Talvez não fosse o que eu sabia, mas o que eu esperava, e apesar dos trabalhos quase imperdoáveis de Joel Schumacher nos últimos filmes do Batman, consegui exatamente o que esperava deste filme.
Cada cena com Foster é exatamente como eu faria se estivesse caindo: a lógica, a frieza, a violência racional e intencional. A certa altura, me perguntei por que achava isso morbidamente engraçado e divertido, especialmente o local do Whammyburger. Mas a cada cena, Foster proclama que “só quer ir para casa” e o público consegue identificar-se com a simplicidade do seu objetivo.
Quase todas as sequências deste filme começam com uma longa cena da cidade, acompanhada de música taciturna. Quando se começa a escolher Foster na multidão, a impressão seria quase a de que o que é mostrado nada mais é do que um campo de batalha urbano, um soldado travando uma guerra contra o seu mundo.
O que me leva ao ponto: 'Falling Down' não é um drama, não é uma comédia, não é ação, é um filme de guerra. É claro e simples: Foster está travando uma guerra. este filme é como o Resgate do Soldado Ryan do gênero decadência urbana. Os aspectos de escrita e performance são ouro maciço, não há um momento vazio em Michael Douglas. O enredo é um arquétipo perfeito de Journey, bem como Apocalypse Now. Cada cena tem novas pessoas e novas situações, mas todas levam ao mesmo tema de profanação da civilização.
Faça uma pausa após cada cena com D-Fens e pergunte-se: “você pode culpá-lo?”.
"Monster" segue a espiral descendente da moradora de rua/prostituta/assassina em série Aileen Wuornos. É uma história sombria, com certeza, mas é contada com tanta compaixão e é tão notavelmente livre de emoção que o filme fica completamente mais denso. Desde o início, sentimos que Aileen e sua namorada lésbica mais nova estão condenadas – uma sensação de pavor paira sobre os personagens. Pode ser o mesmo tipo de pressentimento que sentimos com “Boys Don’t Cry”.
A maioria dos comentários é, claro, sobre a linda Charlize Theron se transformando completamente nessa personagem. É surpreendente, com certeza. Mas não se trata simplesmente de um ator ganhando peso para um papel; Theron oferece um desempenho surpreendente; ela se aprofundou nesse personagem e você pode sentir as camadas dessa mulher. Em “Raging Bulls”, Robert DeNiro passou por uma transformação física semelhante, mas qual era o objetivo? Parecia ser um exercício por si só, porque seu Jake LaMotta estava além da redenção - simplesmente um bruto - e nos deixou perguntando por que alguém deveria glorificar esse personagem com um filme.
Theron também se aprofunda em sua personagem, mas consegue simpatia.
Não há comentários suficientes sobre a impressionante conquista da diretora e roteirista estreante Patty Jenkins. Ela entregou um filme excelente com mão segura e firme. Incrível.
Suponho que “Vidas Passadas” poderia ser caracterizada como “minimalismo”, mas é mais do que isso. Embora não haja um momento sinalizador de explosão emocional, as emoções dos personagens são calorosamente palpáveis. E você terá dificuldade em encontrar outro filme em que as cenas fluam tão facilmente e perfeitamente umas nas outras. O assunto é, bem, comum. Na verdade, um personagem se descreve como completamente “comum”. O que há de tão extraordinário neste filme é a bela escrita e a interpretação ainda mais bela da escrita.
"Vidas passadas" começam com uma espécie de prólogo, uma cena muito comum de três pessoas sentadas em um bar e diálogos enigmáticos em voz de outros clientes que nunca vemos, apenas tramas. Eles se perguntam sobre o relacionamento do trio, dois coreanos, um homem e uma mulher, e um cara branco (que mais tarde no filme é conhecido por ser judeu). Os coreanos são um casal ou são irmãos? Como os caras brancos estão conectados com eles. Talvez sejam apenas três colegas liberando pressão depois de queimarem óleo à meia-noite.
Após este prólogo, o filme é dividido em 3 períodos distintos marcados com texto claro na tela "24 anos antes", "12 anos atrás" e outro "12 anos atrás".
Flashback de 24 anos mostra dois colegas de classe de 12 anos, Na Young e Hei Sung, com o que presumimos serem paixões de cachorro um pelo outro. Eles chegaram a entrelaçar os dedos no banco de trás do carro de um dos pais. Quando Na Young imigrou para os EUA com seus pais, a separação não foi de lamentos dolorosos, mas sim de resignação a um sopro de tristeza, com compostura para ser admirada nessas duas crianças pré-adolescentes.
Quando o texto na tela anuncia "12 anos se passam", Na Young não é mais Na Young (exceto para sua mãe), mas Nora, uma jovem escritora que trabalha duro em Manhattan, esperando uma folga. Hei Sung continua com sua vida "comum" na Coreia do Sul, seguindo carreira em engenharia. Então, eles encontram cada um no Facebook. Bate-papos ocasionais em tempo real logo se tornam viciantes. Essa conexão finalmente vê o que você pode chamar de morte natural. A possibilidade de viajar para nos vermos não está dentro de um horizonte de dois anos. Isso machuca mais ele do que ela. Seu relacionamento com a namorada é instável. Ela conhece, em um resort idílico para escritor, um jovem escritor judeu. Arthur (John Magaro, excelente e sem crédito suficiente pela crítica) é gentil, gentil e sensato. Enquanto Hei Sung mergulha ainda mais na melancolia do amor de infância não realizado, Nora avança para o próximo capítulo dela. Ela se casa com Arthur e o casal se muda para Nova York, alugando um minúsculo apartamento, para seguir o sonho de um dia se tornar um escritor de sucesso.
Mais “12 anos se passam”. Nora e Arthur estão saudavelmente apaixonados, totalmente comprometidos um com o outro, embora haja dúvidas esporádicas sobre o andamento de suas carreiras. Hei Sung, por outro lado, está à deriva em sua normalidade. Ele tem namorada, mas o relacionamento deles é um caminho difícil. Então, ele decide fazer uma viagem para Nova York. Seja qual for o pretexto, ele quer ver Nora. Ela sabe. Até Arthur sabe.
É mais do que óbvio que o filme trabalha nessas cenas finais. Nora e Hei Sung se encontram enquanto ela mostra Manhattan a ele. É aqui que Lee e Yoo mostram seu brilho sutil com nuances, expressões faciais e linguagem corporal. Ah, eles entregam o diálogo lindamente também. Existe amor, amizade. O arrependimento é diluído com a crença de que este talvez seja o seu destino, influenciado pelas suas vidas passadas.
No final desta breve viagem, Hei Sung visita o casal em seu minúsculo apartamento para conhecer Arthur. O trio então sai para comer macarrão (sua resposta ao "o que você gostaria de comer" de Arthur?) E depois tomar uma bebida. As cenas remontam ao "prólogo" de abertura. Cada um dos três é tão natural quanto você esperaria. Arthur aprecia totalmente a situação, permitindo espaço para os dois namorados de infância conversarem em coreano. O bônus para o público é a cena entre os dois homens (quando Nora vai ao toalete), sempre tão gentilmente tocante. A cena de despedida, quando ela o acompanha na espera por seu Uber dela, embora previsível, é uma pungência agridoce que você adoraria. Para completar está a cena final que aquece seu coração.
Este não é o meu tipo de filme mas é o tipo de filme que me faz pensar muito depois. O filme se tornou interessante quando a história de Kevin foi apresentada cronicamente e, claro, Swinton, a atuação da infância e da adolescência de Kevin foi muito além de excelente. Mas depois de assistir ao filme, me perguntei: sobre o que é esse filme? Um bom filme precisa sempre de uma centralidade acentuada para fazer pensar, refletir, revelar ou criticar. Presumo que o filme estava tentando apresentar natureza versus criação, mas qual é a conclusão do filme? A natureza venceu! A próxima educação perfeita da mãe e de outros membros da família simplesmente não conseguiu salvar o espírito maligno de Kevin. Tudo o que pude ver foi apenas uma situação extrema, ou estatística, porque não há ninguém para culpar pelo comportamento de Kevin. E esta é a falha fundamental do filme: ele não conseguiu equilibrar a batalha ou conflito entre natureza e criação.
Quando vi este filme pela primeira vez, há alguns anos, imaginei que seria uma versão um pouco mais abrasiva de "The Breakfast Club" ou "Pretty in Pink", aqueles filmes sobre amadurecimento em que uma personagem feminina desajeitada sofre desprezo e ridícula durante a maior parte do filme, apenas para passar por uma ***FASHION MAKEOVER*** e surpreender as crianças populares com sua beleza saudável e natureza bem ajustada. Felizmente, este filme não seguiu esse caminho cansativo. Este filme reflete que muitas vezes o inconformismo não é uma escolha, que aqueles que estão à margem da sociedade nem sempre estão lá porque querem e são capazes de retroceder na aceitabilidade sempre que a situação o exigir. Neste caso, Dawn Weiner não está imune às mesmas travessuras mesquinhas de seus algozes. Como costuma acontecer, o abuso que ela sofre é transmitido a quem ela pode abusar. Este não é um filme em que se possa “torcer” por qualquer personagem em particular. Oferece um retrato bastante iluminado da psicologia de famílias reais e adolescentes reais, enquanto eles buscam todo o poder que podem. Ele retoma a trama de “Pigmalião” (também saqueada em “My Fair Lady” e “Uma Linda Mulher”, ugh) com um cenário de ensino médio. Mais uma vez, estamos de volta aos desajustados que “limpam bem” e só então se tornam objetos de afeto de seus senhores atletas.
De alguma forma, The French Connection ganhou o prêmio de Melhor Filme de 1971, mas não foi nem remotamente tão bom quanto esta obra-prima de Peter Bogdanovich. Este é o melhor filme sobre uma pequena cidade já feito em Hollywood. O número de performances excelentes é incrível.
Timothy Bottoms e Jeff Bridges são ótimos colegas de ensino médio em uma cidade empoeirada do Texas que tem seus altos e baixos. Cybill Shepherd é uma boa razão pela qual eles têm seus altos e também a razão pela qual eles têm seus baixos. Cloris Leachman é maravilhosa como a mulher mais velha que seduz Bottoms, e Ellen Burstyn interpreta uma mãe muito experiente que enfrenta os golpes da vida.
Ben Johnson é muito bom em papéis coadjuvantes, assim como Eileen Brennan. Até o jovem Randy Quaid é divertido.
São pelo menos meia dúzia de ótimas atuações em UM filme. A direção e a fotografia são perfeitas e filmar o filme em preto e branco foi uma ótima ideia. Não perca esta obra-prima da vida em uma pequena cidade do Texas.
Não consigo descrever esse filme em palavras. Achei que sabia no que estava me metendo com base no trailer, mas vai além de tudo que já experimentei.
O cenário é muito inspirado no romance gótico da década de 1920 e não decepciona. Se você é fã de Frankenstein, Retrato de Dorian Gray, Jeckyll e Hyde ou qualquer outro romance de ficção gótica, precisa assistir a este filme.
Questiona-se o que é ser humano de uma forma muito envolvente, humana, divertida e empática. Os filmes indicados ao Oscar geralmente são muito atraentes, mas não envolventes. Este filme prende sua atenção em cada cena enquanto faz você questionar tudo o que sabe sobre o mundo.
Passarei as próximas semanas tentando encontrar um filme que se aproxime do que foi este.
Lillian Hellman é um ícone americano. Uma mulher à frente do seu tempo, em todos os departamentos. Suas mulheres nunca são fáceis de ler, mas são reais. Da gelada Regina em "The Little Foxes" às irmãs de "Toys In The Attic" - Jane Fonda a interpretou, brilhantemente, em "Julia". Aqui, suas mulheres caminharam em um avião um pouco mais ousado. "The Children's Hours" foi um grande sucesso da Broadway e William Wyler, um dos melhores, dirigiu a versão cinematográfica como "These Three" na década de 1930, eliminando qualquer referência à homossexualidade. Acho que essa pode ser uma das razões pelas quais ele o refez em 1961 com o título original "The Children's Hour" Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Fay Bainter e Miriam Hopkins, que também estava no original no papel de Shirley MacLaine. O filme é atraente e parece maravilhoso e acho que é mais um documento de sua época, escrito por uma das escritoras mais corajosas de sua época. O estranho aqui é que são as mulheres que permanecem firmes em seus dias, elas nos mostram a indignação a partir de sua perspectiva e é por isso que parece "datado". Eles se comportariam de maneira muito diferente hoje, mas não os sulistas ricos. Acredito que eles também tirariam seus filhos da escola. assim como fizeram então. Os oprimidos seguiram em frente, mas os opressores diminuíram em número, mas não mudaram muito. Um filme fascinante.
O primeiro filme da trilogia de James Dean que o estabeleceu como o porta-voz de uma vez por todas da juventude masculina angustiada é East of Eden. É um romance de John Steinbeck que fala da Califórnia da juventude de Steinbeck nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial.
É a história de dois irmãos criados por um pai hipócrita, um dos quais é a menina dos seus olhos e o outro um completo idiota que não consegue acertar nada. Parece muito com Caim e Abel, não é?
Em Gênesis realmente não se explica por que Abel foi tão favorecido por Deus em oposição a Caim. A única coisa que diz é sobre suas ocupações e, presumivelmente, cuidar de ovelhas é uma coisa melhor a se fazer na escala social do que trabalhar com ferro. Deus parece meio arbitrário ali, assim como o pai Raymond Massey, que não se chama 'Adam' Trask à toa.
James Dean é o filho mau chamado Caleb ou Cal, para abreviar, e Dick Davalos é o filho bom chamado Aaron. Davalos até aspira ao ministério, uma vocação sem dúvida que Massey poderia ter desfrutado. Ele criou os dois sem mãe e disse que ela estava morta.
Mas Dean descobre o contrário, ela não está apenas viva, mas também é a próspera senhora de um bordel na vizinha Monterey. Dean a procura e guarda suas notícias para Davalos em um momento em que ele está vulnerável.
Assim como Deus parece preferir arbitrária e caprichosamente Abel a Caim, Massey apenas favorece este filho em detrimento do outro. Dean sabe disso em algum nível e isso o devora vivo.
Julie Harris tem um bom papel no filme como a noiva de Davalos, que fica cada vez mais atraída por Dean à medida que o filme avança. Gostei muito de Burl Ives que faz o papel de xerife e que realmente funciona como os olhos e ouvidos do público em East of Eden. É a perspectiva dele de onde o filme é desenhado. Ele tem Massey quase certo, como um bom homem e um bom amigo, em muitos aspectos, bom demais e não real nos costumes do mundo.
Em Gênesis, Deus ordenou que Adão e Eva saíssem do paraíso, mas no Leste do Éden é Adão quem expulsa Eva. A mãe é interpretada por Jo Van Fleet, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante naquele ano. A cena do confronto entre Dean e Davalos é inesquecível.
James Dean foi indicado para Melhor Ator; na verdade, foi a primeira indicação póstuma dada em qualquer uma das categorias de atuação. Ele perdeu para Ernest Borgnine por Marty. Por incrível que pareça, seus dois últimos filmes foram lançados após sua morte, em 29 de setembro de 1955. Isso transformou a tragédia da morte de uma jovem estrela promissora em uma lenda do século XX.
Não sei por que Dick Davalos não recebeu a mesma aclamação por seu papel como James Dean. Como parte do velho bloco hipócrita de Massey, está longe de ser um retrato unidimensional. Davalos sente que é quase sua missão na vida refletir o pai de todas as maneiras possíveis.
O romance de Steinbeck foi bastante reduzido, há metade do livro que explica como a família Trask foi até onde está completamente desaparecido e mais um pouco no futuro para explicar o que acontece com todos eles. Ainda há mais do que suficiente aqui e as partes mais importantes da história e dos personagens não são perdidas.
Os personagens de ficção, como um todo, conseguem mais do que é permitido na realidade. Eles fazem coisas que nunca toleraríamos em nossos colegas, mas ainda assim conseguem despertar nossa simpatia. Talvez seja uma forma de catarse – em vez de infligir violência a outras pessoas, assistimos alguém na tela fazer isso e torcemos por ela. Esse é o caso de “Chicago” – o filme apresenta uma grande galeria de criminosos desonestos, com homens e bandidos, mas a maioria deles é surpreendentemente agradável. E, no entanto, o desejo de torcer pelos bandidos é um tanto perturbador, pois "Chicago" é uma história sobre pessoas vencendo o rap manipulando o público, ilicitando sua simpatia e brincando com sua necessidade profunda pelo bizarro e sangrento.
Contada de uma maneira, a história de “Chicago” soa como um drama do showbusiness: uma jovem sonha com o estrelato. Ela é inicialmente ingênua, mas aprende rapidamente, ascendendo ao centro das atenções enquanto uma rival mais velha e experiente se ressente do novo rosto que está roubando a cena. A diferença é que a arte é o assassinato, e o palco é composto pelos jornais, pelo rádio, pelo tribunal e pelo olhar público que tudo devora. A veterana é Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), uma cantora de boate que matou o marido e a irmã depois de encontrá-los no que costuma ser chamado de “posição comprometedora”. A recém-chegada é Roxie Hart (Renee Zelweiger), uma gracinha que atirou em seu amante depois de descobrir que ele a estava usando, e que espera que seu marido Amos (John C. Reilly, excelente como capacho por excelência) a apoie depois. Ambas as mulheres são representadas por Billy Flynn (Richard Gere), que se gaba de poder vencer qualquer rap pelo preço certo e é provavelmente o que Shakespeare tinha em mente quando fez aquela piada sobre matar todos os advogados. A fórmula de Flynn é simples: transforme o cliente em um queridinho da mídia, conte uma história trágica sobre a boa menina arruinada por más escolhas e a conquista será certa.
"Chicago" é um musical, e o filme usa o artifício de estabelecer dois mundos: a Chicago real e um mundo de fantasia surreal na forma de um teatro da Era do Jazz, onde a música e a dança acontecem. Em muitos musicais isso não funcionaria, mas aqui faz sentido. O diretor Rob Marshall funde muito bem os dois mundos, criando imagens que se complementam de forma eficaz. Alguns dos conceitos parecem coisas que você veria em um cartoon editorial: uma coletiva de imprensa torna-se um ato ventroliquista e um show de marionetes, um julgamento é retratado como um circo literal. Outros oferecem um reflexo do eu interior do personagem: Amos, disfarçado de comediante de calças largas, lamenta o fato de que, como todas as segundas bananas, ninguém realmente o nota - até mesmo o público de fantasia parece indiferente à sua atuação (o que é , na verdade, maravilhoso).
O conjunto se transforma em excelentes atuações na categoria atuação, mas o canto é mais desigual. Zeta-Jones tem de longe a melhor voz dos protagonistas, como exemplificado pela casualmente sensual "All That Jazz". Zelweiger é aceitável, principalmente porque tem-se a impressão de que sua Roxie tem mais charme e determinação do que talento real. Gere mal consegue lidar com a música, e o faz principalmente porque Billy Flynn não é um dos papéis mais difíceis vocalmente no canhão do teatro musical. Mas o que falta em flautas ele compensa no departamento de personagem: seu Flynn é um canalha perfeitamente carismático, cujo talento e perigo estão em sua capacidade de ser tão charmoso. Taye Diggs, que preside o mundo dos sonhos como líder da banda, não consegue cantar, o que é uma pena, porque ele pode - ele estava no elenco original de "Rent" - mas funciona muito bem com o que lhe é dado.
A mistura de glitter e sujeira em “Chicago” lembra o “Moulin Rouge”, mas aqueles que consideraram este último excessivo provavelmente acharão este mais atraente. Qualquer fã de teatro musical, entretanto, não vai querer perder este filme – pode ser apenas o renascimento do filme musical de que temos ouvido falar.
A história de Diana Nyad é uma que sinto que deveria ter conhecido no passado. Parece que era de conhecimento público, mas essa história deve ter passado despercebida. Estou meio grata por isso, porque isso acabou me deixando na ponta da cadeira. Este é um ótimo estudo de personagem e os dois co-protagonistas muitas vezes roubam o cenário um do outro. É por isso que recomendo dar uma olhada no Nyad.
Crescendo como uma nadadora com muitos sonhos de nadar de longa distância, Diana Nyad (Annette Benning) decide aos 60 anos que não está pronta para desistir. Depois de não nadar há mais de 30 anos, ela opta por treinar e se esforçar para nadar 160 quilômetros de Cuba até Florida Keys. Sua melhor amiga de longa data, Bonnie (Jodie Foster), está sempre ao seu lado e apoiando-a, mas acha que ela está louca por essa escolha em particular. A dinâmica entre os dois também torna o filme muito mais divertido. É uma história simples sobre uma mulher que quer tentar mais uma vez realizar seu sonho, mas a química entre os dois co-protagonistas faz essa história cantar.
Dirigido pela dupla indicada ao Oscar Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi (Free Solo), a personalidade que eles trouxeram para este filme é contagiante. Eles não apenas construíram as sequências de natação para serem intensas às vezes, mas os atores em geral pareciam estar se divertindo quando a história permitia. Esses são dois diretores nos quais vou ficar de olho. Também adorei a adição de Rhys Ifans como capitão do barco, John Bartlett. Suas atuações são sempre excelentes, mas sua forma passiva de se emocionar neste filme foi ótima. Seu personagem também é a razão pela qual um ou dois anos podem ter ocorrido no final do filme, e eu sempre elogio um filme por conseguir isso.
No geral, o lançamento de Nyad pela Netflix é algo que eu não esperava gostar tanto quanto gostei. Não é apenas uma história comovente de se assistir (mesmo que as escolhas da pessoa na vida real parecessem insanas), mas a natureza humorística de cada personagem, quando as coisas não são sérias, foi simplesmente uma alegria de assistir. Soberbamente dirigido, bem escrito, atuado impecavelmente e envolvente quando necessário, Nyad é um filme muito bom em todos os aspectos. É básico em termos de como tudo se desenrola, o que faz com que pareça muito familiar, mas não tenho muitas reclamações fora disso. Nyad vale o seu tempo.
Literalmente um dos piores filmes de super-heróis que já vi.
Pelas propagandas, eu sabia que esse filme não seria ótimo, mas ainda assim, me surpreendeu o quão ruim e chato era. Tudo sobre direção, escrita, personagens, aspectos técnicos e designs é realmente horrível. A escrita é pobre, pois há muitos conceitos, ideias e aspectos confusos e sem graça. O roteiro confuso cria diálogos ruins por parte do elenco e os personagens não são interessantes. Os efeitos especiais pareciam ainda piores que o marketing e todas as performances eram muito ruins. Honestamente, me sinto mal por Dakota Johnson porque ela é uma boa atriz, mas ela merece ter papéis melhores do que este. O mesmo pode ser dito do resto dos membros do elenco.
Os usos da colocação de produtos são irritantes, os momentos de ação são enfadonhos e, no geral, foi enfadonho. Filmes de super-heróis não deveriam ser chatos, mas isso realmente se arrastou. É uma pena, porque as protagonistas femininas de super-heróis são algo que adoro ver, como Mulher Maravilha e A Velha Guarda, que são muito divertidas. Mas, infelizmente, parecia que isso provavelmente não aconteceria tão cedo.
Vapor, vento, som e gravidade em um asteróide voando pelo espaço? Sim, o diretor realmente não pensou em toda essa 'coisa espacial' (ou acho que ele simplesmente não se importou... ele disse: "Meh, vamos apenas tornar isso divertido"). E o filme é muito divertido, se você ignorar as inconsistências óbvias e as falhas na trama. Veja assim: é um filme de Bruce Willis e sua equipe de desajustados tentando salvar o mundo indo para o espaço sideral e explodindo um asteróide gigante que está se aproximando da Terra. PS. Liv Tyler a única coisa boa desse filme.
Para ser honesta, não há mais nada a dizer em termos de história depois deste filme. A tragédia, a atmosfera e tudo mais...
Como admiradora da filmografia de Dennis Villeneuve graças ao seu trabalho nos últimos anos, já sabia o quanto ele é um brilhante contador de histórias. No entanto, Incendies não é diferente. Roteiro lindamente estruturado, visual, trilha sonora...
Por último, a introdução, junto com "You and Whose Army?" é provavelmente um dos melhores que já testemunhei facilmente.
Existem imagens e cenas extremamente poderosas e inesquecíveis em Incendies. Basta dizer que mesmo que você não tenha interesse pela história do Oriente Médio, este filme irá prender sua atenção desde o início e prendê-lo até o fim. É o terceiro grande filme (e sem dúvida o melhor) que vi sobre esse assunto depois de Valsa com Bashir e Líbano. Tudo isso é uma visualização essencial.
Promessa sutil, delicada, comovente e fascinante da vida como fruto do sonho. Sobre o gosto ambíguo da imaginação e sobre a existência como uma viagem espetacular. Sobre desejo e realidade como pão quente.
O filme é uma mistura entre infância e pequenos milagres, sobre uma imagem especial de gestos comuns e sobre esperança em aspectos excêntricos. A textura é a mesma dos contos da avó na véspera de Natal ou na manhã de domingo. Um herói corajoso, uma vila estranha, tentação e grande amor, sucesso e descobertas, milagres e público, sentido secreto de vida e coragem. Assim, em muitos casos, a realidade é apenas uma passagem enfadonha e o sonho, a brincadeira infantil, o som da voz do anjo ou os fatos estranhos são o cerne de um magnífico ato de contemplação.
É uma história moral mas, na mesma medida, é fonte de uma forma de ver o mundo. A vida não é um castigo ou um saco de rotina. A fé não faz parte apenas de uma relação com Deus, mas consigo mesmo. Os outros são, em grande medida, partes de um milagre engraçado e de uma expectativa inefável.
A atuação de Ewan Mc Gregor é brilhante. Nuances, sotaques, inflexões de palavras, sorrisos ou gestos são tijolos de um caráter magnífico, comovente, caloroso, credível. Em alguns momentos, o filme apresenta diálogos espetaculares entre a interpretação de McGregor e Albert Finney.
Na verdade, "Big Fish" é um conto. Um conto de fadas sobre a magia da vida a partir de palavras ou fatos exteriores.
Cheguei a este filme de Michael Winterbottom a partir de um de seus esforços anteriores, estrelado por Samantha Morton e Tim Robbins. Nunca tinha ouvido falar dele como diretor e quando a Sight and Sound fez um artigo sobre ele achei que ele merecia atenção.
Outra razão para ver este filme foi a promessa de poder assistir a um casal fazendo sexo de verdade e não apenas fingindo orgasmos e sugerindo sexo oral e nada de pornografia. Eu queria muito ser lembrado dos motivos pelos quais duas pessoas podem ficar juntas por causa do que têm em comum.
O filme de Winterbottom não é pornografia de forma alguma. É apenas um estudo de um relacionamento visto através do contexto do sexo real (o que quase todos nós experimentamos quando atingimos uma certa idade (geralmente 18 anos ou mais) e não estamos vinculados a considerações religiosas, ou seja, o sacerdócio católico) e música popular. Isso é tudo. E o elenco são duas pessoas comuns. Eles não são atores pornôs artificialmente aprimorados ou bonecos enfeitados para o benefício do espectador. É um filme cheio de verrugas, embora eu tenha muita admiração por Winterbottom por persuadir qualquer ator a mostrar à câmera (e, portanto, ao público) sua verdadeira ereção e posterior orgasmo.
Uma vez que a novidade de assistir sexo adulto real passa, no entanto, resta pouco mais e essa é a verdadeira decepção deste filme. No entanto, é um filme adulto e alguns podem gostar.
Oliver Stone parece ter se superado nesse aspecto. Natural Born Killers não é apenas uma obra-prima visual, mas é provavelmente um dos filmes de comentário social mais insanos e absurdos que já vi. Decepcionante, já que foi escrito por um dos meus diretores de cinema favoritos, o próprio Sr. Quentin `Bad Motherf***er' Tarantino. Os elementos de uma boa história estão aí: menino conhece menina, menino e menina se apaixonam e partem para uma onda de assassinatos em massa que é engolida pela mídia. Embora haja definitivamente uma forte declaração social, a história é muito errática e dispersa para ser completamente coerente.
Visualmente, porém, Natural Born Killers é impressionante. É intensamente colorido, inabalavelmente violento e inovador em sua cinematografia. Este filme não é para a maioria, mas se você decidir experimentá-lo, esteja avisado: não é para os fracos de coração e nem para os fracos de estômago. Mas é um filme importante pelos seus méritos visuais, pelo menos.
Uma indicação do problema pessoal que Spielberg e Lucas estavam experimentando na época, este é um capítulo mais sombrio e ameaçador da franquia, embora ainda seja uma aventura estrondosa, apesar de algumas das incorreções políticas que muitas vezes datam os filmes mais antigos. Não tão charmoso quanto o original, mas um filme de ação e aventura sólido que se destaca por si só.
Um Dia de Fúria
3.9 893 Assista AgoraTalvez não fosse o que eu sabia, mas o que eu esperava, e apesar dos trabalhos quase imperdoáveis de Joel Schumacher nos últimos filmes do Batman, consegui exatamente o que esperava deste filme.
Cada cena com Foster é exatamente como eu faria se estivesse caindo: a lógica, a frieza, a violência racional e intencional. A certa altura, me perguntei por que achava isso morbidamente engraçado e divertido, especialmente o local do Whammyburger. Mas a cada cena, Foster proclama que “só quer ir para casa” e o público consegue identificar-se com a simplicidade do seu objetivo.
Quase todas as sequências deste filme começam com uma longa cena da cidade, acompanhada de música taciturna. Quando se começa a escolher Foster na multidão, a impressão seria quase a de que o que é mostrado nada mais é do que um campo de batalha urbano, um soldado travando uma guerra contra o seu mundo.
O que me leva ao ponto: 'Falling Down' não é um drama, não é uma comédia, não é ação, é um filme de guerra. É claro e simples: Foster está travando uma guerra. este filme é como o Resgate do Soldado Ryan do gênero decadência urbana. Os aspectos de escrita e performance são ouro maciço, não há um momento vazio em Michael Douglas. O enredo é um arquétipo perfeito de Journey, bem como Apocalypse Now. Cada cena tem novas pessoas e novas situações, mas todas levam ao mesmo tema de profanação da civilização.
Faça uma pausa após cada cena com D-Fens e pergunte-se: “você pode culpá-lo?”.
Monster: Desejo Assassino
4.0 1,2K Assista Agora"Monster" segue a espiral descendente da moradora de rua/prostituta/assassina em série Aileen Wuornos. É uma história sombria, com certeza, mas é contada com tanta compaixão e é tão notavelmente livre de emoção que o filme fica completamente mais denso. Desde o início, sentimos que Aileen e sua namorada lésbica mais nova estão condenadas – uma sensação de pavor paira sobre os personagens. Pode ser o mesmo tipo de pressentimento que sentimos com “Boys Don’t Cry”.
A maioria dos comentários é, claro, sobre a linda Charlize Theron se transformando completamente nessa personagem. É surpreendente, com certeza. Mas não se trata simplesmente de um ator ganhando peso para um papel; Theron oferece um desempenho surpreendente; ela se aprofundou nesse personagem e você pode sentir as camadas dessa mulher. Em “Raging Bulls”, Robert DeNiro passou por uma transformação física semelhante, mas qual era o objetivo? Parecia ser um exercício por si só, porque seu Jake LaMotta estava além da redenção - simplesmente um bruto - e nos deixou perguntando por que alguém deveria glorificar esse personagem com um filme.
Theron também se aprofunda em sua personagem, mas consegue simpatia.
Não há comentários suficientes sobre a impressionante conquista da diretora e roteirista estreante Patty Jenkins. Ela entregou um filme excelente com mão segura e firme. Incrível.
Vidas Passadas
4.2 737 Assista AgoraSuponho que “Vidas Passadas” poderia ser caracterizada como “minimalismo”, mas é mais do que isso. Embora não haja um momento sinalizador de explosão emocional, as emoções dos personagens são calorosamente palpáveis. E você terá dificuldade em encontrar outro filme em que as cenas fluam tão facilmente e perfeitamente umas nas outras. O assunto é, bem, comum. Na verdade, um personagem se descreve como completamente “comum”. O que há de tão extraordinário neste filme é a bela escrita e a interpretação ainda mais bela da escrita.
"Vidas passadas" começam com uma espécie de prólogo, uma cena muito comum de três pessoas sentadas em um bar e diálogos enigmáticos em voz de outros clientes que nunca vemos, apenas tramas. Eles se perguntam sobre o relacionamento do trio, dois coreanos, um homem e uma mulher, e um cara branco (que mais tarde no filme é conhecido por ser judeu). Os coreanos são um casal ou são irmãos? Como os caras brancos estão conectados com eles. Talvez sejam apenas três colegas liberando pressão depois de queimarem óleo à meia-noite.
Após este prólogo, o filme é dividido em 3 períodos distintos marcados com texto claro na tela "24 anos antes", "12 anos atrás" e outro "12 anos atrás".
Flashback de 24 anos mostra dois colegas de classe de 12 anos, Na Young e Hei Sung, com o que presumimos serem paixões de cachorro um pelo outro. Eles chegaram a entrelaçar os dedos no banco de trás do carro de um dos pais. Quando Na Young imigrou para os EUA com seus pais, a separação não foi de lamentos dolorosos, mas sim de resignação a um sopro de tristeza, com compostura para ser admirada nessas duas crianças pré-adolescentes.
Quando o texto na tela anuncia "12 anos se passam", Na Young não é mais Na Young (exceto para sua mãe), mas Nora, uma jovem escritora que trabalha duro em Manhattan, esperando uma folga. Hei Sung continua com sua vida "comum" na Coreia do Sul, seguindo carreira em engenharia. Então, eles encontram cada um no Facebook. Bate-papos ocasionais em tempo real logo se tornam viciantes. Essa conexão finalmente vê o que você pode chamar de morte natural. A possibilidade de viajar para nos vermos não está dentro de um horizonte de dois anos. Isso machuca mais ele do que ela. Seu relacionamento com a namorada é instável. Ela conhece, em um resort idílico para escritor, um jovem escritor judeu. Arthur (John Magaro, excelente e sem crédito suficiente pela crítica) é gentil, gentil e sensato. Enquanto Hei Sung mergulha ainda mais na melancolia do amor de infância não realizado, Nora avança para o próximo capítulo dela. Ela se casa com Arthur e o casal se muda para Nova York, alugando um minúsculo apartamento, para seguir o sonho de um dia se tornar um escritor de sucesso.
Mais “12 anos se passam”. Nora e Arthur estão saudavelmente apaixonados, totalmente comprometidos um com o outro, embora haja dúvidas esporádicas sobre o andamento de suas carreiras. Hei Sung, por outro lado, está à deriva em sua normalidade. Ele tem namorada, mas o relacionamento deles é um caminho difícil. Então, ele decide fazer uma viagem para Nova York. Seja qual for o pretexto, ele quer ver Nora. Ela sabe. Até Arthur sabe.
É mais do que óbvio que o filme trabalha nessas cenas finais. Nora e Hei Sung se encontram enquanto ela mostra Manhattan a ele. É aqui que Lee e Yoo mostram seu brilho sutil com nuances, expressões faciais e linguagem corporal. Ah, eles entregam o diálogo lindamente também. Existe amor, amizade. O arrependimento é diluído com a crença de que este talvez seja o seu destino, influenciado pelas suas vidas passadas.
No final desta breve viagem, Hei Sung visita o casal em seu minúsculo apartamento para conhecer Arthur. O trio então sai para comer macarrão (sua resposta ao "o que você gostaria de comer" de Arthur?) E depois tomar uma bebida. As cenas remontam ao "prólogo" de abertura. Cada um dos três é tão natural quanto você esperaria. Arthur aprecia totalmente a situação, permitindo espaço para os dois namorados de infância conversarem em coreano. O bônus para o público é a cena entre os dois homens (quando Nora vai ao toalete), sempre tão gentilmente tocante. A cena de despedida, quando ela o acompanha na espera por seu Uber dela, embora previsível, é uma pungência agridoce que você adoraria. Para completar está a cena final que aquece seu coração.
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Precisamos Falar Sobre o Kevin
4.1 4,2K Assista AgoraEste não é o meu tipo de filme mas é o tipo de filme que me faz pensar muito depois. O filme se tornou interessante quando a história de Kevin foi apresentada cronicamente e, claro, Swinton, a atuação da infância e da adolescência de Kevin foi muito além de excelente. Mas depois de assistir ao filme, me perguntei: sobre o que é esse filme? Um bom filme precisa sempre de uma centralidade acentuada para fazer pensar, refletir, revelar ou criticar. Presumo que o filme estava tentando apresentar natureza versus criação, mas qual é a conclusão do filme? A natureza venceu! A próxima educação perfeita da mãe e de outros membros da família simplesmente não conseguiu salvar o espírito maligno de Kevin. Tudo o que pude ver foi apenas uma situação extrema, ou estatística, porque não há ninguém para culpar pelo comportamento de Kevin. E esta é a falha fundamental do filme: ele não conseguiu equilibrar a batalha ou conflito entre natureza e criação.
Bem-Vindo à Casa de Bonecas
3.9 228Quando vi este filme pela primeira vez, há alguns anos, imaginei que seria uma versão um pouco mais abrasiva de "The Breakfast Club" ou "Pretty in Pink", aqueles filmes sobre amadurecimento em que uma personagem feminina desajeitada sofre desprezo e ridícula durante a maior parte do filme, apenas para passar por uma ***FASHION MAKEOVER*** e surpreender as crianças populares com sua beleza saudável e natureza bem ajustada. Felizmente, este filme não seguiu esse caminho cansativo. Este filme reflete que muitas vezes o inconformismo não é uma escolha, que aqueles que estão à margem da sociedade nem sempre estão lá porque querem e são capazes de retroceder na aceitabilidade sempre que a situação o exigir. Neste caso, Dawn Weiner não está imune às mesmas travessuras mesquinhas de seus algozes. Como costuma acontecer, o abuso que ela sofre é transmitido a quem ela pode abusar. Este não é um filme em que se possa “torcer” por qualquer personagem em particular. Oferece um retrato bastante iluminado da psicologia de famílias reais e adolescentes reais, enquanto eles buscam todo o poder que podem. Ele retoma a trama de “Pigmalião” (também saqueada em “My Fair Lady” e “Uma Linda Mulher”, ugh) com um cenário de ensino médio. Mais uma vez, estamos de volta aos desajustados que “limpam bem” e só então se tornam objetos de afeto de seus senhores atletas.
A Última Sessão de Cinema
4.1 123 Assista AgoraDe alguma forma, The French Connection ganhou o prêmio de Melhor Filme de 1971, mas não foi nem remotamente tão bom quanto esta obra-prima de Peter Bogdanovich. Este é o melhor filme sobre uma pequena cidade já feito em Hollywood. O número de performances excelentes é incrível.
Timothy Bottoms e Jeff Bridges são ótimos colegas de ensino médio em uma cidade empoeirada do Texas que tem seus altos e baixos. Cybill Shepherd é uma boa razão pela qual eles têm seus altos e também a razão pela qual eles têm seus baixos. Cloris Leachman é maravilhosa como a mulher mais velha que seduz Bottoms, e Ellen Burstyn interpreta uma mãe muito experiente que enfrenta os golpes da vida.
Ben Johnson é muito bom em papéis coadjuvantes, assim como Eileen Brennan. Até o jovem Randy Quaid é divertido.
São pelo menos meia dúzia de ótimas atuações em UM filme. A direção e a fotografia são perfeitas e filmar o filme em preto e branco foi uma ótima ideia. Não perca esta obra-prima da vida em uma pequena cidade do Texas.
Wish: O Poder dos Desejos
3.0 166 Assista Agorao roteiro foi feito no chatgpt
Pobres Criaturas
4.1 1,1K Assista AgoraNão consigo descrever esse filme em palavras. Achei que sabia no que estava me metendo com base no trailer, mas vai além de tudo que já experimentei.
O cenário é muito inspirado no romance gótico da década de 1920 e não decepciona. Se você é fã de Frankenstein, Retrato de Dorian Gray, Jeckyll e Hyde ou qualquer outro romance de ficção gótica, precisa assistir a este filme.
Questiona-se o que é ser humano de uma forma muito envolvente, humana, divertida e empática. Os filmes indicados ao Oscar geralmente são muito atraentes, mas não envolventes. Este filme prende sua atenção em cada cena enquanto faz você questionar tudo o que sabe sobre o mundo.
Passarei as próximas semanas tentando encontrar um filme que se aproxime do que foi este.
Infâmia
4.4 300Lillian Hellman é um ícone americano. Uma mulher à frente do seu tempo, em todos os departamentos. Suas mulheres nunca são fáceis de ler, mas são reais. Da gelada Regina em "The Little Foxes" às irmãs de "Toys In The Attic" - Jane Fonda a interpretou, brilhantemente, em "Julia". Aqui, suas mulheres caminharam em um avião um pouco mais ousado. "The Children's Hours" foi um grande sucesso da Broadway e William Wyler, um dos melhores, dirigiu a versão cinematográfica como "These Three" na década de 1930, eliminando qualquer referência à homossexualidade. Acho que essa pode ser uma das razões pelas quais ele o refez em 1961 com o título original "The Children's Hour" Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Fay Bainter e Miriam Hopkins, que também estava no original no papel de Shirley MacLaine. O filme é atraente e parece maravilhoso e acho que é mais um documento de sua época, escrito por uma das escritoras mais corajosas de sua época. O estranho aqui é que são as mulheres que permanecem firmes em seus dias, elas nos mostram a indignação a partir de sua perspectiva e é por isso que parece "datado". Eles se comportariam de maneira muito diferente hoje, mas não os sulistas ricos. Acredito que eles também tirariam seus filhos da escola. assim como fizeram então. Os oprimidos seguiram em frente, mas os opressores diminuíram em número, mas não mudaram muito. Um filme fascinante.
Vidas Amargas
4.2 176 Assista AgoraO primeiro filme da trilogia de James Dean que o estabeleceu como o porta-voz de uma vez por todas da juventude masculina angustiada é East of Eden. É um romance de John Steinbeck que fala da Califórnia da juventude de Steinbeck nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial.
É a história de dois irmãos criados por um pai hipócrita, um dos quais é a menina dos seus olhos e o outro um completo idiota que não consegue acertar nada. Parece muito com Caim e Abel, não é?
Em Gênesis realmente não se explica por que Abel foi tão favorecido por Deus em oposição a Caim. A única coisa que diz é sobre suas ocupações e, presumivelmente, cuidar de ovelhas é uma coisa melhor a se fazer na escala social do que trabalhar com ferro. Deus parece meio arbitrário ali, assim como o pai Raymond Massey, que não se chama 'Adam' Trask à toa.
James Dean é o filho mau chamado Caleb ou Cal, para abreviar, e Dick Davalos é o filho bom chamado Aaron. Davalos até aspira ao ministério, uma vocação sem dúvida que Massey poderia ter desfrutado. Ele criou os dois sem mãe e disse que ela estava morta.
Mas Dean descobre o contrário, ela não está apenas viva, mas também é a próspera senhora de um bordel na vizinha Monterey. Dean a procura e guarda suas notícias para Davalos em um momento em que ele está vulnerável.
Assim como Deus parece preferir arbitrária e caprichosamente Abel a Caim, Massey apenas favorece este filho em detrimento do outro. Dean sabe disso em algum nível e isso o devora vivo.
Julie Harris tem um bom papel no filme como a noiva de Davalos, que fica cada vez mais atraída por Dean à medida que o filme avança. Gostei muito de Burl Ives que faz o papel de xerife e que realmente funciona como os olhos e ouvidos do público em East of Eden. É a perspectiva dele de onde o filme é desenhado. Ele tem Massey quase certo, como um bom homem e um bom amigo, em muitos aspectos, bom demais e não real nos costumes do mundo.
Em Gênesis, Deus ordenou que Adão e Eva saíssem do paraíso, mas no Leste do Éden é Adão quem expulsa Eva. A mãe é interpretada por Jo Van Fleet, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante naquele ano. A cena do confronto entre Dean e Davalos é inesquecível.
James Dean foi indicado para Melhor Ator; na verdade, foi a primeira indicação póstuma dada em qualquer uma das categorias de atuação. Ele perdeu para Ernest Borgnine por Marty. Por incrível que pareça, seus dois últimos filmes foram lançados após sua morte, em 29 de setembro de 1955. Isso transformou a tragédia da morte de uma jovem estrela promissora em uma lenda do século XX.
Não sei por que Dick Davalos não recebeu a mesma aclamação por seu papel como James Dean. Como parte do velho bloco hipócrita de Massey, está longe de ser um retrato unidimensional. Davalos sente que é quase sua missão na vida refletir o pai de todas as maneiras possíveis.
O romance de Steinbeck foi bastante reduzido, há metade do livro que explica como a família Trask foi até onde está completamente desaparecido e mais um pouco no futuro para explicar o que acontece com todos eles. Ainda há mais do que suficiente aqui e as partes mais importantes da história e dos personagens não são perdidas.
Chicago
4.0 997Os personagens de ficção, como um todo, conseguem mais do que é permitido na realidade. Eles fazem coisas que nunca toleraríamos em nossos colegas, mas ainda assim conseguem despertar nossa simpatia. Talvez seja uma forma de catarse – em vez de infligir violência a outras pessoas, assistimos alguém na tela fazer isso e torcemos por ela. Esse é o caso de “Chicago” – o filme apresenta uma grande galeria de criminosos desonestos, com homens e bandidos, mas a maioria deles é surpreendentemente agradável. E, no entanto, o desejo de torcer pelos bandidos é um tanto perturbador, pois "Chicago" é uma história sobre pessoas vencendo o rap manipulando o público, ilicitando sua simpatia e brincando com sua necessidade profunda pelo bizarro e sangrento.
Contada de uma maneira, a história de “Chicago” soa como um drama do showbusiness: uma jovem sonha com o estrelato. Ela é inicialmente ingênua, mas aprende rapidamente, ascendendo ao centro das atenções enquanto uma rival mais velha e experiente se ressente do novo rosto que está roubando a cena. A diferença é que a arte é o assassinato, e o palco é composto pelos jornais, pelo rádio, pelo tribunal e pelo olhar público que tudo devora. A veterana é Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), uma cantora de boate que matou o marido e a irmã depois de encontrá-los no que costuma ser chamado de “posição comprometedora”. A recém-chegada é Roxie Hart (Renee Zelweiger), uma gracinha que atirou em seu amante depois de descobrir que ele a estava usando, e que espera que seu marido Amos (John C. Reilly, excelente como capacho por excelência) a apoie depois. Ambas as mulheres são representadas por Billy Flynn (Richard Gere), que se gaba de poder vencer qualquer rap pelo preço certo e é provavelmente o que Shakespeare tinha em mente quando fez aquela piada sobre matar todos os advogados. A fórmula de Flynn é simples: transforme o cliente em um queridinho da mídia, conte uma história trágica sobre a boa menina arruinada por más escolhas e a conquista será certa.
"Chicago" é um musical, e o filme usa o artifício de estabelecer dois mundos: a Chicago real e um mundo de fantasia surreal na forma de um teatro da Era do Jazz, onde a música e a dança acontecem. Em muitos musicais isso não funcionaria, mas aqui faz sentido. O diretor Rob Marshall funde muito bem os dois mundos, criando imagens que se complementam de forma eficaz. Alguns dos conceitos parecem coisas que você veria em um cartoon editorial: uma coletiva de imprensa torna-se um ato ventroliquista e um show de marionetes, um julgamento é retratado como um circo literal. Outros oferecem um reflexo do eu interior do personagem: Amos, disfarçado de comediante de calças largas, lamenta o fato de que, como todas as segundas bananas, ninguém realmente o nota - até mesmo o público de fantasia parece indiferente à sua atuação (o que é , na verdade, maravilhoso).
O conjunto se transforma em excelentes atuações na categoria atuação, mas o canto é mais desigual. Zeta-Jones tem de longe a melhor voz dos protagonistas, como exemplificado pela casualmente sensual "All That Jazz". Zelweiger é aceitável, principalmente porque tem-se a impressão de que sua Roxie tem mais charme e determinação do que talento real. Gere mal consegue lidar com a música, e o faz principalmente porque Billy Flynn não é um dos papéis mais difíceis vocalmente no canhão do teatro musical. Mas o que falta em flautas ele compensa no departamento de personagem: seu Flynn é um canalha perfeitamente carismático, cujo talento e perigo estão em sua capacidade de ser tão charmoso. Taye Diggs, que preside o mundo dos sonhos como líder da banda, não consegue cantar, o que é uma pena, porque ele pode - ele estava no elenco original de "Rent" - mas funciona muito bem com o que lhe é dado.
A mistura de glitter e sujeira em “Chicago” lembra o “Moulin Rouge”, mas aqueles que consideraram este último excessivo provavelmente acharão este mais atraente. Qualquer fã de teatro musical, entretanto, não vai querer perder este filme – pode ser apenas o renascimento do filme musical de que temos ouvido falar.
NYAD
3.7 153A história de Diana Nyad é uma que sinto que deveria ter conhecido no passado. Parece que era de conhecimento público, mas essa história deve ter passado despercebida. Estou meio grata por isso, porque isso acabou me deixando na ponta da cadeira. Este é um ótimo estudo de personagem e os dois co-protagonistas muitas vezes roubam o cenário um do outro. É por isso que recomendo dar uma olhada no Nyad.
Crescendo como uma nadadora com muitos sonhos de nadar de longa distância, Diana Nyad (Annette Benning) decide aos 60 anos que não está pronta para desistir. Depois de não nadar há mais de 30 anos, ela opta por treinar e se esforçar para nadar 160 quilômetros de Cuba até Florida Keys. Sua melhor amiga de longa data, Bonnie (Jodie Foster), está sempre ao seu lado e apoiando-a, mas acha que ela está louca por essa escolha em particular. A dinâmica entre os dois também torna o filme muito mais divertido. É uma história simples sobre uma mulher que quer tentar mais uma vez realizar seu sonho, mas a química entre os dois co-protagonistas faz essa história cantar.
Dirigido pela dupla indicada ao Oscar Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi (Free Solo), a personalidade que eles trouxeram para este filme é contagiante. Eles não apenas construíram as sequências de natação para serem intensas às vezes, mas os atores em geral pareciam estar se divertindo quando a história permitia. Esses são dois diretores nos quais vou ficar de olho. Também adorei a adição de Rhys Ifans como capitão do barco, John Bartlett. Suas atuações são sempre excelentes, mas sua forma passiva de se emocionar neste filme foi ótima. Seu personagem também é a razão pela qual um ou dois anos podem ter ocorrido no final do filme, e eu sempre elogio um filme por conseguir isso.
No geral, o lançamento de Nyad pela Netflix é algo que eu não esperava gostar tanto quanto gostei. Não é apenas uma história comovente de se assistir (mesmo que as escolhas da pessoa na vida real parecessem insanas), mas a natureza humorística de cada personagem, quando as coisas não são sérias, foi simplesmente uma alegria de assistir. Soberbamente dirigido, bem escrito, atuado impecavelmente e envolvente quando necessário, Nyad é um filme muito bom em todos os aspectos. É básico em termos de como tudo se desenrola, o que faz com que pareça muito familiar, mas não tenho muitas reclamações fora disso. Nyad vale o seu tempo.
Madame Teia
2.1 236 Assista AgoraLiteralmente um dos piores filmes de super-heróis que já vi.
Pelas propagandas, eu sabia que esse filme não seria ótimo, mas ainda assim, me surpreendeu o quão ruim e chato era. Tudo sobre direção, escrita, personagens, aspectos técnicos e designs é realmente horrível. A escrita é pobre, pois há muitos conceitos, ideias e aspectos confusos e sem graça. O roteiro confuso cria diálogos ruins por parte do elenco e os personagens não são interessantes. Os efeitos especiais pareciam ainda piores que o marketing e todas as performances eram muito ruins. Honestamente, me sinto mal por Dakota Johnson porque ela é uma boa atriz, mas ela merece ter papéis melhores do que este. O mesmo pode ser dito do resto dos membros do elenco.
Os usos da colocação de produtos são irritantes, os momentos de ação são enfadonhos e, no geral, foi enfadonho. Filmes de super-heróis não deveriam ser chatos, mas isso realmente se arrastou. É uma pena, porque as protagonistas femininas de super-heróis são algo que adoro ver, como Mulher Maravilha e A Velha Guarda, que são muito divertidas. Mas, infelizmente, parecia que isso provavelmente não aconteceria tão cedo.
Realmente não há mais nada a dizer.
Ruim.
Armageddon
3.5 1,1KVapor, vento, som e gravidade em um asteróide voando pelo espaço? Sim, o diretor realmente não pensou em toda essa 'coisa espacial' (ou acho que ele simplesmente não se importou... ele disse: "Meh, vamos apenas tornar isso divertido"). E o filme é muito divertido, se você ignorar as inconsistências óbvias e as falhas na trama. Veja assim: é um filme de Bruce Willis e sua equipe de desajustados tentando salvar o mundo indo para o espaço sideral e explodindo um asteróide gigante que está se aproximando da Terra. PS. Liv Tyler a única coisa boa desse filme.
Incêndios
4.5 1,9KPara ser honesta, não há mais nada a dizer em termos de história depois deste filme. A tragédia, a atmosfera e tudo mais...
Como admiradora da filmografia de Dennis Villeneuve graças ao seu trabalho nos últimos anos, já sabia o quanto ele é um brilhante contador de histórias. No entanto, Incendies não é diferente. Roteiro lindamente estruturado, visual, trilha sonora...
Por último, a introdução, junto com "You and Whose Army?" é provavelmente um dos melhores que já testemunhei facilmente.
Existem imagens e cenas extremamente poderosas e inesquecíveis em Incendies. Basta dizer que mesmo que você não tenha interesse pela história do Oriente Médio, este filme irá prender sua atenção desde o início e prendê-lo até o fim. É o terceiro grande filme (e sem dúvida o melhor) que vi sobre esse assunto depois de Valsa com Bashir e Líbano. Tudo isso é uma visualização essencial.
Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas
4.2 2,2K Assista AgoraPromessa sutil, delicada, comovente e fascinante da vida como fruto do sonho. Sobre o gosto ambíguo da imaginação e sobre a existência como uma viagem espetacular. Sobre desejo e realidade como pão quente.
O filme é uma mistura entre infância e pequenos milagres, sobre uma imagem especial de gestos comuns e sobre esperança em aspectos excêntricos. A textura é a mesma dos contos da avó na véspera de Natal ou na manhã de domingo. Um herói corajoso, uma vila estranha, tentação e grande amor, sucesso e descobertas, milagres e público, sentido secreto de vida e coragem. Assim, em muitos casos, a realidade é apenas uma passagem enfadonha e o sonho, a brincadeira infantil, o som da voz do anjo ou os fatos estranhos são o cerne de um magnífico ato de contemplação.
É uma história moral mas, na mesma medida, é fonte de uma forma de ver o mundo. A vida não é um castigo ou um saco de rotina. A fé não faz parte apenas de uma relação com Deus, mas consigo mesmo. Os outros são, em grande medida, partes de um milagre engraçado e de uma expectativa inefável.
A atuação de Ewan Mc Gregor é brilhante. Nuances, sotaques, inflexões de palavras, sorrisos ou gestos são tijolos de um caráter magnífico, comovente, caloroso, credível. Em alguns momentos, o filme apresenta diálogos espetaculares entre a interpretação de McGregor e Albert Finney.
Na verdade, "Big Fish" é um conto. Um conto de fadas sobre a magia da vida a partir de palavras ou fatos exteriores.
Nove Canções
2.6 384Cheguei a este filme de Michael Winterbottom a partir de um de seus esforços anteriores, estrelado por Samantha Morton e Tim Robbins. Nunca tinha ouvido falar dele como diretor e quando a Sight and Sound fez um artigo sobre ele achei que ele merecia atenção.
Outra razão para ver este filme foi a promessa de poder assistir a um casal fazendo sexo de verdade e não apenas fingindo orgasmos e sugerindo sexo oral e nada de pornografia. Eu queria muito ser lembrado dos motivos pelos quais duas pessoas podem ficar juntas por causa do que têm em comum.
O filme de Winterbottom não é pornografia de forma alguma. É apenas um estudo de um relacionamento visto através do contexto do sexo real (o que quase todos nós experimentamos quando atingimos uma certa idade (geralmente 18 anos ou mais) e não estamos vinculados a considerações religiosas, ou seja, o sacerdócio católico) e música popular. Isso é tudo. E o elenco são duas pessoas comuns. Eles não são atores pornôs artificialmente aprimorados ou bonecos enfeitados para o benefício do espectador. É um filme cheio de verrugas, embora eu tenha muita admiração por Winterbottom por persuadir qualquer ator a mostrar à câmera (e, portanto, ao público) sua verdadeira ereção e posterior orgasmo.
Uma vez que a novidade de assistir sexo adulto real passa, no entanto, resta pouco mais e essa é a verdadeira decepção deste filme. No entanto, é um filme adulto e alguns podem gostar.
Assassinos por Natureza
4.0 1,1K Assista AgoraOliver Stone parece ter se superado nesse aspecto. Natural Born Killers não é apenas uma obra-prima visual, mas é provavelmente um dos filmes de comentário social mais insanos e absurdos que já vi. Decepcionante, já que foi escrito por um dos meus diretores de cinema favoritos, o próprio Sr. Quentin `Bad Motherf***er' Tarantino. Os elementos de uma boa história estão aí: menino conhece menina, menino e menina se apaixonam e partem para uma onda de assassinatos em massa que é engolida pela mídia. Embora haja definitivamente uma forte declaração social, a história é muito errática e dispersa para ser completamente coerente.
Visualmente, porém, Natural Born Killers é impressionante. É intensamente colorido, inabalavelmente violento e inovador em sua cinematografia. Este filme não é para a maioria, mas se você decidir experimentá-lo, esteja avisado: não é para os fracos de coração e nem para os fracos de estômago. Mas é um filme importante pelos seus méritos visuais, pelo menos.
Indiana Jones e o Templo da Perdição
3.9 506 Assista AgoraUma indicação do problema pessoal que Spielberg e Lucas estavam experimentando na época, este é um capítulo mais sombrio e ameaçador da franquia, embora ainda seja uma aventura estrondosa, apesar de algumas das incorreções políticas que muitas vezes datam os filmes mais antigos. Não tão charmoso quanto o original, mas um filme de ação e aventura sólido que se destaca por si só.
Barbie
3.9 1,6K Assista AgoraTudo incrível. Elenco, fotografia, roteiro! O tempo passou correndo enquanto assistia!
Babilônia
3.6 332 Assista Agoramargot entregando tudo em tudo que se propõe a fazer
O Aviador
3.7 735 Assista Agorao filme é bom mas meu deus que cara CHATO esse mr. hughes
Pinóquio
4.2 542 Assista Agorao final me arrancou lágrimas sinceras, não estava esperando que fosse tão bom
A Morte do Demônio
3.2 3,9K Assista Agoraai eu gostei! adoro a jane levy <3