente e mostra ser um diretor capaz de contribuir ainda mais para o gênero de filmes de heróis, caso opte por continuar nesse caminho.
Quanto ao elenco e atuações, são bons no geral, embora em alguns momentos deixem um pouco a desejar. Destaco a apresentação do Arraia Negra, que está ótimo, mesmo que ele tenha apenas um papel secundário para desenvolver a ameaça principal. Parece ter sido uma escolha proposital para dar destaque ao vilão no próximo filme.
Resumindo, é um filme sólido que se destaca por sua narrativa independente, sem depender de universo, proporcionando uma aventura envolvente e divertida de assistir.
Incrível. Parasita é uma obra cinematográfica complexa com várias camadas que aborda de maneira incisiva questões sociais e econômicas, provocando uma profunda reflexão sobre a ética das divisões de classe. O filme mergulha nas profundezas da ambição e da necessidade humanas, expondo como esses impulsos podem desencadear comportamentos extremos.
Essa obra mescla muito bem comédia, suspense, drama e sátira, criando uma trama imprevisível que mantém o público fixado do início ao fim. Embora comece de forma contemplativa, Parasita logo acelera, revelando uma narrativa inteligente, desenvolvida e sustentada pela direção magistral de Bong Joon-ho, que nos mantém imersos na história.
O filme não apenas nos entretém, mas também nos força a questionar e debater as questões sociais que aborda. Sua análise perspicaz das disparidades de classe e da complexidade da moralidade humana o eleva a um patamar de grande relevância social. As atuações são ótimas, complementando perfeitamente a proposta do filme.
Parasita é mais do que um simples entretenimento; é uma grande produção não "Hollywoodiana" do cinema contemporâneo que nos desafia e nos envolve profundamente em sua narrativa.
"Destino Sombrio" e coloca sombrio nisso... Este filme representa o declínio total da franquia, pois desfaz o que restava da história após a confusão provocada pelo quinto filme. Mesmo com o retorno de James Cameron e seu envolvimento, o filme não consegue gerar entusiasmo em nenhum aspecto.
Se houver um sétimo filme, deveria ser para encerrar definitivamente a série, uma vez que a franquia parece incapaz de se sustentar. A morte precoce de John Connor no início do filme deixa claro que não há mais ideias para o personagem mais importante da franquia.
A substituição da Skynet por Legião é praticamente a mesma coisa, sem originalidade... Uma ciborgue híbrida que depende de medicamentos para se manter operacional, além de uma personagem "escolhida" que parece ter sido inserida apenas para satisfazer agendas feministas, contrasta com toda a trajetória de Sarah Connor no primeiro filme, que enfrentou dificuldades e passou por um processo de autodescoberta para se tornar a mulher forte e capaz de dar à luz ao futuro líder da resistência humana, isso tudo resulta em uma narrativa desarticulada.
Até mesmo um T-800 assumindo um papel de "pai de família" pode ser considerado um desvio desnecessário do enredo original. O filme se concentra em conflitos entre os personagens, desviando a atenção do enredo, muito chato isso. No entanto, um ponto positivo é ver Arnold e Linda atuando juntos novamente após tanto tempo, além das cenas de ação que, pelo menos desta vez, tentam apresentar novas possibilidades, seja nos céus ou até mesmo no mar.
Aqui, a franquia do Exterminador perde seu rumo ao tentar dar uma nova vida na história, mas comete o equívoco de mexer excessivamente na linha temporal, tornando-se assim bem confuso. Já no segundo ato eu desisti completamente de tentar entender. Além disso, o roteiro não consegue esclarecer adequadamente essas alterações na linha do tempo, dificultando a compreensão do que está acontecendo, tornando a experiência cansativa e frustrante.
As atuações neste filme deixam muito a desejar, com personagens carentes de carisma. Mesmo Emilia Clarke, uma excelente atriz, não consegue convencer no papel de Sarah Connor, Jai Courtney muito ruim como Kyle Reese, ser apenas um brutamonte tagarela não funciona e o mesmo ocorre com Jason Clarke, o quarto ator a interpretar John Connor. Arnold, no entanto, continua sendo o destaque como o ciborgue, desempenhando seu papel com maestria, como faz desde o primeiro filme. Por fim, as cenas de ação são mal dirigidas e os efeitos visuais deixam dúvidas quanto à sua qualidade.
Fiquei desapontado ao assistir a este filme. Minhas expectativas estavam elevadas, pois acreditava que ele nos proporcionaria um contexto pós-Dia do Julgamento Final de maneira verdadeiramente épica, intensificando nossa sensação de ameaça por parte dos robôs. No entanto, a introdução se revelou excessivamente fraca, e o desenvolvimento do segundo ato foi ainda pior, decepcionantemente fraco. Até mesmo o elemento que costuma ser o ponto alto nos outros filmes, ou seja, as cenas de ação, foi dirigido de forma insatisfatória e não conseguiu empolgar. No final, o ritmo do filme até melhora, mas isso acontece tarde demais para redimir a experiência. Aqui, a oportunidade de criar talvez o melhor filme da franquia parece ter sido desperdiçada... Nem Christian Bale conseguiu salvar.
É um filme bom, mas nada, além disso. Não se compara ao primeiro e ao segundo filme. Senti que a fórmula, começou a ficar um pouco saturada. Infelizmente, esse terceiro sofre daquela inevitável queda de qualidade comum em trilogias. Neste, não contamos mais com James Cameron na direção, o que é uma perda considerável para a continuidade da história. Além disso, o John Connor, apesar de ter sido treinado por sua mãe, não demonstra grande parte desse treinamento no filme. No entanto, é importante notar que ainda é um filme bom, que mantém a narrativa nos trilhos. Como nos filmes anteriores, o ponto alto são as cenas de ação, e o Arnold que continua desempenhando perfeitamente o papel de ciborgue, mantendo-se assim legal de continuar assistindo.
Este segundo filme supera em vários aspectos o seu antecessor, que já era notável, e o faz de maneira verdadeiramente memorável. É evidente a evolução que James Cameron imprime à sua direção, especialmente quando se trata das cenas de ação, que tem de sobra e são ainda mais empolgantes do que as do primeiro filme! Além disso, as performances do elenco são notáveis, com Arnold entregando uma interpretação de ciborgue ainda mais impressionante nesta sequência, enquanto Edward Furlong, Linda Hamilton e Robert Patrick entregam tudo na atuação! Sem dúvidas é o melhor da franquia!
Um incrível suspense de ficção científica, muito bem executado, repleto de cenas de ação empolgantes e uma direção brilhante, apesar da limitação de recursos gráficos para a época. Mesmo assistindo-o em 2023, este filme ainda conseguiu me envolver e transmitir uma tensão grande. Sem dúvida, é um verdadeiro clássico que resistiu firme ao tempo.
O Caso Collini
3.7 58 Assista AgoraO Caso de Collini apresenta uma premissa promissora ao abordar a narrativa dramática envolvendo um advogado e um caso a ser resolvido. No entanto, seu ritmo inicial pode desapontar os espectadores, sendo caracterizado por uma introdução lenta e muito conveniente dos acontecimentos. A trama ganha impulso à medida que avança, especialmente quando revela a ligação do caso com o nazismo, o que nos traz reflexões profundas sobre temas históricos e morais.
Embora a trama apresente uma crítica ao nazismo, as cenas em tribunal podem deixar a desejar em termos de empolgação e intensidade. Contudo, o ponto alto do filme é a atuação de Franco Nero, que entrega um desempenho impecável. Suas expressões transmitidas de maneira convincente capturam as emoções e angústias do personagem, elevando a imersão do público na história.
Apesar do início lento, "O Caso de Colinii" proporciona uma experiência boa e reflexiva. A revelação de elementos complexos na trama e a atuação de Franco Nero são os principais destaques que compensam quaisquer falhas iniciais. No geral, é um filme bom, mas que faltou um pouco de brilho em sua direção.
Fratura
3.3 918Que filme interessante! Fratura é um daqueles filmes que te prendem do começo ao fim. Adorei como eles conseguiram misturar o suspense com questões psicológicas de trauma. É uma jornada, onde você fica totalmente envolvido na história enquanto ela se desenrola, e vai ficando cada vez mais aflito conforme descobre o que está realmente acontecendo. (Ou não) Kkkkk
Gostei bastante das atuações, a família Monroe entrega performances muito convincentes, transmitindo todo o turbilhão emocional pelo qual estão passando, em especial ao Sam Worthington (Ray Monroe) que, a meu ver, entregou muito! Você realmente consegue se identificar com eles e sentir toda a angústia e desespero. Assim como os funcionários do hospital, os quais são extremamente bizarros e adicionam uma camada extra de mistério e estranheza, deixando tudo ainda mais intrigante.
E a trilha sonora? Ela desempenha um papel crucial em criar essa atmosfera tensa e imersiva. É uma trilha sonora, simples, mas eficiente, às vezes baixa e às vezes alta conforme as cenas, e é realmente muito imersivo, complementando perfeitamente as cenas e aumentando ainda mais a tensão do filme.
No geral, Fratura é um filme que vai te manter intrigado com o que esta acontecendo do início ao fim. Os personagens são ótimos e a vibe de suspense é de tirar o fôlego. Se você curte um bom suspense psicológico com uma trama bem elaborada, com certeza não pode perder esse filme.
Cuidado: Ao avaliar o que está acontecendo enquanto assiste Fratura, talvez você perceba que a realidade não é exatamente como parece. 🤔
Sniper Americano
3.6 1,9K Assista AgoraSniper Americano é um filme baseado em uma história real que mergulha profundamente nos estragos psicológicas da guerra, tanto para os soldados em combate quanto para suas famílias e comunidades afetadas, no caso o Iraque. A narrativa retrata de forma impactante como a guerra molda a mente dos soldados e como suas ações reverberam nas vidas daqueles ao seu redor, seja diretamente, ao interagir com famílias locais, ou indiretamente, ao lidar com os efeitos colaterais do conflito.
As cenas de ação do filme são bem construídas, transmitindo em certas cenas a angústia e a tensão inerentes ao envolvimento na guerra. Cada tiro disparado pelo sniper ressoa como uma lembrança vívida das vidas perdidas em um conflito aparentemente sem fim.
O filme também mostra a cultura de glorificação dos veteranos de guerra nos Estados Unidos, retratando o protagonista como uma espécie de lenda, reverenciado por Matar... No entanto, também expõe as contradições e os dilemas éticos que surgem desse culto à violência, especialmente em um contexto tão catastrófico quanto a guerra do Iraque.
Embora o filme possa ser criticado por sua inclinação à propaganda americana e por algumas imprecisões em relação à realidade dos combates armados, ele ainda oferece um vislumbre perturbador da loucura da guerra e das complexidades do conflito humano. É uma reflexão sobre as motivações por trás dos conflitos armados, questionando se eles são realmente justificados ou apenas uma manifestação do ego dos governantes.
Redenção
3.9 526 Assista AgoraRedenção é um filme impactante, baseado em uma história real que narra a jornada de Sam Childers, um ex-presidiário que se transforma ao embarcar em uma missão humanitária na África. Motivado pela sua conversão na igreja e pelo apoio da esposa, Childers parte para ajudar adultos e crianças que enfrentam a brutalidade de milícias e da devastação da guerra civil.
O filme não foge da realidade que assola muitas partes da África, oferecendo um retrato vívido das crises humanitárias que ocorrem diariamente na região. Com cenas fortes e uma mensagem contundente, “Redenção” nos confronta com a dura realidade dessas comunidades em meio ao caos e à violência.
Por meio da história de Childers, o filme nos faz refletir sobre a complexidade do altruísmo, da fé e do impacto individual na luta contra o sofrimento humano. É um testemunho inspirador do poder da redenção pessoal e do compromisso em fazer a diferença, mesmo diante das circunstâncias mais adversas.
No entanto, Redenção não apenas nos choca com as imagens perturbadoras da vida na África, mas também nos desafia a questionar nossa própria responsabilidade e capacidade de agir diante das injustiças do mundo. É um filme que ressoa além da tela, deixando uma marca em quem o assiste.
Um dos aspectos mais relevantes de Redenção, sem dúvidas, é a jornada de Sam Childers em meio às dificuldades que enfrenta na África, mas também às questões internas que dizem respeito à sua fé e à moralidade, uma vez que, no passado, era um homem desajustado, viciado, desumano e sem amor à família. Ao longo do filme, vemos como as experiências traumáticas do passado de Childers o assombram, levando-o a questionar suas próprias ações e a busca por redenção. (E quem está assistindo também acaba refletindo sobre isso também.)
Uma das questões centrais é o uso excessivo de armas por parte de Childers. Enquanto ele se vê como um defensor das vítimas inocentes e como um instrumento de justiça em um ambiente caótico, ele também é confrontado com dilemas éticos sobre a violência e a linha tênue entre proteger e ferir. Essa luta interna adiciona uma camada de complexidade à narrativa, forçando-o a confrontar não apenas os inimigos externos, mas também seus próprios demônios interiores.
Assim, Redenção não apenas nos mostra os horrores da guerra e da violência, mas também nos lembra da complexidade da natureza humana e da eterna luta entre o bem e o mal dentro de cada um de nós. É uma história que nos desafia a questionar nossos próprios valores e a refletir sobre o verdadeiro significado da redenção em face do sofrimento e da adversidade perante o próximo.
Seu Nome
4.5 1,4K Assista AgoraFiquei impressionado com a complexidade e qualidade de Your Name! Este filme foge dos clichês típicos das histórias de romance japonesas e explora o tema da troca de corpos de maneira muito profunda, ultrapassando as barreiras convencionais de tempo e espaço. A narrativa usa de passado, futuro e presente, abordando temas como destino, espiritualidade, sobrenatural e astrologia.
Inicialmente, a trama desperta uma curiosidade genuína, mas à medida que se desenrola, revela camadas mais profundas, prendendo totalmente a atenção. O romance é apresentado de maneira espiritual e emocional, destacando como o amor e o destino podem unir duas almas, mesmo quando fisicamente separadas, como dois fios que são entrelaçados.
O roteiro, repleto de reviravoltas emocionantes, mantém-nos curiosos, ansiando pelo desfecho da história. Além disso, a animação é verdadeiramente deslumbrante, impressionando não apenas pela estética visual, mas pela capacidade de evocar emoções profundas através dela.
O diretor Makoto Shinkai cria uma narrativa envolvente e um visual incrível. Your Name é uma obra-prima que rompe convenções, e que também nos faz refletir sobre a natureza do tempo, amor e destino. Este filme é sem dúvidas um dos melhores que já assisti, de animações japonesas e uma obra que merece ser apreciada não apenas como entretenimento, mas como uma experiência emocional e filosófica única.
Aquaman
3.7 1,7K Assista AgoraGosto bastante deste filme; já o assisti umas três vezes, e para mim, destaca-se como um dos poucos que se salvam no universo do DCEU. Representa um sólido primeiro filme para um herói apresentado pela primeira vez em live action. Embora não seja perfeito, trazendo uma história super previsível, é até que bem executado, com uma mensagem familiar interessante, enfatizando a importância de encarar as responsabilidades. Além disso, inclui uma mensagem ambiental importante, mesmo que seja pouco explorada.
O visual do filme é deslumbrante, com figurinos extremamente fiéis aos quadrinhos do Aquaman e efeitos especiais de tirar o fôlego, o final é um show visual, uma mistura de Star Wars e Senhor dos Anéis debaixo d'água. Kkkkk James Wan fez um trabalho excelente e mostra ser um diretor capaz de contribuir ainda mais para o gênero de filmes de heróis, caso opte por continuar nesse caminho.
Quanto ao elenco e atuações, são bons no geral, embora em alguns momentos deixem um pouco a desejar. Destaco a apresentação do Arraia Negra, que está ótimo, mesmo que ele tenha apenas um papel secundário para desenvolver a ameaça principal. Parece ter sido uma escolha proposital para dar destaque ao vilão no próximo filme.
Resumindo, é um filme sólido que se destaca por sua narrativa independente, sem depender de universo, proporcionando uma aventura envolvente e divertida de assistir.
Parasita
4.5 3,6K Assista AgoraIncrível. Parasita é uma obra cinematográfica complexa com várias camadas que aborda de maneira incisiva questões sociais e econômicas, provocando uma profunda reflexão sobre a ética das divisões de classe. O filme mergulha nas profundezas da ambição e da necessidade humanas, expondo como esses impulsos podem desencadear comportamentos extremos.
Essa obra mescla muito bem comédia, suspense, drama e sátira, criando uma trama imprevisível que mantém o público fixado do início ao fim. Embora comece de forma contemplativa, Parasita logo acelera, revelando uma narrativa inteligente, desenvolvida e sustentada pela direção magistral de Bong Joon-ho, que nos mantém imersos na história.
O filme não apenas nos entretém, mas também nos força a questionar e debater as questões sociais que aborda. Sua análise perspicaz das disparidades de classe e da complexidade da moralidade humana o eleva a um patamar de grande relevância social. As atuações são ótimas, complementando perfeitamente a proposta do filme.
Parasita é mais do que um simples entretenimento; é uma grande produção não "Hollywoodiana" do cinema contemporâneo que nos desafia e nos envolve profundamente em sua narrativa.
O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio
3.1 724 Assista Agora"Destino Sombrio" e coloca sombrio nisso... Este filme representa o declínio total da franquia, pois desfaz o que restava da história após a confusão provocada pelo quinto filme. Mesmo com o retorno de James Cameron e seu envolvimento, o filme não consegue gerar entusiasmo em nenhum aspecto.
Se houver um sétimo filme, deveria ser para encerrar definitivamente a série, uma vez que a franquia parece incapaz de se sustentar. A morte precoce de John Connor no início do filme deixa claro que não há mais ideias para o personagem mais importante da franquia.
A substituição da Skynet por Legião é praticamente a mesma coisa, sem originalidade... Uma ciborgue híbrida que depende de medicamentos para se manter operacional, além de uma personagem "escolhida" que parece ter sido inserida apenas para satisfazer agendas feministas, contrasta com toda a trajetória de Sarah Connor no primeiro filme, que enfrentou dificuldades e passou por um processo de autodescoberta para se tornar a mulher forte e capaz de dar à luz ao futuro líder da resistência humana, isso tudo resulta em uma narrativa desarticulada.
Até mesmo um T-800 assumindo um papel de "pai de família" pode ser considerado um desvio desnecessário do enredo original. O filme se concentra em conflitos entre os personagens, desviando a atenção do enredo, muito chato isso. No entanto, um ponto positivo é ver Arnold e Linda atuando juntos novamente após tanto tempo, além das cenas de ação que, pelo menos desta vez, tentam apresentar novas possibilidades, seja nos céus ou até mesmo no mar.
O Exterminador do Futuro: Gênesis
3.2 1,2K Assista AgoraAqui, a franquia do Exterminador perde seu rumo ao tentar dar uma nova vida na história, mas comete o equívoco de mexer excessivamente na linha temporal, tornando-se assim bem confuso. Já no segundo ato eu desisti completamente de tentar entender. Além disso, o roteiro não consegue esclarecer adequadamente essas alterações na linha do tempo, dificultando a compreensão do que está acontecendo, tornando a experiência cansativa e frustrante.
As atuações neste filme deixam muito a desejar, com personagens carentes de carisma. Mesmo Emilia Clarke, uma excelente atriz, não consegue convencer no papel de Sarah Connor, Jai Courtney muito ruim como Kyle Reese, ser apenas um brutamonte tagarela não funciona e o mesmo ocorre com Jason Clarke, o quarto ator a interpretar John Connor. Arnold, no entanto, continua sendo o destaque como o ciborgue, desempenhando seu papel com maestria, como faz desde o primeiro filme. Por fim, as cenas de ação são mal dirigidas e os efeitos visuais deixam dúvidas quanto à sua qualidade.
O Exterminador do Futuro: A Salvação
3.3 769 Assista AgoraFiquei desapontado ao assistir a este filme. Minhas expectativas estavam elevadas, pois acreditava que ele nos proporcionaria um contexto pós-Dia do Julgamento Final de maneira verdadeiramente épica, intensificando nossa sensação de ameaça por parte dos robôs. No entanto, a introdução se revelou excessivamente fraca, e o desenvolvimento do segundo ato foi ainda pior, decepcionantemente fraco. Até mesmo o elemento que costuma ser o ponto alto nos outros filmes, ou seja, as cenas de ação, foi dirigido de forma insatisfatória e não conseguiu empolgar. No final, o ritmo do filme até melhora, mas isso acontece tarde demais para redimir a experiência. Aqui, a oportunidade de criar talvez o melhor filme da franquia parece ter sido desperdiçada... Nem Christian Bale conseguiu salvar.
O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas
3.1 565 Assista AgoraÉ um filme bom, mas nada, além disso. Não se compara ao primeiro e ao segundo filme. Senti que a fórmula, começou a ficar um pouco saturada. Infelizmente, esse terceiro sofre daquela inevitável queda de qualidade comum em trilogias. Neste, não contamos mais com James Cameron na direção, o que é uma perda considerável para a continuidade da história. Além disso, o John Connor, apesar de ter sido treinado por sua mãe, não demonstra grande parte desse treinamento no filme. No entanto, é importante notar que ainda é um filme bom, que mantém a narrativa nos trilhos. Como nos filmes anteriores, o ponto alto são as cenas de ação, e o Arnold que continua desempenhando perfeitamente o papel de ciborgue, mantendo-se assim legal de continuar assistindo.
O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final
4.1 1,1K Assista AgoraEste segundo filme supera em vários aspectos o seu antecessor, que já era notável, e o faz de maneira verdadeiramente memorável. É evidente a evolução que James Cameron imprime à sua direção, especialmente quando se trata das cenas de ação, que tem de sobra e são ainda mais empolgantes do que as do primeiro filme! Além disso, as performances do elenco são notáveis, com Arnold entregando uma interpretação de ciborgue ainda mais impressionante nesta sequência, enquanto Edward Furlong, Linda Hamilton e Robert Patrick entregam tudo na atuação! Sem dúvidas é o melhor da franquia!
O Exterminador do Futuro
3.8 899 Assista AgoraUm incrível suspense de ficção científica, muito bem executado, repleto de cenas de ação empolgantes e uma direção brilhante, apesar da limitação de recursos gráficos para a época. Mesmo assistindo-o em 2023, este filme ainda conseguiu me envolver e transmitir uma tensão grande. Sem dúvida, é um verdadeiro clássico que resistiu firme ao tempo.