O genial Bolaños também deixou sua marca no cinema. Os fãs da época certamente aprovaram, ainda mais podendo contemplar o esplendor do monumental Estádio Azteca e todos aqueles atores carismáticos na tela grande. Curiosamente os personagens de Ramón Valdez e Raul Padilha não se encontram em nenhum momento do filme, assim como nos seriados Chaves e Chapolin.
Uma das quintessências Disney. Poucas vezes a fauna e a natureza foram exploradas de forma tão sublime. A quase mágica seqüência musical da chuva é um dos grandes momentos do filme. O interessante é que o personagem mais afeminado da história é um gambá (e que ainda se chama Flor) :D
Divertida, embora um pouco distante, interpretação do clássico de Lewis Carroll, com a equipe de animação de Walt Disney em seu melhor, dando vida a criaturas pitorescas como um apressado Coelho Branco, uma Lagarta a fumar Narguilé, o Gato de Cheshire, o Chapeleiro Maluco e a Rainha de Copas. A animação episódica foge das narrativas lineares dos contos infantis ao se desenrolar num carrossel de situações absurdas imersas em dinâmica variedade de cores, dignas de uma viagem lisérgica, e músicas que incluem "Estou Atrasado" e "Canção do Desaniversário". A seqüência do coral das flores é minha favorita.
O médico investigador Warren Chapin (Vincent Price) descobre que o medo faz com que uma criatura rastejante se materialize na espinha dorsal das pessoas; e a única maneira de expulsá-la é gRiTaNdOoOoO!!! Uma idéia irracionalmente absurda, mas original. Este é o incomum filme que usou como chamariz uma novidade interativa com os espectadores ao introduzir choques elétricos sob os assentos de alguns cinemas durante as cenas mais críticas – o inventivo diretor/produtor William Castle anunciou o efeito como "Percepto". Nenhuma produção cinematográfica feita antes ou depois desta combina tão bem o imaginativo, o assustador, o engraçado e o completamente esquisito. Também digno de nota como o mais antigo filme a retratar uma viagem de LSD. Obs: O silent movie exibido durante as seqüências finais, “David, o Caçula” (1921), a primeira obra-prima de Henry King, é um dos 10 favoritos filmes de John Ford.
Justamente no dia em que resolvi, após anos, escutar novamente minha coletânea do The Mamas & The Papas e em seguida conferir no youtube uma entrevista de 1995, no Jô Soares, com a última formação do grupo, escolho aleatoriamente para encerrar o sábado assistir a este western até então inédito para mim e me deparo com uma belíssima canção de abertura interpretada pela inconfundível voz da grande (em todos os sentidos) Mama Cass Elliot. Antes de seu nome surgir nos créditos iniciais e sem nunca ter ouvido a música “The Good Times Are Comin’”, eu tive convicção de que se tratava dela. Quanto ao filme, uma tocante história sobre um veterano vaqueiro (Lee Marvin) que se vê parte de um melancólico Oeste crepuscular. Marvin e Jack Palance estão muito bem em seus atípicos papéis de bons sujeitos e a linda Jeanne Moreau completa o trio central de ótimas atuações nesta sensibilizadora adaptação do romance de Jack Schaefer (o mesmo que escreveu “Shane”). A habitual sublime trilha de John Barry (outro de meus favoritos) cai como uma luva. Notável estréia na direção do renomado diretor de fotografia William Fraker. Agradabilíssimas surpresas/coincidências assim são extremamente raras.
Poucas vezes uma paródia se sobressai ao original. Mr. Tits conseguiu essa proeza. Roteiro de Roger Ebert, história do diretor Meyer e Ebert, e escolhido por dois críticos proeminentes como um dos 10 melhores filmes americanos de 1968-1978. Mais um divertido exemplar para os que curtem cinema aliado ao rock'n'roll.
Risos dispersos não intencionais não compensam a terrível adaptação escrita, encenada e dirigida do romance de Jacqueline Susann sobre três jovens mulheres no show biz. A autora Susann tem um papel pequeno como repórter. Prestem atenção também em Richard Dreyfuss numa ponta como assistente de palco. Apesar dos pesares, o filme vale pela presença da bela Sharon Tate (futura esposa de Polanski e vítima fatal de Charles Manson) e pela primeira das várias trilhas sonoras de John Williams indicadas ao Oscar.
Mais uma contribuição de peso do mestre Scorsese para enriquecer a lista de documentários sobre grandes nomes da história do rock. Harrison realmente merecia algo do tipo. Dentre os entrevistados temos o gênio Phil Spector, que há muito não dava as caras.
Bem detalhada biografia do "mago" Disney em início de carreira enfrentando dificuldades com sua equipe de animadores, incluindo o grande e fiel Ub Iwerks, co-criador do Coelho Oswaldo e do Camundongo Mickey.
Um dos melhores thrillers britânicos feitos na esteira de "Psicose" (1960), com Mathews como artista de férias na França, despertando o ódio do pai doente da namorada. Boas reviravoltas. Escrito por Jimmy Sangster. Um derradeiro Noir com todos os elementos do gênero, ainda desconhecido no Brasil. Filmado em Megascope.
Adolescente vive intimidado por valentões até que um improvável mentor (o velho solitário japonês da vizinhança que faz pequenos reparos domésticos) o ensine sobre autoconfiança - e o karatê. O filme descaradamente manipulado de forma antiquada é um verdadeiro cativador de público de John G. Avildsen, mesmo diretor do célebre "Rocky: Um Lutador" (1976). Com performances dignas de Macchio e Morita, poderia ser ainda melhor se tivessem reduzido um pouco o seu tempo de duração. Seguido por três continuações e uma série animada de TV. Refeito em 2010, com Jackie Chan e Jaden Smith.
Exemplo clássico do Cinema Noir dos anos 1940 – todos os elementos do gênero estão lá: sombras, atmosfera claustrofóbica, iluminação low-key, niilismo, ângulos inusitados, a mulher surpreendentemente bonita e igualmente traiçoeira, o passado obscuro que insiste em reaparecer, o homem perspicaz e experiente que ainda assim sucumbe à paixão, diálogos excepcionais e reveses de roteiro, aqui com as várias traições entre os personagens, o que, neste caso em particular, pode tornar a trama razoavelmente confusa. Script de Geoffrey Homes (Daniel Mainwaring), de seu romance "Build My Gallows High".
Longa saga sobre a resistência americana no Forte Álamo em 1836, com abundância de nomes históricos e discursos. Vale a pena principalmente pelas seqüências do ataque final, um espetáculo cinematográfico verdadeiramente memorável. A excelente trilha-sonora de Dimitri Tiomkin inclui a popular "The Green Leaves of Summer". Filmado em Todd-AO na locação original de Brackettville, Texas. Um dos 10 favoritos filmes de John Ford, que inclusive chegou a visitar algumas das filmagens.
Um dos mais famosos filmes da era muda, com seqüências de combates aéreos que permanecem entre as melhores de todo o cinema, mesmo após mais de 90 anos de seu lançamento. Um feito e tanto, especialmente se levando em conta que nada foi produzido com auxílio de recursos digitais. As câmeras eram parafusadas nos aviões e os atores estavam realmente no céu. Tais proezas explicam porque "Asas" levou merecidamente os Oscars de Melhor Produção (o primeiro da história) e Melhores Efeitos de Engenharia. Tanto o ator Richard Arlen como o diretor William Wellman realmente serviram como pilotos durante a Primeira Grande Guerra, sendo que Wellman chegou, inclusive, a participar dos ataques. Sem dúvida uma experiência que influenciou diretamente na excelente realização do filme.
Ousado clássico Noir de Otto Preminger sobre o vício em drogas que, mesmo após mais de seis décadas de seu lançamento, continua poderoso. Sinatra é o viciado, Parker, a esposa aleijada, e Novak, a mulher dos sonhos de qualquer homem. A memorável trilha jazzística de Elmer Berstein se destaca desde os créditos iniciais ao encerramento.
El Chanfle
3.7 61O genial Bolaños também deixou sua marca no cinema. Os fãs da época certamente aprovaram, ainda mais podendo contemplar o esplendor do monumental Estádio Azteca e todos aqueles atores carismáticos na tela grande. Curiosamente os personagens de Ramón Valdez e Raul Padilha não se encontram em nenhum momento do filme, assim como nos seriados Chaves e Chapolin.
Bambi
3.5 440 Assista AgoraUma das quintessências Disney. Poucas vezes a fauna e a natureza foram exploradas de forma tão sublime. A quase mágica seqüência musical da chuva é um dos grandes momentos do filme. O interessante é que o personagem mais afeminado da história é um gambá (e que ainda se chama Flor) :D
A Górgona
3.4 40 Assista AgoraUm dos tops da Hammer. Cenários impecáveis, atmosfera fúnebre e roteiro elaborado garantem o frio na espinha.
Você Já Foi à Bahia?
3.4 175 Assista AgoraVocê já foi ao México?
Uma História Real
4.2 298Intimista, reflexivo e memorável.
A História Sem Fim
3.8 973 Assista AgoraA edição especial em Blu-ray recheada de extras é um deleite indispensável para os fãs!
Meia-Noite em Paris
4.0 3,8K Assista AgoraDaqueles filmes para os quais gostaríamos de ser transportados.
Alice no País das Maravilhas
4.0 767 Assista AgoraDivertida, embora um pouco distante, interpretação do clássico de Lewis Carroll, com a equipe de animação de Walt Disney em seu melhor, dando vida a criaturas pitorescas como um apressado Coelho Branco, uma Lagarta a fumar Narguilé, o Gato de Cheshire, o Chapeleiro Maluco e a Rainha de Copas. A animação episódica foge das narrativas lineares dos contos infantis ao se desenrolar num carrossel de situações absurdas imersas em dinâmica variedade de cores, dignas de uma viagem lisérgica, e músicas que incluem "Estou Atrasado" e "Canção do Desaniversário". A seqüência do coral das flores é minha favorita.
Força Diabólica
3.8 33 Assista AgoraO médico investigador Warren Chapin (Vincent Price) descobre que o medo faz com que uma criatura rastejante se materialize na espinha dorsal das pessoas; e a única maneira de expulsá-la é gRiTaNdOoOoO!!! Uma idéia irracionalmente absurda, mas original. Este é o incomum filme que usou como chamariz uma novidade interativa com os espectadores ao introduzir choques elétricos sob os assentos de alguns cinemas durante as cenas mais críticas – o inventivo diretor/produtor William Castle anunciou o efeito como "Percepto". Nenhuma produção cinematográfica feita antes ou depois desta combina tão bem o imaginativo, o assustador, o engraçado e o completamente esquisito. Também digno de nota como o mais antigo filme a retratar uma viagem de LSD.
Obs: O silent movie exibido durante as seqüências finais, “David, o Caçula” (1921), a primeira obra-prima de Henry King, é um dos 10 favoritos filmes de John Ford.
O sangue colorido escorrendo pela pia foi outra das sacadas de Castle.
Um Homem Difícil de Matar
3.4 12 Assista AgoraJustamente no dia em que resolvi, após anos, escutar novamente minha coletânea do The Mamas & The Papas e em seguida conferir no youtube uma entrevista de 1995, no Jô Soares, com a última formação do grupo, escolho aleatoriamente para encerrar o sábado assistir a este western até então inédito para mim e me deparo com uma belíssima canção de abertura interpretada pela inconfundível voz da grande (em todos os sentidos) Mama Cass Elliot. Antes de seu nome surgir nos créditos iniciais e sem nunca ter ouvido a música “The Good Times Are Comin’”, eu tive convicção de que se tratava dela. Quanto ao filme, uma tocante história sobre um veterano vaqueiro (Lee Marvin) que se vê parte de um melancólico Oeste crepuscular. Marvin e Jack Palance estão muito bem em seus atípicos papéis de bons sujeitos e a linda Jeanne Moreau completa o trio central de ótimas atuações nesta sensibilizadora adaptação do romance de Jack Schaefer (o mesmo que escreveu “Shane”). A habitual sublime trilha de John Barry (outro de meus favoritos) cai como uma luva. Notável estréia na direção do renomado diretor de fotografia William Fraker. Agradabilíssimas surpresas/coincidências assim são extremamente raras.
De Volta ao Vale das Bonecas
3.4 33Poucas vezes uma paródia se sobressai ao original. Mr. Tits conseguiu essa proeza. Roteiro de Roger Ebert, história do diretor Meyer e Ebert, e escolhido por dois críticos proeminentes como um dos 10 melhores filmes americanos de 1968-1978. Mais um divertido exemplar para os que curtem cinema aliado ao rock'n'roll.
O Vale das Bonecas
3.4 57 Assista AgoraRisos dispersos não intencionais não compensam a terrível adaptação escrita, encenada e dirigida do romance de Jacqueline Susann sobre três jovens mulheres no show biz. A autora Susann tem um papel pequeno como repórter. Prestem atenção também em Richard Dreyfuss numa ponta como assistente de palco. Apesar dos pesares, o filme vale pela presença da bela Sharon Tate (futura esposa de Polanski e vítima fatal de Charles Manson) e pela primeira das várias trilhas sonoras de John Williams indicadas ao Oscar.
A Qualquer Custo
3.8 803 Assista AgoraO último grande western moderno produzido. Indicado a 4 Oscars, incluindo Melhor Filme.
As Pistolas Não Discutem
3.4 2Um dos primeiros grandes westerns spaghetti, com trilha sonora inspiradíssima de Ennio Morricone. Final apoteótico.
Os Oito Odiados
4.1 2,4K Assista AgoraRoteiro muito bem construído, atmosfera marcante, plot twists e Tarantino rompendo limites fazem deste filme uma experiência incomum (e indigesta).
George Harrison: Living in the Material World
4.6 193 Assista AgoraMais uma contribuição de peso do mestre Scorsese para enriquecer a lista de documentários sobre grandes nomes da história do rock. Harrison realmente merecia algo do tipo. Dentre os entrevistados temos o gênio Phil Spector, que há muito não dava as caras.
Walt Antes do Mickey
3.2 167 Assista AgoraBem detalhada biografia do "mago" Disney em início de carreira enfrentando dificuldades com sua equipe de animadores, incluindo o grande e fiel Ub Iwerks, co-criador do Coelho Oswaldo e do Camundongo Mickey.
Maníaco
3.2 10Um dos melhores thrillers britânicos feitos na esteira de "Psicose" (1960), com Mathews como artista de férias na França, despertando o ódio do pai doente da namorada. Boas reviravoltas. Escrito por Jimmy Sangster. Um derradeiro Noir com todos os elementos do gênero, ainda desconhecido no Brasil. Filmado em Megascope.
O Regresso
4.0 3,5K Assista AgoraA direção magistral de Iñárritu dá a sensação pura de realidade. Oscar merecido a DiCaprio por sua visceral atuação. Melhor filme de 2015!
Karatê Kid: A Hora da Verdade
3.5 644 Assista AgoraAdolescente vive intimidado por valentões até que um improvável mentor (o velho solitário japonês da vizinhança que faz pequenos reparos domésticos) o ensine sobre autoconfiança - e o karatê. O filme descaradamente manipulado de forma antiquada é um verdadeiro cativador de público de John G. Avildsen, mesmo diretor do célebre "Rocky: Um Lutador" (1976). Com performances dignas de Macchio e Morita, poderia ser ainda melhor se tivessem reduzido um pouco o seu tempo de duração. Seguido por três continuações e uma série animada de TV. Refeito em 2010, com Jackie Chan e Jaden Smith.
Fuga do Passado
4.0 86 Assista AgoraExemplo clássico do Cinema Noir dos anos 1940 – todos os elementos do gênero estão lá: sombras, atmosfera claustrofóbica, iluminação low-key, niilismo, ângulos inusitados, a mulher surpreendentemente bonita e igualmente traiçoeira, o passado obscuro que insiste em reaparecer, o homem perspicaz e experiente que ainda assim sucumbe à paixão, diálogos excepcionais e reveses de roteiro, aqui com as várias traições entre os personagens, o que, neste caso em particular, pode tornar a trama razoavelmente confusa. Script de Geoffrey Homes (Daniel Mainwaring), de seu romance "Build My Gallows High".
O Álamo
3.5 27 Assista AgoraLonga saga sobre a resistência americana no Forte Álamo em 1836, com abundância de nomes históricos e discursos. Vale a pena principalmente pelas seqüências do ataque final, um espetáculo cinematográfico verdadeiramente memorável. A excelente trilha-sonora de Dimitri Tiomkin inclui a popular "The Green Leaves of Summer". Filmado em Todd-AO na locação original de Brackettville, Texas. Um dos 10 favoritos filmes de John Ford, que inclusive chegou a visitar algumas das filmagens.
Asas
4.0 95Um dos mais famosos filmes da era muda, com seqüências de combates aéreos que permanecem entre as melhores de todo o cinema, mesmo após mais de 90 anos de seu lançamento. Um feito e tanto, especialmente se levando em conta que nada foi produzido com auxílio de recursos digitais. As câmeras eram parafusadas nos aviões e os atores estavam realmente no céu. Tais proezas explicam porque "Asas" levou merecidamente os Oscars de Melhor Produção (o primeiro da história) e Melhores Efeitos de Engenharia. Tanto o ator Richard Arlen como o diretor William Wellman realmente serviram como pilotos durante a Primeira Grande Guerra, sendo que Wellman chegou, inclusive, a participar dos ataques. Sem dúvida uma experiência que influenciou diretamente na excelente realização do filme.
O Homem do Braço de Ouro
3.9 31 Assista AgoraOusado clássico Noir de Otto Preminger sobre o vício em drogas que, mesmo após mais de seis décadas de seu lançamento, continua poderoso. Sinatra é o viciado, Parker, a esposa aleijada, e Novak, a mulher dos sonhos de qualquer homem. A memorável trilha jazzística de Elmer Berstein se destaca desde os créditos iniciais ao encerramento.