Eu tenho uma opinião impopular, prefiro muito o filme, ele trouxe uma edição muito bacana com pegada teen, músicas impecáveis e as lutas foram muito bem legais. Gostaria que a animação fosse uma continuação do que aconteceu após o filme mesmo
A série norte-americana NCIS: Hawai'i (também conhecida como NCIS: Hawaii) se passa, como o título sugere, no paradisíaco estado norte-americano e acompanha a mulher que é a primeira agente especial feminina a liderar “NCIS: Pearl Harbor ” . sobre. Enquanto ela e os membros de sua equipe tentam cumprir seus deveres para com seu país e sua família, eles investigam casos altamente explosivos envolvendo militares e segurança nacional e também descobrem os segredos da ilha.
"NCIS: Hawai'i" é um spin-off da série NCIS (Navy CIS) .
A terceira temporada da série policial ensolarada "NCIS: Havaí" está programada para começar em meados de fevereiro. Agora a rede de olhos da CBS finalmente revelou o início das filmagens. Deve começar novamente na próxima semana.
"Angélica: 50 & Tanto" é um programa que merece ser visto
O programa aborda a trajetória de Angélica através de imagens de arquivo enquanto a apresentadora conta um pouco da sua vida para o público e suas convidadas. Ao contrário do que parece, a atração não soa egocêntrica porque Angélica mescla muito bem as suas vivências com as histórias de suas 'visitas'. Isso porque as experiências da dona da casa são usadas para incentivar cada uma a expor suas intimidades e funciona. Claro que o fato de todas as escolhidas para o especial serem amigas de Angélica ajuda bastante na desenvoltura do papo, mas ainda assim havia o risco de parecer algo artificial ou até piegas. O formato deu muito certo. A sensação é de observar tudo o que é falado pelo buraco da fechadura, como se fosse quase um reality. Angélica está tão à vontade que deixa todas as convidadas igualmente relaxadas a ponto de contarem situações que até hoje não falaram em entrevistas.
A própria apresentadora contou casos que nunca havia mencionado antes, como o dia em que foi assediada por um diretor de televisão quando era apenas uma criança e a ordem que uma diretora da Xuxa (quem poderia ser?) exigiu que ela deixasse de ser loira porque só poderia ter uma na TV. Xuxa, Anitta, Eliana, Ivete Sangalo, Susana Vieira, Fernanda Souza, Preta Gil, Paolla Oliveira, Marina Ruy Barbosa, Maisa, Carolina Dieckmann, Giovanna Ewbank, Bárbara Paz e Paula Lavigne foram as convidadas do programa e todas protagonizaram bons momentos e abriram suas intimidades com a loira. Um bate-papo tão gostoso que faz o telespectador maratonar o especial sem qualquer esforço. Cada episódio tem cerca de 40 minutos e todos passam voando. E cada um é iniciado com uma apresentação de Angélica contando a respeito de algo que aconteceu em sua vida baseado no título de cada episódio. É muito interessante.
"Angélica: 50 & Tanto" tem criação e direção de conteúdo de Chico Felitti, direção artística de Isabel Nascimento Silva e produção executiva de Luísa Barbosa e Renata Brandão. O programa é produzido ainda pela Conspiração e Hysteria. É um programa despretensioso e deixa um gostinho de quero mais. Vale a pena ver.
A 2ª temporada de Reacher é baseada no 11º livro da série "Bad Luck and Trouble".
Para boas adaptações ao crime, você definitivamente deveria procurar o Prime Video. “Bosch”, que é baseado em uma série baseada em Michael Connelly, já conquistou a crítica, e “Reacher”, aqui baseado em Lee Child, também causou sensação com a 1ª temporada no início de 2022. Não conheço nenhuma das séries, mas gostei muito de descobrir as duas séries. O que ambas as séries têm em comum é que se concentram em volumes individuais do original, muitas vezes um pouco confusos, mas as ideias centrais são adaptadas ao ponto, para que tudo fique realmente esclarecido em oito ou dez episódios. Embora a tendência geral seja para temporadas mais curtas, ainda há exemplos em que a história é desnecessariamente espremida para extrair algo que o enredo não oferece. Com “Reacher” e a 2ª temporada, a questão era: o segundo turno também pode ter sucesso se você trocar a receita do sucesso (o elenco) uma vez?
As séries de longa duração enfrentam sempre o desafio de ter que se reinventar até certo ponto, mas também de não trair as próprias raízes. Agora “Reacher” ainda não é uma série duradoura, afinal a segunda temporada só começou em meados de dezembro de 2023, mas a segunda temporada ainda é um desafio à sua maneira. Porque se o início correu bem, confirme primeiro. Contar com muitas caras novas e uma atmosfera completamente diferente (da cidade pequena à cidade grande) é corajoso. Mas é claro que você também deve dizer que é definitivamente uma história lógica com o personagem-título Jack Reacher (Alan Ritchson). Ele é o lobo solitário que não tem residência permanente, nem mala na bagagem e, por outro lado, prefere nada além da solidão. Nesse sentido, era lógico que mesmo o seu pequeno caso com Roscoe (Willa Fitzgerald) não o mantivesse em Margrave. Mesmo assim, faltou um pouco, tenho que admitir isso com toda a honestidade. Gostei de Roscoe, gostei de Finlay (Malcolm Goodwin) e das diferentes dinâmicas que eles construíram em um cara como Reacher. Então, perder tudo isso, exceto a célebre participação de Finlay, sim, foi muito triste. MAS: A 110ª, a unidade militar que vem do passado de Reacher, com cujos membros ele formou conexões muito mais profundas, é um substituto digno.
Conhecemos Neagley (Maria Sten) brevemente na 1ª temporada e fiquei feliz com ela desde o início, quando ela foi confirmada para a segunda temporada. Ela é uma espécie de Reacher feminina, mas também muito diferente, mas é uma amizade platônica que fica logo na sua mente. Temos então as novas adições centrais Dixon (Serinda Swan) e O’Donnell (Shaun Sipos). Embora eu tenha ficado menos impressionado com Dixon porque seu caso com Reacher era muito dominante para mim e, portanto, suas habilidades estavam menos em primeiro plano, O'Donnell foi extremamente importante para o humor. Ele não é o único responsável por isso, porque Reacher é o que mais ri com seu estilo de qualquer maneira, mas ele complementa isso com um estilo mais óbvio. Nos flashbacks também vemos os membros restantes, que não são tão importantes como personalidades independentes, mas este é Toda a coesão foi muito importante para explicar muito sobre quem foi Reacher e quem ele pode ser. Mesmo não sendo o mais acessível como chefe da Polícia Militar, ele tinha um talento especial para criar unidade entre personagens muito diferentes, que eles retribuíam com pura lealdade. Reacher também construiu uma confiança profunda. Mesmo que ele mantivesse estritamente certos limites e ficasse mais feliz pelos outros quando eles faziam conexões entre si, ele teria entrado na brecha por todos eles sem hesitação. Ele desenvolveu um relacionamento muito íntimo com Neagley e achei maravilhoso como isso foi mostrado repetidas vezes no presente. Eles estão sempre na mesma sintonia, mas rapidamente foi encontrado um ritmo com os outros, o que tornou as cenas de ação tão adequadas. Os quatro eram uma máquina bem lubrificada que não precisava coordenar muito porque cada um sabia o que o outro estava fazendo de qualquer maneira.
Então os flashbacks definitivamente tiveram uma função importante, mas um pouco de potencial foi desperdiçado. Antes de mais nada, é claro, eles estavam ali para mostrar o que aconteceu no 110º, mas também sempre foram usados nos oito episódios para sublinhar um pequeno aspecto que era importante para a trama atual. Infelizmente, isso às vezes fazia com que parecesse muito intencional. Um exemplo adequado é Swan (Shannon Kook), que em um flashback é suspeito de deixar cair intencionalmente um pacote de drogas confiscado atrás do assento. Isso pretende ser um paralelo de como no presente o grupo está dividido sobre se Swan poderia ou não apunhalá-los pelas costas. No entanto, já não desempenhava qualquer papel e era puramente estratégico para semear dúvidas. Mas também houve um traço comum no passado com o contrabando de drogas na base militar. Mas o caso foi completamente desinteressante, exceto no momento em que recolheram as pessoas. Talvez tivesse sido melhor construir um caso que pudesse ter uma conexão com Langston (Robert Patrick) ou AM (Ferdinand Kingsley), os antagonistas da temporada.
Agora o passado só é retomado em cenas curtas, a maioria continua sendo o presente e isso é bom, porque é o melhor. No começo fiquei surpreso com a agressividade com que Langston e AM foram apresentados como antagonistas e como muito do mistério foi eliminado, mas no final ainda havia segredos e reviravoltas suficientes ao longo dos oito episódios que me fizeram querer sintonizar. Langston venceu facilmente AM como antagonista. Por um lado, a AM agiu em grande parte por conta própria e, por outro lado, o que foi construído para ela acabou por não se sustentar. Pela estrutura, eu teria presumido que AM seria, em última análise, o oponente mais inteligente de Reacher e dos outros, mas não foi o caso. Langston também funcionou bem porque Patrick tinha o carisma certo, mas é claro que ele era o adversário mais simples, sempre mandando os assassinos e dificilmente sujando as mãos. Mas ele manteve os quatro ocupados e houve um confronto digno entre ele e os outros, então no geral ele foi muito melhor e mais importante para a série.
O presente continua a viver da continuação de quão brilhantemente Reacher é desenhado como personagem. Apenas sua primeira cena na 2ª temporada, onde encerra uma chantagem predatória, mas também suas compras de roupas selvagens, a piada com a escova de dente. Existem tantos elementos que simplesmente funcionam. Ritchson muitas vezes faz seu personagem parecer uma máquina (para ser honesto, ele parece uma), mas isso torna o contraste com o coração mole que definitivamente está lá ainda mais brilhante. Reacher também não é um palhaço, mas suas palavras são corretas. Ele também teve um colega interessante em Guy Russo (Domenick Lobardozzi), cujo início não poderia ter sido pior. Mas algo ainda cresceu e fiquei impressionado com a rapidez com que esse papel foi construído, de modo que se tornou importante para você e depois lhe proporcionou um momento tão emocionante, quase do nada, mas é por isso que foi tão comovente. Mas não podemos deixar de fora da equação Neagley, que também torna o momento tão especial. No geral, a imagem é de uma série imperfeita, mas ainda assim muito divertida. Reacher por si só é suficiente para a série porque ele é realmente digno de um personagem-título, mas eu ainda expressaria o humilde desejo de vermos os membros do 110º novamente na já encomendada terceira temporada. Neagley provavelmente será definido (dedos cruzados!), mas os outros também são bem-vindos para passar por aqui novamente, especialmente porque ainda vejo um grande potencial nas habilidades de Dixon. Mas eu não me importaria nem um pouco com o cenário, porque são os valores internos de “Reacher” que são cruciais.
Conclusão
“Reacher” oferece uma boa segunda temporada que mais uma vez encontra um foco pessoal, desta vez focando no antigo passado militar e nos camaradas leais do personagem-título. Embora existam fragilidades nos flashbacks e ao nível dos antagonistas, a ação, o humor e as relações simplesmente brilhantes entre os personagens e Alan Ritchson, que simplesmente nasceu para este papel, estão lá. Não estou preocupado com a qualidade da terceira temporada.
PS: Recomendado para fãs de filmes de ação e romances de Lee Child, com uma ressalva para aqueles que esperam uma narrativa bem tecida.
A nova série do Brasil estreou cercada de expectativas porque é baseada no livro homônimo de imenso sucesso, escrito por Fernanda Torres, lançado em 2013. A autora sempre teve a intenção de adaptar para o audiovisual por achar sua obra um dramalhão típico de folhetim e conseguiu dez anos depois. A história é envolvente e captura a atenção do telespectador.
"Fim" é uma série sobre a vida e a certeza da finitude. Mesclando momentos solares com outros mais soturnos, a obra é uma tragicomédia que acompanha a jornada de nove protagonistas, um grupo de amigos do Rio de Janeiro que faz parte de uma geração que acreditava em um "felizes para sempre", mas foi atropelada pela revolução de costumes dos anos 1970. A trama se passa em um período entre 1968 e 2012 e é dividida em quatro fases que abrangem a juventude, a maturidade e a velhice dos personagens. Ao longo das décadas, eles compartilham amores, traições, mágoas, alegrias, manias, loucuras e frustrações. A história começa com a partida de Ciro (Fábio Assunção), o mais admirado do grupo, que morre sozinho na cama de um hospital. Nos tempos dourados, se apaixonou perdidamente por Ruth (Marjorie Estiano), com quem se casou.
Seu jeito agregador conquistou a moça igualmente encantadora, que também era o centro das atenções nas rodas que frequentava. Juntos, os dois formavam um casal de causar inveja, não fosse o passar do tempo e os percalços da vida a roubarem o brilho dessa união. O solteirão mais atlético do grupo, Ribeiro (Emílio Dantas), também cai de amores por Ruth. Acostumado a se envolver com meninas bem mais novas, passa a vida à sombra de Ciro, servindo de plateia para o relacionamento do amigo. Já Silvio (Bruno Mazzeo) é um funcionário público que leva uma vida hedonista e sem responsabilidades. O sujeito se casa com Norma (Laila Garin), uma moça do interior de São Paulo. Prestativa e amigável, Norma se deixa levar pela ideia de sair da roça e aceita a união com Silvio mesmo sabendo que ele não pretende abandonar seus vícios e prazeres da juventude ao longo da vida. Cheio de irreverência e sarcasmo, Silvio protagoniza cenas muitas vezes inconvenientes, sendo gatilho para reflexões de seu grupo de amigos.
Enquanto isso, o atrapalhado Álvaro (Thelmo Fernandes) se casa com Irene (Débora Falabella), formando um par no mínimo inusitado. Ele, sem jeito com mulheres, consegue fazer a moderna e ambiciosa mulher entrar em um relacionamento do qual ela se arrepende. Já neto (David Júnior) e Célia (Heloisa Jorge), têm uma realidade bem diferente dos demais. Trabalhadores desde cedo, se apaixonam e consolidam um cassamento tradicional, do qual muito se orgulham. Juntos, eles selam um pacto de fidelidade e se protegem de um mundo de permissividade, para o qual não foram convidados a participar.
As gravações de "Fim" aconteceram em 2022 ao longo de 14 semanas, em cerca de 290 locações. Para retratar quatro décadas de transformações houve um minucioso trabalho coletivo da equipe e do elenco para o rejuvenescimento e envelhecimento críveis dos personagens. Apesar de ser baseada no romance literário, a série apresenta diferenças, tanto na estrutura, quanto no perfil de alguns personagens. Em uma discussão sobre o próprio sentido da vida, passado e presente avançam em paralelo, marcados de forma clara graças às diferenças pontuais na cinemografia, direção de arte e caracterização dos personagens. Aliás, o trabalho impressiona. Ao contrário do que costuma ocorrer em qualquer obra audiovisual, as fases não são descritas com datas na tela. O telespectador que precisa observar os detalhes e funciona, principalmente através dos carros usados em cada cena.
O processo de caracterização dos atores corria sério risco de soar grotesco ou artificial ao extremo. Mas é algo tão bem feito que imprime veracidade ao enredo que está sendo contado. E vale ressaltar que seria quase impossível entender a história caso atores mais velhos fossem escalados para o time dos nove protagonistas na fase final. Foi um acerto manter o time ao longo de todas as épocas. E que elenco precioso. Marjorie Estiano é um dos maiores destaques, o que não é uma surpresa. A sua interpretação potente mais uma vez arrebata o público e sua Ruth não lembra em nada suas personagens anteriores. Débora Falabella interpreta o perfil mais complexo e atrativo da produção. Irene tem um péssimo humor e parece arrogante, mas é uma mulher triste por dentro e muito à frente da época. A intérprete ainda demonstra sua versatilidade diante da tímida e retraída Lucinda, que vive atualmente em "Terra e Paixão". Vale elogiar também Emílio Dantas e Fábio Assunção, que sempre agigantam qualquer cena, assim como Heloísa Jorge, Thelmo Fernandes, David Júnior, Laila Garin e Bruno Mazzeo. Até as participações são luxuosas, como Ary Fontoura e Zezé Motta vivendo os pais conservadores de Célia. Valentina Herszage também merece menção na pele da enfermeira Maria Clara.
O último episódio é o melhor de todos. A série transborda sentimentos incômodos, mas no final o conjunto aflora ainda mais a ponto do telespectador se ver mergulhado em um mar de melancolia, tristeza e medo do futuro. Isso porque a conclusão do enredo desnuda por completo um pensamento que a maioria das pessoas procura fugir: a chegada constante da morte e como a velhice pode ser cruel. Os desfechos de Ruth, Ribeiro e Álvaro são os que mais impactam, enquanto o final de Ciro impressiona pela genialidade do roteiro envolvendo vida e morte. A produção termina deixando uma marca em quem assiste.
Criada por Fernanda Torres, com supervisão de adaptação de Maria Camargo, direção artística de Andrucha Waddington e direção de Daniela Thomas, "Fim" ----- com produção executiva de Isabela Bellenzani (Estúdios Globo), Mariana Vianna (Conspiração) e Renata Brandão (Conspiração) ---- se mostra uma série melancólica de qualidade inquestionável. Não é uma narrativa que conquista todo mundo, mas desperta curiosidade em cima do futuro daquelas pessoas tão controversas, mesmo sabendo como todas irão terminar.
Por que estes que fizeram esse filme deste João do Capeta?
"Não merecem ser taxadas de cegas ou de otárias": Série sobre as vítimas de João de Deus é sensível e não coloca o médium como protagonista
Não poderiam ter feito um filme da professora de minas que morreu salvando crianças?
sim, de outro criminoso, só não precisamos invalidar outras vítimas para exaltar outra, a professora merece sim ser protagonista de um documentário, mas a causa aqui é sobre outras vítimas de outro crime.
"Relações Diplomáticas" acompanha a vida quotidiana do novo embaixador americano na Grã-Bretanha, que tem de manter o governo britânico sob controlo no meio de uma crise internacional. Ela está sob estrita observação da Casa Branca e tem de enfrentar as manipulações do marido.
Kate Wyler interpretada por Keri Russell
Kate Wyler é uma diplomata americana experiente que trabalhou frequentemente ao lado do marido Hal enquanto ele servia como embaixador do governo americano. Agora ela deveria estabelecer novas relações diplomáticas no Afeganistão, mas devido a uma crise militar no Golfo Pérsico, ela é rapidamente enviada para Londres. Kate, que é muito pé no chão e não se importa muito com sua aparência, tem dificuldade em corresponder às expectativas por lá, mas sua expertise no Oriente Médio logo conquista seu respeito dentro da equipe e também conquista a confiança de Secretário de Relações Exteriores britânico, Austin Dennison. Em sua vida privada, sempre há tensões com o marido Hal, que interfere repetidamente em seu trabalho. Quando exige o divórcio, ela descobre que Londres é apenas um trampolim para a vice-presidência e que precisa de um marido ao seu lado. Ela recusa ceder a esta ideia e concentra-se totalmente no seu trabalho em Londres, onde o primeiro-ministro britânico Nicol Trowbridge dificulta o seu trabalho devido aos seus estados de espírito mutáveis. Mas à medida que o tempo passa, ela questiona-se se poderia ter uma influência muito maior sobre a política mundial a partir da Casa Branca, mantendo sob controlo homens como Trowbridge, que não hesitariam em iniciar uma guerra nuclear em busca de vingança.
Hal Wyler interpretado por Rufus Sewell
Hal Wyler é marido da nova embaixadora americana na Grã-Bretanha, Kate Wyler. Tal como a sua esposa, ele é um diplomata experiente com contactos em todo o mundo. Com os seus métodos por vezes inescrupulosos e manipuladores, também fez muitos inimigos e depois de servir como embaixador no Líbano, que terminou mal, caiu nas graças do governo americano - especialmente aos olhos do ministro das Relações Exteriores, Miguel Ganon (Miguel Sandoval). Ele deveria acompanhar a esposa ao seu novo emprego no Afeganistão, mas quando surge a vaga na Grã-Bretanha no meio de uma crise militar, Hal a acompanha até Londres, onde acha difícil não interferir na vida política cotidiana dela. e apenas um para assumir um papel representativo ao seu lado. Ele repetidamente esconde informações dela ou contata fontes estrangeiras de forma independente, o que causa tensão. Como Kate não quer mais tolerar isso, ela exige o divórcio - como vem fazendo há anos - e é por isso que Hal não vê outra opção para contar a ela sobre a possível vice-presidência.
Austin Dennison interpretado por David Gyasi
Austin Dennison é o secretário de Relações Exteriores britânico no governo de Nicol Trowbridge e frequentemente discorda de seu chefe, que muitas vezes age com pouca diplomacia. Quando ele conhece a nova embaixadora americana, Kate Wyler, eles rapidamente ganham confiança um no outro e podem trabalhar juntos para garantir que os EUA e a Grã-Bretanha não entrem em guerra com o Irão ou mesmo com a Rússia. A boa química entre os dois não passa despercebida aos outros, mas eles continuam tentando trabalhar juntos da forma mais profissional possível, principalmente porque Kate ainda é casada com Hal. O próprio Austin é viúvo há vários anos e, portanto, ocasionalmente convida sua irmã Cecilia (T'Nia Miller) para eventos oficiais.
Eidra Park interpretado por Ali Ahn
Eidra Park é o chefe da estação da CIA em Londres e, portanto, um importante coordenador entre os dois principais serviços secretos, a CIA e o MI6. Ela está tendo um caso secreto com Stuart Hayford, mas para não perder sua autoridade no escritório, ela quer manter seu relacionamento com ele em segredo. Porém, Eidra não se importa em tornar isso público quando a acompanha em seu novo emprego no Egito, porque lá seria como um novo começo para ela. Ela inicialmente fica muito cética em relação à nova embaixadora americana Kate Wyler, mas ganha sua confiança e é então informada sobre os planos de Kate, razão pela qual a cooperação e a troca de informações confidenciais funcionam cada vez melhor, o que avança a investigação do ataque aos britânicos navio naval.
Nicol Trowbridge interpretado por Rory Kinnear
Nicol Throwbridge é o primeiro-ministro britânico que um dia recebe a notícia de que um de seus navios de guerra desativados foi atacado por um míssil no Golfo Pérsico. Embora inicialmente tenha assumido que o Irão estava por detrás do ataque e o tenha confirmado publicamente, os sinais rapidamente apontaram para a Rússia. Trowbridge quer retaliar e ameaça iniciar uma guerra nuclear, razão pela qual o seu secretário de Estado Austin Dennison e a embaixadora americana Kate Wyler fazem tudo o que podem para mantê-lo sob controlo.
Stuart Hayford interpretado por Ato Essandoh
Stuart Hayford é o vice-chefe da missão da nova embaixadora americana no Reino Unido, Kate Wyler. Ele é o seu primeiro ponto de contacto na embaixada e torna-se um importante confidente a quem ela também pode expressar frustração sobre as expectativas colocadas sobre ela em relação ao estilo e comportamento em relação aos políticos britânicos. Antes de assumir o cargo em Londres, ele foi gerente de campanha em Washington, D.C., onde trabalhou com a atual Chefe de Gabinete da Casa Branca, Billie Appiah (Nana Mensah). Portanto, muitas vezes ele sabe antes de Kate o que se espera dela na Casa Branca e pode orientá-la na direção diplomática certa. Na vida privada, ele mantém um relacionamento secreto com Eidra Park, mas deseja não precisar mais mantê-lo em segredo.
Demorou até que a segunda temporada de “Ghosts” fosse exibida neste país. Mas isso não prejudicou em nada a temporada. Enquanto assistia, sempre gostei de como os personagens se desenvolviam cada vez mais. Agora você pode descobrir por que gostei tanto.
Algumas séries têm o hábito de não resolver um suspense logo no início da nova temporada. Esse não foi o caso de “Ghosts”, embora estivesse claro que depois que o solo desabou sob Sam (Rose McIver) e Jay (Utkarsh Ambudkar), nada de ruim poderia realmente ter acontecido. Achei lógico que Jay também pudesse ver os fantasmas ou Pete (Richie Moriarty) às vezes. Ficou claro que não durou muito, caso contrário não creio que teríamos tido momentos tão engraçados. Como escrevi na minha introdução, os personagens se desenvolveram, e para mim isso também significa que eles também se desenvolveram entre si, o que significa que Jay também se integrou melhor aos acontecimentos. Na primeira temporada ele parecia o idiota de plantão quando havia coisas fantasmas, o que mudou agora e eu gosto disso. Eu já tinha medo há muito tempo que em algum momento ele ansiasse por se envolver mais com pessoas 'reais' novamente. Para entreter e entreter as pessoas. Portanto, achei compreensível que isso tivesse surgido duas vezes na temporada. Também fazia sentido que fosse certo no início e depois no final, porque isso significava que houve um período de tempo em que as coisas se desenvolveram. No início, com esse grupo de culto, ficou claro que Jay era visto como uma 'vítima' que poderia ser facilmente manipulada, e é por isso que ele rapidamente pulou no grupo e não pensou muito sobre tudo. No final da temporada, Jay mais uma vez sentiu vontade de se socializar e se comunicar com outras pessoas. Desta vez deu tudo certo e Jay combinou seu sonho e seu trabalho como chef. Também acho que é sempre possível que Jay trabalhe como cozinheiro em um restaurante por um tempo ou por vários episódios e depois perceba que os fantasmas agora são apenas parte de sua vida cotidiana e, portanto, pense em outra coisa.
O B&B também se desenvolveu bem ou pelo menos ao ponto de estar produzindo alguma coisa. O fato de o funcionário dela ter pedido demissão mais rápido do que você poderia imaginar não foi tão engraçado na segunda vez, mas gostei que eles pelo menos incluíssem outros personagens por um longo prazo, mesmo que não estivessem lá por muito tempo, é claro, mas que poderia ser abordado novamente na nova temporada. Isso não significa que eu não tenha gostado das outras histórias – muito pelo contrário. Achei ainda melhor e mais divertido do que quando a série começou. Isso provavelmente tem a ver com o fato de que os fantasmas e Sam se tornaram mais próximos e o mesmo vale para nós, espectadores. Agora conhecemos ainda melhor os personagens, por isso podemos contar melhor as histórias e, acima de tudo, continuar a contá-las. Gostaria de falar sobre Alberta (Danielle Pinnock). Como aprendemos na primeira temporada, ela foi assassinada e é claro que quer descobrir quem a matou. Também achei positivo que tivessem tratado a questão com muito cuidado e, acima de tudo, que tivessem adoptado abordagens diferentes. Embora já tenhamos conhecido familiares de outras pessoas como Pete no passado, agora chegou a hora de Alberta também. Trata-se apenas de uma participação especial, mas destacou que Alberta também é maternal e temia que sua sobrinha-neta tivesse que passar pela escola difícil que ela frequentou naquela época. Mas voltando ao seu assassino. Para ser sincero, não esperava essa resolução, principalmente considerando o período de tempo e também senti pena de Hetty (Rebecca Wisocky). Claro, o fato de ser o filho dela fez com que ela ficasse completamente presa entre duas cadeiras e eu também pude entender porque havia essa rixa entre as duas mulheres, ou melhor, amigas, e também doeu um pouco, essa rixa, principalmente com Alberta, mas o desespero de Hetty também foi muito comovente.
Enquanto estiver com Hetty, ficarei com ela. Para mim, pessoalmente, ela foi a que mais se desenvolveu. Especialmente quando você considera o quão 'obstinada' e às vezes arrogante ela parecia e talvez também insegura, precisamente porque ela vem de uma época completamente diferente, onde as coisas e pontos de vista eram diferentes, assim como as próprias mulheres eram tratadas de forma diferente. Hetty se absorveu e se tornou mais acessível. Agora você pode ver isso como ambíguo, se quiser. Foi muito surpreendente para mim que ela e Trevor (Asher Grodman) tivessem algo juntos. Como eu disse, ela vem de uma época diferente e Trevor é o mais novo dos que morreram, o que provavelmente é o que torna tudo tão extraordinário e espero que tenhamos mais disso na próxima temporada.
Um dos novos casais é Thorfinn (Devan Chandler Long) e Flower (Sheila Carrasco), que também têm problemas semelhantes aos de Trevor e Hetty. Eles vêm de épocas diferentes e também têm modos diferentes, o que é particularmente perceptível em Thorfinn. Suas explosões são bastante violentas, mas você sempre pode dizer que ele não está falando sério e é por isso que você não pode ficar bravo com ele por muito tempo. Talvez seja a sua... paternidade fantasma que o deixou um pouco mais calmo e, claro, Flower. Falando em flores. Ela sempre parece tão nervosa e confusa, mas às vezes é apenas uma fachada, o que eu poderia entender muito bem e por que ela evita relacionamentos com duas pessoas. Como eu disse, Thorfinn pode ser bastante empático e só espero que consigamos mais disso. Também gostaria de ver mais de Isaac (Brandon Scott Jones) e Nigel (John Hartman). Também há muita cautela aqui, especialmente porque Isaac evita beijar Nigel. Você também notou um claro desenvolvimento nele, que tem e teve principalmente a ver com o fato de você obter uma explicação sobre por que ele age daquela maneira. Isaac, em particular, enfatizou como é importante expressar as coisas que incomodam para que você possa processá-las. A mesma coisa acontece com Sasappis (Roman Zaragoza) e Stephanie (Nichole Sakura). No caso do primeiro, para mim pessoalmente é mais a timidez que impede muitas coisas, enquanto Stephanie talvez seja mais insegura. Mesmo assim, é bom ter uma pessoa ao seu lado por um tempo.
Gostaria de falar brevemente sobre o humor e a emotividade. Desta vez começarei com o último porque tem algo a ver com Trevor. Já escrevi na 1ª temporada que ele não é tão superficial quanto parece. É bom que eles tenham entrado nisso com mais detalhes nesta temporada e apoiado seus pais (Laraine Newman e Chip Zien) e o funeral. Para equilibrar, sempre houve um ótimo humor, que eu acho ótimo e que é bem adaptado aos personagens individuais. Porém, tenho que citar o alto Jay, que foi uma delícia e o integrou ainda mais ao grupo. Mas também Sam sendo escalado por Thorfinn... foi um prazer ver e me fez rir. Infelizmente, Elias (Matt Walsh) não me fez rir tanto. Não pensei que o veríamos novamente... e é claro que estava claro que ele não estava tramando nada de bom. Ainda bem que ele está de volta ao inferno. Isso me lembra: estou ansioso pela resolução do final atual e o que isso significa para os personagens.
Conclusão Pessoalmente, gostei ainda mais da segunda temporada de “Ghosts” do que da primeira porque você conhece melhor os personagens, mas também porque eles se desenvolveram ainda mais, o que é simplesmente divertido e o humor ainda é incrivelmente bom. Já estou ansioso pela 3 temporada.
Depois de “Band of Brothers” e “The Pacific”, Tom Hanks e Steven Spielberg estão tentando pela terceira vez uma narrativa de guerra que se baseia na autenticidade, em eventos e pessoas historicamente documentados e em uma produção cinematográfica. Isso é convincente em todos os aspectos.
Isto é o que acontece em “Masters of the Air”...A cinco milhas do solo e atrás das linhas inimigas, onze homens dentro de um bombardeiro Boeing B-17, conhecido como a "Fortaleza Voadora," lutam contra bandos de combatentes alemães.
1943, Inglaterra: Em Masters of the Air, o 100º Grupo de Bombardeio acaba de ser transferido dos EUA para a ilha, a fim de realizar um ataque aéreo contra a Alemanha nazista com seus bombardeiros B-17, também conhecidos como Fortaleza Voadora. A unidade é liderada pelos amigos Major Gale “Buck” Cleven (Austin Butler) e Major John “Bucky” Egan (Callum Taylor), que lideram seus camaradas na batalha. Mas é um longo caminho para a vitória e nem todos os soldados sobrevivem. Com o tempo, Buck e Bucky devem se adaptar ao trauma da guerra e à perda de bons homens que se tornaram parte de sua família.
Um drama de guerra altamente ambicioso
Em 2001, o drama de guerra em dez episódios Band Of Brothers causou sensação internacional e ganhou vários prêmios por sua precisão histórica, estilo narrativo grandioso e produção cinematográfica. Nove anos depois, Tom Hanks e Steven Spielberg repetiram o sucesso com “The Pacific”, que não foi menos impressionante. 13 anos depois, a bem-sucedida dupla de produtores se movimenta novamente e, após uma verdadeira odisséia de produção, finalmente fornece suprimentos para a grande base de fãs de seus antecessores. Como antes, eles se baseiam na precisão histórica e no livro de não ficção “Masters of the Air: America's Bomber Boys Who Fought The Air War Against Nazi Germany”, do emérito professor de história Donald L. Miller. Miller lecionou no Lafayette College, na Pensilvânia, e trabalhou durante anos como consultor de produções históricas, inclusive na HBO, que inicialmente assumiu o projeto. No entanto, em 2019, os criadores de Game of Thrones saíram e a Amblin Television e a Playtone fundiram-se com a Apple TV+.
E isso foi uma sorte, porque caso contrário esta série altamente ambiciosa poderia nunca ter aparecido - ou pelo menos muito mais tarde. O quão lamentável isso teria sido fica claro depois de assistir aos primeiros 30 minutos. Assim como “Band of Brothers” e “The Pacific”, “Masters of the Air” também conta com um narrador que se envolve nos acontecimentos e apoia a história fora das telas, dando à série o toque de uma autobiografia. Esse truque dramatúrgico garante que os personagens envolvidos sejam aproximados de você desde o início. No entanto, não é particularmente difícil desenvolver simpatia pelos numerosos protagonistas, embora a princípio não se consiga lembrar de todos os nomes e os soldados tendam a ser divididos na categoria da sua função.
A Fortaleza Voadora estava equipada com dez pessoas, estando os dois pilotos "Buck" e "Bucky" no primeiro plano da história, mas longe de carregarem a história sozinhos. Também se mostra importante o navegador Harry Crosby (Anthony Boyle), por exemplo, com quem você rapidamente constrói um relacionamento simplesmente porque gosta de enjoar e vomitar no capacete.
Idealizado, mas vale a pena ver
No geral, a série retrata jovens soldados americanos que dão tudo para vencer a guerra. Embora o estilo de representação seja sem dúvida idealizado, não podemos deixar de nos sentir como os homens e esperar com eles que regressarão em segurança após as suas missões. No entanto, Spielberg e Hanks não escondem o fato de que as chances de sobrevivência dos meninos são mínimas.
É sabido que apenas as perdas entre as tripulações dos submarinos foram maiores.
A Força Aérea dos EUA perdeu 4.754 B-17 sozinha durante a batalha aérea sobre a Alemanha, sem contar outros bombardeiros e caças de escolta. O episódio piloto leva isso em conta com uma primeira missão que dá terrivelmente errado. Três das 18 aeronaves são abatidas sem que a unidade seja capaz de lançar uma única bomba. Rapidamente fica claro no que os soldados estão se metendo. Eles vivem sabendo que perderão amigos ou morrerão em cada missão.
Tudo isto é encenado de uma forma tão dramática quanto cheia de ação, mas os laços familiares que se desenvolvem na associação também não são negligenciados.
Visualmente brilhante
Como mencionado acima, “Masters of the Air” é tecnicamente brilhante e visualmente implementado ao mais alto nível. De acordo com relatórios detalhados do Deadline, Hollywood Reporter e outros meios de comunicação renomados, os custos de produção não podem ser registrados com precisão, mas estão entre 200 e 300 milhões de dólares. E você pode ver isso na produção. Alguns exemplos devem ilustrar o grande esforço neste ponto: por exemplo, duas réplicas completas de B-17 foram construídas, um campo de prisioneiros de guerra completo e uma réplica em escala real e detalhada do aeroporto militar RAF Thorpe Abbotts, que foi desativado em 1956.
Os efeitos especiais, que são largamente apoiados por efeitos CGI, revelam também uma grande atenção aos detalhes e a já mencionada propensão para a autenticidade. Os projéteis dos FLAKS de 88 e 105 milímetros da Força Aérea Alemã estão atingindo todos os pilotos, os motores estão explodindo, os aviões estão se espalhando, as bombas estão caindo e, centenas de metros abaixo dos aviões, a terra parece estar em chamas. As imagens parecem tão credíveis que quase poderiam ser descritas como documentais. Mas as coisas também estão esquentando nos aviões. Metralhadores são atingidos pelo fogo dos caças Me109 inimigos, fragmentos de metal zuniam pelo ar, respingos de sangue e homens sofrem queimaduras de frio nas cúpulas das metralhadoras de suas fortalezas voadoras. Em outras palavras, “Masters of Air” parece absolutamente de alta classe, o que faz com que a série valha a pena ser vista tanto em termos de conteúdo quanto de audiovisual.
Conclusão
Steven Spielberg e Tom Hanks conseguiram mais uma vez levar a Segunda Guerra Mundial às telas iniciais no mais alto nível visual e contar a história de um grupo de homens que cativa desde o primeiro momento. O elenco bem escolhido, o estilo narrativo clássico, os cenários, o CGI, a atenção aos detalhes e uma trilha sonora heróico-dramática garantem tanto o conteúdo quanto o valor visual do espetáculo.
Memphis Belle é um filme de guerra britânico-estadunidense de 1990, dirigido por Michael Caton-Jones e escrito por Monte Merrick. É uma narrativa ficcional da história contada no documentário de 1944 "Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress" do diretor William Wyler, sobre a equipe do avião bombardeiro B-17, apelidado de "Memphis Belle", que em 1943 realizava missões partindo da Inglaterra até à Alemanha e a França ocupada, durante a II Guerra Mundial. O filme foi co-produzido por Catherine, filha de Wyler, e dedicado ao seu pai.
Hoje, 06 de outubro, completa-se 50 anos da Guerra do Yom Kippur, de 1973. Esse foi um dos conflitos mais decisivos da história nacional de Israel. Para entendê-lo melhor, recomendo a série Valley of Tears, disponível no HBO Max. Ela retrata esse conturbado período a partir da visão de jovens combatentes que foram para a linha de frente.
Quatro histórias interligadas mostram o heroísmo israelense: - uma estrela da televisão boêmia em busca de seu filho; - um comandante e seu analista de inteligência; - um tripulante de tanque do movimento dos Panteras Negras de Israel e - uma oficial feminina que se recusa a deixar os campos de batalha.
A série mostra, por meio desses personagens, a tensão e os sentimentos do povo diante dos ataques egípcios e sírios. O conflito realmente parecia que iria pôr fim ao jovem Estado judeu que, poucos anos atrás, em 1967, havia mostrado sua superioridade militar ao derrotar os exércitos árabes dos países vizinhos em apenas seis dias.
A Guerra do Yom Kippur foi travada justamente em uma tentativa do Egito e da Síria de recuperarem os territórios conquistados por Israel em 1967, na Guerra dos Seis Dias. Ela foi travada nos dois lados do Canal de Suez e também no norte de Israel, nas Colinas de Golã, próximo ao território sírio.
A Guerra do Yom Kippur teve fim em 26 de outubro de 1973, com uma custosa vitória para Israel. Apesar do alto número de baixas militares, ele preparou o caminho para que, em 17 de setembro de 1978, o Egito se tornasse o primeiro país árabe a reconhecer a soberania e a legitimidade do Estado judeu no Oriente Médio.
Além dessa série, outras produções audiovisuais que também ajudam a compreender melhor esse período são “Golda - a mulher de uma nação” e “O Anjo do Mossad”.
A nova série brasileira de ação policial da Netflix é baseada em um assalto real ocorrido entre a fronteira de Brasil e Paraguai.
Na ocasião, a policia federal consegui identificar mais de 60 DNAs na principal cena do crime, o que desencadeou uma grande operação para chegar a fonte responsável pelo crime.
A série é uma criação de Heitor Dhalia, diretor e roteirista por trás de produções policias de sucesso como Arcanjo Renegado e O Caçador.
A primeira temporada da série deve acompanhar os protagonistas, Suellen e Benício, dois policiais e investigadores encarregados de lidar com o assalto gigante.
Em entrevista fornecida em abril desse ano para a Folha, a atriz Maeve Jinkings, que dará vida à policial, explicou um pouco sobre sua personagem,
Segundo ela, Suellen será uma policial durona, mas que lida com o fato de ter acabado de se tornar mãe, mas nem por isso estar disposta a deixas sua profissão de lado.
“A Suellen acabou de ser mãe, mas, na verdade, ela gostaria de ser pai. Essa complexificação da maternidade da Suelen me interessa profundamente,” disse a atriz.
‘B.O.’ é Leandro Hassum fazendo mais do mesmo Criada e protagonizada por Leandro Hassum, ‘B.O.’ segue o humor estereotipado e raso do comediante, e exagera nas semelhanças com outros seriados de comédia.
Oator Leandro Hassum é um comediante com carreira consolidada e sucessos de bilheteria em sua trajetória, por mais que haja quem torça o nariz para o tipo de humor feito pelo carioca. Sua mais recente empreitada foi a série de comédia B.O., original Netflix.
Na produção, Hassum é o delegado Suzano, policial que acaba de receber uma promoção para assumir a 8ª DP na capital fluminense, vindo diretamente do interior. Há, no entanto, um enorme problema: o personagem de Hassum é extremamente medroso e atrapalhado, denotando pouco talento para combater o crime em uma das maiores cidades do país.
B.O. sofreu inúmeras críticas do público desde seu anúncio pela gigante do streaming, que acusou a série de ser uma cópia descarada de Brooklyn Nine-Nine. A reclamação não é de todo equivocada, já que o seriado realmente abusa das semelhanças com a comédia da NBC, mais na composição dos personagens do que na qualidade do humor ou na execução da trama.
O próprio Leandro Hassum deu uma entrevista na qual não defendeu a originalidade de seu programa. Nas palavras do comediante, “as piadas se esbarram porque partem de um senso comum”. Equivocado? Um tanto. Mas a “cópia” não é o real problema de B.O., até porque há um esforço genuíno em entregar humor à brasileira, algo valoroso se imaginarmos que não somos um país acostumado a produzir sitcoms. Hassum e equipe também são capazes de fazer humor mais direto, que dialoga facilmente com vasta camada da população.
O grande dilema do humorístico da Netflix é o comediante fazer mais um papel de si mesmo. Hassum é refém do estereótipo que criou para si, como um Didi Mocó da Ilha do Governador. Assisti-lo uma vez é suficiente para captar seu modus operandi, replicado em todos os papeis que interpretou desde que estourou para o Brasil na década que ficou no elenco de Zorra Total. O comediante parece repetir os personagens, título após título, quando não reciclando piadas, repetindo expressões. Suzano, João, Juca, Tino e Jorginho são mais do que autações parecidas de um mesmo ator, são fotocópias de um único personagem, uma receita requentada anualmente por Hassum.
Tão certo quanto a chegada do verão todos os anos é a estreia de um personagem interpretado pelo comediante semelhante a tudo que ele já fez e, desta vez, mais do que em outras mas não uma exclusividade, igual a algo que o público já assistiu feito por outras pessoas.
Leandro Hassum é muito talentoso em fazer dinheiro, o que seus projetos já mostraram. O que os números analisados friamente escondem é o custo desse sucesso, construído muito em cima de piadas rasas, estereotipadas e, quando não, preconceituosas. Ou seja, o sucesso do humor do artista talvez diga mais sobre a audiência brasileira do que sobre seu talento para a comédia. E, neste caso, sobre as escolhas da Netflix.
‘Dopesick’ aposta em grandes interpretações para falar da epidemia de opioides nos Estados Unidos.
Série da Hulu, disponível no catálogo da Star+, 'Dopesick' conta como a ganância de uma indústria farmacêutica desencadeou uma crise nacional de abuso de opioides.
Estão cada vez mais comuns as séries norte-americanas que buscam condensar em narrativas curtas os fenômenos e grandes escândalos nacionais (vide, por exemplo, The Dropout). Aparentemente, há uma nova onda de tramas criadas sobre a crise causada pelo lançamento em 1995 do Oxycontin, opioide colocado no mercado pela Purdue Pharma e que provocou milhares de mortes e vidas arruinadas. Dopesick, disponível no catálogo da Star+, é um desses títulos. O problema dos opioides é tão profundo – em 2020, os EUA registraram um recorde de mortes de overdose – que a história do crime praticado pela família Sackler segue sendo contada e recontada em filmes e séries.
Dopesick está dentre as narrativas mais interessantes, lançada em 2021, e que busca trazer cara e corpo aos dramas dessas milhares de pessoas. Dirigida por Barry Levinson (de Rain Man e Bom Dia, Vietnã), a série em oito capítulos opta por narrar a crise dos opioides por três eixos centrais: os problemas sob esfera das vítimas, a investigação da promotoria pública e, por fim, as particularidades da família Sackler, um pequeno grupo de bilionários que lutava para manter um medicamento nas farmácias para aumentar sua fortuna, pouco importando os indícios dos danos que ele estava causando.
São 8 partes de uma trama dolorida – e, a partir do princípio de que ela retrata os fatos que aconteceram, absolutamente revoltante. Em suma, o Oxycontin (um opioide que tem como base a oxicodona, e que tem efeitos similares ao da morfina) foi jogado pela empresa Purdue Pharma, dos Sackler, no mercado americano com o apoio de um rótulo, dado pela FDA, que o documentava como pouco propenso a provocar vícios, uma vez que seus princípios ativos causariam um certo efeito platô, não provocando euforia.
Obviamente, estava tudo errado – e Dopesick intenta desvendar como foi possível que o órgão de regulação americano liberasse tal rótulo. A história então envolve as relações complexas e obscuras entre o marketing das indústrias farmacêuticas e o lobby executado em agências governamentais e políticos, fazendo com que remédios possam ser tratados como se fossem um produto qualquer. No caso do Oxycontin, o marketing se dava em cima da ideia de ressignificar o conceito da dor como um efeito colateral que poderia ser combatido.
A história escandalosa contada por Barry Levinson se baseia na obra de uma jornalista. Beth Macy escreveu Dopesick: Dealers, Doctors, and the Drug Company that Addicted America, livro de não-ficção que intenta revelar toda a trama corrupta e desumana que levou a uma verdadeira crise nacional de saúde, cuja repercussão nociva ecoa até hoje entre os americanos.
As tramas em ‘Dopesick’
Obviamente, ao virar narrativa audiovisual, há um esforço em focar sobretudo nas histórias envolvendo personagens – esse, inclusive, é um dos trunfos trazidos por esse tipo de linguagem. Dopesick então se centraliza em três eixos de personagens, que vão tentar trazer alguma coerência ao enredo.
Em primeiro plano, está o doutor Samuel Finnix (papel de Michael Keaton, vencedor do Emmy e do Globo de Ouro pelo seu desempenho estupendo). Ele é o médico de uma pequena cidade na região de Appalachia, área pobre e cercada de montanhas em que parte dos seus moradores vive da exploração do carvão. É em espaços desse tipo, em que há muitos acidentes com trabalhadores (e, por consequência, muita dor), que a Purdue Pharma tenta enfiar a todo custo o seu novo remédio.
Entre os pacientes do doutor Finnix, está Betsy (Kaitlyn Dever), uma jovem mineradora cuja homossexualidade não é revelada para a família conservadora e religiosa. Ela tenta juntar dinheiro para mudar com sua namorada a algum lugar mais tolerante. Mas, por conta de um acidente nas minas, ela será uma das tantas pessoas a receber uma indicação do Oxycontin, entrando em um buraco sem fundo.
Kaitlyn Dever e Michael Keaton brilham em ‘Dopesick’.
Em outro eixo, está a promotoria pública, que faz esforços – a princípio infrutíferos – de enfrentar a trama burocrática e a rede lobista dos Sackler para tentar denunciá-los criminalmente. Este lado ganha corpo a partir do religioso Rick Mountcastle (papel de Peter Sarsgaard) e a impetuosa Bridget Meyer (Rosario Dawson), que precisam mover montanhas para poder expor o que está acontecendo pelo país.
Por fim, aparecem os “vilões”, representados, obviamente, pelos bilionários donos da Purdue Pharma. O espírito da família é incorporado centralmente em torno de Richard Sackler (vivido por Michael Stulhlberg, em uma interpretação competente e incômoda), que tenta encontrar seu lugar nessa família em que todos os herdeiros tentam se equiparar aos feitos de um tio, Arthur Sackler, que criou esse modelo de negócios ao ajudar a colocar o Valium no mercado.
Richard é uma espécie de loser na família, e vai tentar tudo o que for possível para conseguir se destacar entre os parentes. Mas toda a concepção em torno dos Sackler, evidenciando uma certa ideia de breguice old money, tenta deixar claro que essas são pessoas completamente desconectadas da realidade da maior parte da população.
É tudo muito chocante – sobretudo o quanto tanto as autoridades quanto os donos da Purdue Pharma discutem a comercialização de um remédio como se estivessem tratando de um bem de consumo qualquer. Há bastante foco nas operações de vendas e em que como os representantes comerciais são treinados para seduzir médicos e apresentar o Oxycontin como um produto irrecusável. Esta parte é, inclusive, abordada de uma forma tridimensional a partir do personagem de Billy Cutler (Will Poulter, de Black Mirror: Bandersnatch), que vê ali uma oportunidade de melhorar de vida, sem se questionar sobre a falta de ética de seu trabalho.
Dopesick não tem nada de prazeroso, e as vitórias apresentadas como resultados dessa trama são parciais – vale lembrar, por exemplo, que o Oxycontin está até hoje presente no mercado farmacêutico, inclusive o brasileiro. Mas esse é o preço que se paga para quem quer consumir narrativas de não-ficção.
‘O Urso’: O que é real e o que é exagerado na série do Star+
A cozinha é um universo de sabores, aromas e texturas. Mas, para quem vive por trás das bancadas, é também um mundo de desafios, pressões e, muitas vezes, de perrengues inesperados. Em uma entrevista para a GQ Raphael Despirite, chef por trás do projeto Fechado para Jantar, traz à luz as semelhanças surpreendentes entre sua vida real e a retratada na premiada série O Urso, cuja segunda temporada acaba de estrear no Brasil.
A série, disponível no Star+, segue a trajetória de Carmy, um chef de renome que troca o glamour de um restaurante três estrelas Michelin em Nova York por uma lanchonete quase falida em Chicago. Mas não é apenas a trama que chama a atenção. É a autenticidade com que O Urso retrata os desafios diários da cozinha profissional.
Despirite, que cresceu em meio às panelas e fogões de um restaurante e viajou pelo Brasil com seu projeto culinário, vê-se refletido em muitos momentos da série. A constante quebra de equipamentos, como a geladeira que falha no pior momento possível, ou a luz que se apaga bem no meio do serviço, são perrengues que qualquer chef pode atestar como realidade. E não para por aí. A série aborda a tensão de ensinar cozinheiros veteranos novos métodos, como um simples purê de batatas, que se torna um campo minado de tradições versus inovações.
A busca obsessiva pela perfeição, seja em um donut ou em um prato principal, é outro aspecto que Despirite destaca. Quantas noites ele passou, assim como o confeiteiro da série, tentando e errando até atingir a perfeição? A dedicação e o comprometimento exigidos na cozinha são retratados de forma crua e realista em O Urso.
Mas, talvez, o mais impactante seja a batalha de egos e inseguranças que permeia o ambiente da cozinha. A série não hesita em mostrar os gritos, as tensões e os momentos de “Yes, chef” que, embora possam parecer exagerados para alguns, são uma realidade palpável para muitos profissionais.
Em O Urso, o mundo da gastronomia é exposto em sua forma mais crua e autêntica, e Raphael Despirite confirma: por trás de cada prato, há uma história de paixão, dedicação e, muitas vezes, de perrengues inimagináveis.
Este é o tipo de série que eu estava esperando.. bom trabalho Netflix! Ansioso por isso... Nada que eu goste mais do que um programa de TV e filmes com temática de espionagem, tudo o que falta é KGB, Stasi, Mossad e Inteligência Cubana
Estou feliz que a Netflix tem algumas séries realmente boas chegando! Depois dos últimos dois anos, nós MERECEMOS shows como este!
Dicas de filmes:
A história de Ames é dramatizada no filme Aldrich Ames: Traitor Within , de 1998 , estrelado por Timothy Hutton como Ames. Aldrich Ames é usado como um personagem de enredo no romance "Icon" de Frederick Forsyth; publicado em 1996!
The Pentagon Papers (2003) é um filme histórico sobre os documentos do Pentágono e o envolvimento de Daniel Ellsberg. O filme, no qual ele é retratado por James Spader.
Master Spy: The Robert Hanssen Story, um filme feito para a televisão de 2002 estrelado por William Hurt como Hanssen.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers (2009), um filme que foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário e ganhou um Peabody Award após sua transmissão POV de 2010 na PBS.
Em janeiro de 2019, o filme Official Secrets , contando as ações de Katharine Gun em 2003, com Keira Knightley no papel de Gun
Hearts and Minds , um documentário de 1974 sobre a Guerra do Vietnã com extensas entrevistas com Ellsberg.
The Post é um drama histórico dirigido e co-produzido por Steven Spielberg. O filme também é estrelado por Tom Hanks como Ben Bradlee e Meryl Streep como Katharine Graham.
A captura do espião Robert Hanssen foi dramatizado no filme Breach de 2007 , no qual Chris Cooper interpretou o papel de Hanssen e Ryan Phillippe interpretou O'Neill.
The Boys Who Said NO!, um documentário de 2020. Dirigido pela cineasta indicada ao Oscar Judith Ehrlich.
Family of Spies - filme para TV baseado na traição de John Walker.
Enigma é um thriller de espionagem de 2001. O roteiro foi adaptado do romance Enigma de 1995,de Robert Harris, sobre os decifradores do Enigma de Bletchley Park na Segunda Guerra Mundial.
The Imitation Game é um drama histórico britânico de 2014, baseado na biografia de 1983 Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges.
O caso Snowden pode ser visto: - no documentário ''Citizenfour''; - no filme ''Snowden: Herói ou Traidor'; - documentário ''Zero Days'' sobre o Stuxnet.
“O Arsenal dos Espiões” na Netflix é uma série documental sobre espionagem. Mostra um pouco da história recente dessa ferramenta que muitos governos, amantes e empresas utilizam. Desde microfones dentro de munições até diversas invenções.
Ponto de Virada: 11/9 e a Guerra contra o Terror na Netflix. Esta série impactante sobre os ataques de 11 de setembro acompanha o início da Al-Qaeda, nos anos 80, até a resposta dos Estados Unidos, dentro e fora do país.
Projeto Azorian merece seu próprio filme. Há um documentário baseado no livro. Eu adoraria ver uma releitura cinematográfica dele.
Assista ao filme “Operation Finale” 🔥 Uma equipe ultra secreta de agentes é encarregada de caçar um notório criminoso de guerra, o nazista Adolf Eichmann. No entanto, a busca por justiça os coloca no centro de um jogo mortal de gato e rato.
O filme Munich (2005) realmente resume: você quer KGB, CIA e Mossad no mesmo filme? O governo israelense envia uma missão secreta de retaliação para matar onze pessoas ao redor do mundo depois que terroristas palestinos assassinam onze atletas israelenses nas Olimpíadas de Munique em 1972.
“The Rookie” está de volta para sua quinta temporada, o que me deixa incrivelmente animado! Por mais calmo que tenha sido o final da última temporada, o prelúdio foi igualmente emocionante e cheio de ação. Como eu suspeitava, Rosalind (Annie Wersching) será julgada desta vez. Bem, pelo menos esse era o plano, mas estamos lidando com a assassina em série Rosalind aqui e ela é muito inteligente, astuta, manipuladora e perigosa por completo! Por mais que eu ame Annie Wersching, não quero conhecê-la como Rosalind porque molhei as calças de puro medo. Estava mais do que claro para mim que ela mataria Chris (Kanoa Goo) durante esse curso, mas o processo, sua fuga, sua assistente... isso foi incrível e eu gostei ao máximo. Isso não quer dizer que eu tolere suas ações. De jeito nenhum, mas acho o desenvolvimento do personagem fascinante e estou muito animado para ver como isso acontece. Ironicamente, é quase como se o caminho de Lucy (Melissa O'Neil) e Tim (Eric Winter) agora estivesse claro, porque mesmo que tudo fosse apenas para se disfarçar, já faz muito tempo que você não sente a atração entre os dois. eles e devo dizer que realmente gosto disso, porque não é o típico vaivém que você fica com muita frequência e depois fica entediado. Mas talvez Angela (Alyssa Diaz) ajude um pouco, pelo menos adorei os comentários que ela fez para Tim. E também adoro John (Nathan Fillion) e Bailey (Jenna Dewan). Essa relação ainda é fresca, mas ao mesmo tempo tão familiar e encantadora que é sempre um prazer assistir. O comentário de Wade (Richard T. Jones) sobre a barriga de Nyla (Mekia Cox) me fez rir, provavelmente porque pensei a mesma coisa, e acho ótimo que John tenha sido recompensado por seus esforços no final da última temporada e um ingresso ouro porque posso entender que ele queira manter seu desejo de ser instrutor. Isso pode lhe render mais alguns comentários divertidos, mas ele certamente aguenta.
#5.02 Novos caminhos
Há um ditado que diz que as mulheres são o sexo mais forte, e Nyla dobrou, triplicou e dez vezes isso neste episódio. O nascimento de seu filho foi incrivelmente agitado e eu realmente gostei. Nyla é uma meia legal de qualquer maneira, mas essa frieza e soltura a tornaram ainda mais simpática desta vez. Pode ser que algumas coisas tenham sido exageradas, mas “The Rookie” ainda tem tudo, soltando cenas realmente dramáticas com uma boa pitada de humor. Com isso, ela conquistou facilmente a coroa. Mesmo que o início da 4ª temporada tenha sido muito bom, o nascimento em casa de Nyla superou de longe. No entanto, isso também mostrou claramente o quão bem Nyla e James (Arjay Smith) se harmonizam e que seus opostos mantêm o equilíbrio em seu relacionamento. Também foi engraçado entre John e Wade (Richard T. Jones), porque embora eles tenham quase a mesma idade, é sempre maravilhoso como ele se abraça na frente de seu chefe e John acaba aplicando o mesmo princípio com Aaron (Tru Valentino) e Smitty (Brent Huff) também é sempre um bom companheiro que, embora não deva ser levado muito a sério, ainda é um prazer ver na tela. Fiquei surpreso com Chris porque pensei que Rosalind o matou. Mas eles provavelmente querem atrasar um pouco mais as coisas entre Lucy e Tim. Em primeiro lugar, não me importo, você não inventa explicações sobre por que eles não podem ficar juntos. Achei interessante não só que Chris sobreviveu e que Lucy também se sente culpada por Tim. Também achei incrivelmente interessante que Tim tenha sido contratado como a voz da razão, e acho que Lucy, como agente disfarçada, é brilhante apenas pela ideia. Também estou animado com o relacionamento entre irmãos entre Tim e Gennifer (Peyton List). O caso de Nyla tornou o caso de John e Aaron quase irrelevante. Mas acho que isso era importante de qualquer maneira, então John fica sabendo que ele é um bom instrutor e será ainda melhor.
#5.03 Os caçadores
A busca por Rosalind já começou e acho incrivelmente interessante como isso foi planejado. Já se notou quando Lucy foi sequestrada que ela é incrivelmente inteligente. Mas também é muito inteligente entrar em um bate-papo e fingir ser uma vítima. Tenho certeza de que Rosalind só queria atingir o objetivo, tirar Lucy de sua concha, justamente porque ela não compareceu ao julgamento, que não aconteceu. Com Chris como uma de suas vítimas, ela o usou efetivamente como uma marionete em relação a Lucy. Achei um pouco estranho o envolvimento do FBI, principalmente porque com Lucy você já tem alguém como Laura (Britt Robertson), que também foi vítima de Rosalind. Mas isso é apenas uma crítica menor, porque eles também querem uma conexão melhor com “The Rookie: Feds” com as participações especiais. Contra a caça, pelo menos a história de Aaron e Tim parecia um preenchimento, mas sublinhou novamente que Aaron não descartou seu passado, mas o aceitou. E então temos John e Celina (Lisseth Chavez). John é definitivamente o responsável pela parte humorística novamente desta vez e desta vez também me perguntei qual dos dois instrutores e quem é novato, o anúncio de Nyla também foi apropriado. Espero que Celina continue nos agraciando por um tempo, seu passado e atributos são ótimos e podem ser muito importantes. Na conversa final com ela, porém, você percebeu o quão bom ele é e se tornará como treinador.
#5.04 A última refeição
Rosalind está de volta e dá o soco final. Um golpe final, cujo desfecho eu já suspeitava, mas que depois se revelou completamente diferente, que me chocou e fascinou ao mesmo tempo. Com o retorno de Rosalind vem a perfídia, mas eu sabia disso. Eu sabia que ela usaria Bailey como alavanca contra John. Não foi à toa que ela ligou para ele da última vez, foi quase um aviso amigável. Mas achei estranho que ele não tenha tomado medidas de proteção previamente. O quão perigosa Rosalind é é bem conhecido, e como Lucy foi mantida em cativeiro na abertura da temporada mostra uma caligrafia clara. Mas também achei interessante que ela não tenha escolhido John apenas como aquele que deveria encontrá-la. Ele também deveria ser aquele que tira a vida dela. Sua turbulência interna era muito clara e outros em seu lugar teriam atirado nela a sangue frio, ele não o fez e acho que isso tem a ver em grande parte com seu conhecimento da natureza humana e experiência de vida, e Rosalind também sabia que este era o fim da linha para ela. Mas o que me fez pensar sobre o cenário realmente incrível é há quanto tempo ela está desenvolvendo esse plano, porque foi planejado até o último detalhe, o que apenas ressalta sua inteligência. Mas o que também me pergunto é se Rosalind não teria afinal um plano B e se não foi por acaso que ela foi baleada do nada após a sua prisão. Obrigado à tristemente falecida Annie Wersching por esta excelente interpretação de Rosalind e parabéns aos roteiristas que desenvolveram esta personagem fascinante.
#5.05 O fugitivo
Desde o início de “The Rookie” a série não se cansa de enfatizar repetidas vezes que as mulheres são claramente o sexo mais forte aqui e desta vez é representada por Angela, Lucy e Celina, o que gostei muito. Com a Ângela estava ligado à família dela e acho que quem mexe com a Ângela realmente não pensou duas vezes. Também foi interessante conhecer sua mãe e três de seus quatro irmãos, embora eu tenha ficado sem palavras ao ouvir Benny (Cristian Gonzalez), embora ele, como clérigo, seja apenas humano e tenha defeitos. Mas acho que você tem certas expectativas. O quão forte Ângela é foi mais uma vez enfatizado pela mãe (Rose Portillo) com uma declaração de amor à filha e também acredito que o amor por uma filha é diferente do amor por um filho. Lucy é a segunda mulher forte, com Smitty (Brent Huff) como oponente... honestamente, isso não é tarefa fácil, mas é sempre engraçado vê-lo fazer isso. A caçada ao fugitivo foi menos engraçada e com Celina temos a terceira mulher que prova ser do sexo forte. Acho incrivelmente interessante como a perda dela é usada pela irmã para o trabalho policial e que Nolan também confia nela. Falando em Nolan... temos um casamento chegando? Achei a proposta de Bailey emocionante e apropriada para os dois. Embora eu não ache que esse fosse o plano de Rosalind, é a recompensa de Nolan por agir de forma tão humana no episódio anterior. Também fiquei surpreso com Ashley (Helena Mattsson) e Grey. Eu poderia entender que Ashley se importa com Tim, mas ele simplesmente não é do tipo que desiste e Grey... bem, aparentemente ele está sofrendo de perda de memória. Não muito tempo atrás, Luna (Angel Parker) pediu que ele se aposentasse, e ele não o fez. Mas está ficando emocionante com Lucy e Tim!!! Acho que finalmente deu certo para ele!
#5.06 Feridas antigas
Eu não esperava que Tim ficasse tão chateado por terminar com Ashley, mas a distração de Lucy tornou tudo divertido novamente. Mas eu teria gostado de ter assistido por mais tempo enquanto ela o enxotava pela cidade. Quase tenho a suspeita de que o relacionamento de Lucy com Chris também não durará muito, com certeza será interessante agora que Tim está livre novamente e percebeu o que tem em Lucy. Presumo que eles se reunirão mais cedo ou mais tarde e então manterão suas piadinhas. A relação entre Bailey e Nolan funciona de forma semelhante, o que sempre me faz sorrir porque ele é de alguma forma inferior a ela. Mas o caso dele com Celina foi bastante interessante (e o que é preciso para ela adormecer) e mostra mais uma vez que é preciso certeza para fechar as coisas. E Elijah (Brandon Jay McLaren) está de volta, sem quem eu realmente poderia ter passado. Eu imagino que agora ele está de alguma forma colocando Monica (Bridget Regan) em perigo, assim como ela está ligada a Wesley e acho que seu relacionamento/casamento com Angela será testado novamente por Monica. Também é surpreendente que ela esteja falando de alguém que ele conhece da faculdade. Mas ela não parece tão louca quanto a outra. Também achei interessante que os pais da namorada de Lila (Carsyn Rose) tiveram um problema com o trabalho de James (Arjay Smith), mas acho que nada acontecerá, o que considero uma pena. O tema é bastante importante.
#5.07 fogo cruzado
A série é conhecida por mostrar mulheres que conseguem se afirmar e que são fortes. Até agora, porém, foi interpretado positivamente. Então é hora de mostrar o outro lado. Embora você também veja gangues em muitas outras séries, mas elas mostram apenas o sexo masculino, desta vez estamos lidando com o sexo feminino e também esclarece o boato de que as mulheres não podem ser brutais e frias como o gelo. O que foi interessante para mim aqui foi que houve dois casos em que as mulheres eram inescrupulosas. O trabalho disfarçado de Lucy também foi aproveitado maravilhosamente para isso, em que mais uma vez gostei muito dela e gostaria de ver mais, mas essa pequena dose cabe bem. Também senti pena da mãe (Cherinda Kincherlow) de Vina (Nicole Chanel Williams), que perdeu a filha para uma gangue de rua e queria proteger o filho (Elijah M. Cooper). Afinal, talvez aprendamos algo novo sobre Thorsen e eu realmente espero que seja isso com Elijah (sim, tenho certeza que é um sonho). Sua aparência meio que me incomoda, mesmo que eu não consiga explicar exatamente o porquê, mas não tenho esse fator surpreendente sobre o que ele pode estar planejando a seguir. Também gostei do caso de John e Celina porque não aborda apenas a crise dos opioides, mas também o que as mulheres são capazes de fazer quando passam por muitas coisas com o cônjuge. Embora eu soubesse que a Sra. Mitchelssen (Jacqueline Obradors) era a assassina, toda a construção fazia sentido novamente.
#5.08 A coleira
Bem, eu não pensei nas joias bonitas para o título do episódio, afinal é um programa policial, então isso teria sido mais como um sonho. Eu também não esperava o que nos foi apresentado e, para ser justo, devo dizer que, embora não achasse que nada iria acontecer com John, meus olhos se arregalaram quando vi o último descarte de bombas. Achei o caso em si super emocionante, triste, instigante e muito bem feito. No último episódio eu escrevi que me faltou o efeito uau com Elijah, era para isso que Richard (Jed Rees) estava lá. Meu Deus, ainda estou completamente chapado. Sempre se diz que a perda de um ente querido e a dor por isso se manifestam de maneiras diferentes, mas quando acontece assim, não dá mais para desculpar com tristeza, isso é ódio, até o último segundo. Felicidades para Celina, embora eu a ache um pouco cansativa com sua obsessão pela casa de John. Mas Chris também era exaustivo e de alguma forma tive a impressão de que eles queriam empurrá-lo para uma direção solidária. Mas como a falecida Rosalind foi mencionada, também posso imaginar que o fim do relacionamento provavelmente será direcionado na direção de que ambos foram vítimas dela. Gostei muito do final desse episódio de Tim e Lucy porque os dois percebem o que estão arriscando e a escolha de carreira de Thorsen e como Harper e Angela revelaram a ele que ele ainda tem muito que aprender, sim, isso foi alguma coisa.
#5.09 revés
Bem, "The Rookie" tem um equilíbrio absolutamente excelente ao adicionar inteligência e sensibilidade a casos difíceis, estressantes e emocionantes. Achei Wade e sua esposa Luna particularmente legais desta vez. Embora o sequestro de sua filha Dominique (Jade Payton) não tenha sido bom para os pais, e eu meio que esperava que eles tivessem outra conversa em família sobre por que Dominique está estudando outra coisa, eu adorei tanto quanto os dois pais. identificado. É quase uma pena que Luna não seja policial, mas sua abordagem me lembrou o papel de Angel em Fugitivos da Marvel, onde ela era advogada. Na prática, foi mais uma vez sublinhado que as mulheres da série são o sexo forte e ainda têm bastante sensibilidade, o que a cena do abraço mostrou muito bem para mim. Depois teve a coisa engraçada sobre a fã de “Avatar” e eu não achei que Lucy fosse tão ignorante nessa área. Talvez isso também se deva ao rompimento com Chris. Eu gosto que ela tenha feito um corte limpo. Fiquei com muita pena da Celina dessa vez. Às vezes acho ela um pouco cansativa com sua tendência, mas poderia simpatizar com ela o quão ruim deve ter sido para ela não saber se a culpa era dela ou não, o que nunca duvidei. Nolan é um treinador muito bom porque compartilha suas experiências com ela, o que a ajuda e provavelmente a ele também. Foi semelhante com Gennifer. Estou esperando por mais cenas de irmãos com Tim aqui.
#5.10 A lista
Finalmente! Finalmente! Finalmente! Lucy e Tim têm seu primeiro encontro oficial. Tudo começou muito bem, apesar de eles se conhecerem há tanto tempo, foi fofo como eles estavam entusiasmados apenas escolhendo as roupas. Tim de alguma forma tinha três camisas realmente muito parecidas? Mas assim como Nyla, eles ficaram incomodados e o encontro não foi o que eles pensavam, mas no final do episódio eles finalmente se beijaram e não foi para trabalhar. Só espero que eles não coloquem muitos obstáculos em seu caminho. Como eu disse, ainda temos Nyla e James. Adorei que eles conversaram sobre o pior cenário (espero que não seja um mau presságio, você sabe) quem acolheria sua filha e foi uma ótima pista para Angela e Wesley. Ele é realmente louco por querer outro filho depois de tão pouco tempo, mesmo estando pronto. Como foi recentemente que ele dormiu demais e quando Jack tomou a chance? Hum, sim, haha. Mas agora vamos ao caso. Foi emocionante e gosto muito de assistir Simone e Carter (James Lesure)... mas isso foi necessário? Eles não tinham muito o que fazer. A menos que "The Rookie: Feds" continue. Mesmo assim, achei intrigante que Amy (Ashli Auguillard) fosse a chefe da gangue.
#5.11 Os nus e os mortos
Achei o título um pouco estranho, só porque não conseguia imaginar o que significava. Mas quando li o nome Brandon Jay McLaren nos créditos, ficou claro que nos divertiríamos novamente com Elijah e, realmente, posso passar sem ele. O que adorei em Rosalind, acho irritante em Elijah porque às vezes tenho a impressão de que você quer preencher algo com isso. E como ele está com frio... você pôde ver isso e ainda não vai acabar. Achei o problema do inquilino de Bailey e John quase divertido e devo dizer que os dois são claramente muito legais quando são privados. Mas esses desenvolvimentos também não são tão ruins, pois eles estão definitivamente progredindo no relacionamento. Tim e Lucy estão um pouco mais longe e achei muito bom que houvesse uma campanha de Lucy aqui. Ele merece um pouco, para poder ver por si mesmo como é. Você pode ver que os dois formam um time imbatível no trabalho ou no que é trabalho durante o treino de beisebol. Gosto muito do lado gentil dele e do fato de ele se preocupar tanto com o bem-estar mental das crianças. Lucy provou mais uma vez o quão durona e compreensiva ela é neste episódio. Eu também pude entender Kyra (Amanda Leighton), embora tenha estremecido um pouco durante a cena da prisão.
Aproveite para compartilhar sua opinião sobre esses episódios e discutir a série conosco. :')
No verão, o cenário das séries é tradicionalmente mais tênue, mas isso não significa que as novas séries tenham automaticamente mais facilidade para atrair um público amplo. É por isso que a equipe de produção de “The Bear” certamente não esperava fazer tanto sucesso do nada. Agora é verão de novo, também temos a impressão de um golpe duplo e a segunda temporada está prestes a começar. Já depois da primeira temporada eu estava me perguntando como o próximo capítulo será desenhado e estamos recebendo respostas agora.
O primeiro elogio vai para a equipe de produção, que para a 2ª temporada não conta apenas com as qualidades de Jeremy Allen White, depois de ele já ter conquistado diversos prêmios de melhor ator de comédia. Em relação à 1ª temporada, eu já havia ressaltado que a estrela é a cozinha, então nunca foi só a Carmy. Conseqüentemente, certamente não teria sido bom para a nova temporada hospedá-la apenas nas costas de White. Então agora um novo foco nos espera, pois primeiro é preciso terminar a cozinha para voltar a ser a estrela. Só nos dois últimos episódios da temporada encontramos o clima que conhecemos do antecessor. Os oito episódios restantes representam um novo território para “O Urso”, o que achei muito bom, pois uma cópia do familiar provavelmente teria ficado muito chata. No geral, porém, tive dificuldades com o primeiro episódio porque faltavam as características típicas no início e tive que encontrar meu caminho para contornar a nova posição inicial. Mas depois que ficou claro que seria montado o novo restaurante com culinária requintada, a premissa básica da segunda temporada tornou-se cada vez mais clara. Para isso, o foco é distribuído por diversos personagens, para que possamos aos poucos olhar por trás de sua fachada. Mesmo que a cozinha e o seu quotidiano nunca se percam como moldura, sublinha-se que as figuras têm de encontrar a sua casa na cozinha, mas ao mesmo tempo têm de ser capazes de sobreviver fora dela.
Carmy, Sydney (Ayo Edebiri) e Richie (Ebon Moss-Bachrach) foram certamente os personagens que tiveram maior destaque na 1ª temporada. Essa ligeira tendência ainda pode ser percebida, mas passei a conhecer muito melhor a todos e muitas vezes fui tocado. No entanto, começarei com esses três. Provavelmente o tema mais importante da temporada para Carmy é que ele conta sua própria história de amor fora das quatro paredes da cozinha. Certamente alguém poderia ter assumido na primeira temporada que mais poderia acontecer entre Carmy e Sydney, mas depois que as duas atrizes White e Edebiri enfatizaram várias vezes na turnê de imprensa que é um relacionamento platônico, achei bom que essa linha tivesse sido implementada. tão consistentemente. Embora possa ter havido comportamentos por parte de Sydney que poderiam ter sido interpretados como ciúme clássico, eu realmente gostei de como o programa não usou isso como um clichê de triângulo amoroso, mas sim para enfatizar o relacionamento complexo entre Carmy e Sydney. Os dois não são apenas parceiros iguais profissionalmente, mas também têm uma ligação privada que confunde todas as fronteiras sem que cada reação tenha que ser interpretada a nível sexual. Eu realmente gostei de Claire (Molly Gordon) como novata porque eles têm uma longa história, então ela já conhece Carmy de uma forma que é boa para ele. Basicamente, ela já sabe os motivos de todos os problemas que ele carrega consigo, mas mesmo assim não o julga. Ela é uma amiga muito solidária e geralmente um grande trunfo para esta temporada com seu comportamento calmo. Ainda assim, é apropriado que Carmy se manipule. Pela primeira vez na vida ele se soltou, o que obviamente lhe fez bem, mas ele ainda não percebeu que realmente merece. Eu teria gostado de um final mais otimista para ele, mas a temporada também sublinhou repetidamente o quanto esta família quebrou ao longo dos anos e que ainda é necessária muita cura.
Sydney não tem tanta bagagem envolvida, mas ainda tem uma jornada de aprendizado pela frente. Na verdade, foi bom que Carmy fosse tão egocêntrica que Sydney fosse mais forçada a fazer uma introspecção e se perguntar se a estrela que ela tanto desejava realmente valia a pena os riscos. Na 1ª temporada, já conhecemos Sydney como uma personagem muito autoconfiante que gosta de ofender, mas ao mesmo tempo conta com uma estrutura social funcional. Por isso, ao mesmo tempo que envia os seus colegas para cursos de formação para que possam regressar melhores do que nunca, ela assume o desafio de criar um novo menu com Carmy. Ela está cada vez mais sozinha, por isso também visita a competição sozinha para aprender de todos os lados. Sydney está muito impressionada com a dificuldade do ramo de restaurantes. Como o pai também não apoia incondicionalmente esse sonho, ela tem que lutar contra muitos moinhos de vento e muitas vezes se sente sozinha. No geral, porém, podemos estar muito orgulhosos do quanto Sydney ganhou como personagem. No final das contas, ela às vezes duvida de si mesma, mas desenvolveu uma posição tal dentro da força de trabalho que eles têm uma boa confiança básica nela. Por outro lado, ninguém confia realmente em Richie porque ele é pouco estruturado e sempre parece terrivelmente impulsivo. Ainda assim, no geral, fiquei surpreso com o quanto ele fez nesta segunda temporada. Ele está se questionando mais, de uma forma questionável no início, mas ao mesmo tempo esta temporada também mostra que o enorme potencial de Richie simplesmente nunca foi totalmente realizado. Como eu disse, alguns personagens estão em treinamento nesta temporada, mas surpreendentemente o de Richie foi o que mais me tocou.
Em particular, os cursos de formação apresentados aos chefs trouxeram consigo muitas participações especiais de destaque. No final, certamente não é apenas Olivia Colman que faz o episódio de Richie se destacar, mas a conversa dela com ele como Terry foi definitivamente um momento especial. Era o tipo de coisa que ainda poderia levar um cara animado como Richie a acreditar que Carmy tinha fé nele. Mas também fiquei muito impressionado com a forma como o restaurante foi apresentado, como a loja foi içada com notas e um sistema de malha fechada. Mas fui igualmente convencido na Dinamarca por Will Poulter, que em seu papel de Luca guia calmamente Marcus (Lionel Boyce) e abre seus olhos para um nível totalmente novo na área de sobremesas. Mas também não fiquei indiferente a Tina (Liza Colón-Zayas) e Ebraheim (Edwin Lee Gibson), que são mandados embora juntos mas não poderiam ter feito viagens mais diferentes. Embora se sinta bastante intimidado pelo profissionalismo e, portanto, caracterizado como um chef sensível que também precisa sentir confiança, Tina prospera. Ela não parece confiar na coisa toda, até seu lindo solo no karaokê, que realmente surpreendeu a todos. Sugar (Abby Elliott) também se torna cada vez mais importante nesta segunda temporada. Tudo sobre restaurantes sempre foi um desgaste para ela, mas como Carmy e Sydney realmente precisam dela, ela acaba sendo a gerente que tem a visão mais realista do que está acontecendo e mantém tudo sob controle. No final, ela é a maior vencedora porque fica claro que sem ela o restaurante nunca teria aberto. Também fiquei surpreso com o quão simpática ela parecia e como ainda tinha tempo para lutar contra velhos demônios diante do novo desafio profissional e de sua maternidade iminente.
Com aqueles velhos demônios e o impressionante elenco convidado já mencionado, chegamos ao marcante sexto episódio, contando a história do Natal nos Berzattos de cinco anos atrás. Este episódio é certamente importante porque explica muito sobre a família e as pessoas mais próximas, como Richie. Embora Oliver Platt já tenha arrasado na 1ª temporada como tio Jimmy, ele completa tudo novamente na 2ª temporada. Ele realmente é um personagem que emociona e ao mesmo tempo parece surpreendentemente sensível. Mas não é só Platt quem faz sua aparição neste episódio, também continuamos vendo Jamie Lee Curtis como a mãe Donna, Bob Odenkirk como outro tio e também Sarah Paulson como prima, entre outros. Se na temporada passada muitos momentos na cozinha podiam causar verdadeiro stress, desta vez foi esta peça de câmara no Natal, retratada quase em tempo real, que me empolgou. Na minha mente fiz três cruzes que nunca tive para sentir um Natal assim no meu próprio corpo. O apelo deste episódio certamente também se deve ao fato de que nós, como telespectadores, não estamos completamente levados a entender tudo. Em vez disso, somos apresentados a um estado real que indica muito, mas ao mesmo tempo permite muito espaço para os nossos próprios pensamentos e considerações adicionais em possíveis estações futuras. Prometo a mim mesmo mais uma vez que o conteúdo da série pode ser projetado com muito mais flexibilidade em serviços de streaming. Então este episódio tem quase o dobro da duração dos outros que se seguem e o tempo correspondente também é usado de forma totalmente sensata. Na verdade, estou muito animado para ver se este episódio de Natal receberá algumas indicações para os prêmios da próxima temporada. Foi definitivamente uma experiência única.
A duração mencionada de um episódio também tem muito a ver com a classificação do gênero, já que a comédia costuma ser disponibilizada entre 20 e 30 minutos, enquanto o drama pode se apresentar a partir daí. Isso me leva a outro ponto, porque “O Urso” é veiculado como uma comédia e, portanto, é um exemplo de uma nova tendência de que tais séries tratam cada vez mais de temas muito mais sérios, por isso nem sempre é possível rir alto. Se isto é necessariamente tão inteligente é provavelmente um aspecto que é bom para discussão. Essas séries, que representam mais uma mistura de gêneros, são ótimas e têm qualidade muito própria, mas ainda acho uma pena que a comédia clássica esteja sendo cada vez mais empurrada para fora. "The Bear" ainda é uma ótima série para mim, mas eu não sintonizo lá para ser estupidamente espalhado. Só esse efeito estressante, que foi criado em três episódios desta temporada, requer um nível de atenção completamente diferente. Claro que há humor, mas é sutil e instigante. Isso é bom, mas não deve levar os fãs de sitcoms clássicos a falsas expectativas.
Conclusão
“The Bear” oferece uma ótima segunda temporada que melhora de episódio para episódio. Minha dica de visualização com certeza são os episódios 6, 9 e 10. Muito trabalho de personagem, acima de tudo igual atenção aos personagens, além de participações impressionantes são outros destaques. O mais importante, porém, é que você se reinvente. a segunda temporada e felizmente não exibiu uma cópia.
"Segunda Chamada" apresentou uma segunda temporada impecável
A primeira temporada de "Segunda Chamada" foi exibida no segundo semestre de 2019. E foi um sucesso. Chamada de "Sob Pressão" da educação, a trama abordou com propriedade a precária situação das escolas públicas do país e como os adultos enfrentam ainda mais dificuldades para o estudo. O êxito garantiu a produção da segunda temporada para 2020, mas veio a pandemia do novo coronavírus. Após muitos adiamentos, a continuação foi finalizada em 2021 e com apenas seis episódios.
Neste ano, o cenário do curso noturno para jovens e adultos da Escola Estadual Carolina Maria de Jesus é ainda mais preocupante do que o habitual e coloca em risco a própria existência do turno. As poucas matrículas não são suficientes para manter os portões abertos. O diretor Jaci (Paulo Gorgulho) não encontra solução para o problema e se vê obrigado a comunicar que não há mais nada a ser feito. Os professores se desanimam mais mais quando percebem que foram em vão os anos de luta contra a péssima infraestrutura, a falta de reconhecimento e o cansaço extremo em prol da educação. Para Lúcia (Deborah Bloch), todavia, a possibilidade de que o curso deixe de existir é inimaginável. A protagonista já tomava para si a responsabilidade de não perder um aluno sequer na temporada passada e agora sua missão se torna ainda maior.
Até porque a volta às aulas tem um gostinho de renovação para a professora de Português, após o divórcio de Alberto e o fim do mistério envolvendo a morte de seu filho --- o enredo da trama de 2019. Em seu caminho para casa, quando tudo parece perdido, ela avista o que vira um feixe de esperança para a continuação do curso noturno: pessoas que vivem nas ruas, com pouco conforto e quase nenhum pertence, ignoradas por grande parte da população.
A personagem reconhece que cada um ali tem história, sonhos e sentimentos. Além de reforçar o seu lema de vida ---- todos têm direito a uma educação digna ----, a professora resolve unir o útil ao agradável. Afinal, a sua ajuda também beneficiaria a Escola Estadual Carolina Maria de Jesus. Lúcia, então, se aproxima do grupo, pronta para fazer um convite aos homens e mulheres que a observam com desconfiança e faz a pergunta: "Quem aqui gostaria de voltar a estudar?" O questionamento (que encerra o primeiro episódio) resulta em um momento emocionante e o início do roteiro da segunda temporada, que conseguiu ser ainda mais forte e necessária que a primeira.
Os professores Marco André (Silvio Guindane), Eliete (Thalita Carauta), Sônia (Hermila Guedes) e o diretor Jaci decidem acolher a ideia de Lúcia. Ainda que não tenham claro o efeito que a chegada do novo grupo de alunos pode provocar na vida dos poucos estudantes já matriculados ---- Walace (Elzio Vieira), Expedita (Vilma Melo), Seu Gilsinho (Moacyr Franco), Anuiá (Adanilo), Jackson (Ariclenes Barroso), Antonia (Jeniffer Dias), Jociane (Fabiana Pimenta),Chico (Dinho Lima Flor) e Vander (Rui Ricardo Diaz) ----, os professores decidem seguir em frente.
Com exceção do quinteto docente central, todos os personagens são novos. E ainda há a chegada dos perfis em situação de rua, que se juntam ao demais na turma de alunos: Hélio (Ângelo Antônio), Valdinei (Pedro Wagner), Néia (Rejane Faria), Leandro (Tamirys O`Hanna), Palito (Gustavo Luz), Sandro (Flávio Bauraqui), Dona Carmem (Nena Inoue) e Evelyn (Nataly Rocha). Todos os perfis têm como missão mostrar o que há por trás dessas escolhas e realidades pouco conhecidas. Vistos de longe são apenas mendigos para uma parte da sociedade, mas a série retrata um pouco do lado humano e a garra que cada um tem para sobreviver e mudar de vida.
São seis episódios que passam voando. Ao contrário da primeira temporada ---- que teve uma maior exploração em cima dos dramas de alguns personagens ----, o foco principal é a escola. O local onde todos se reúnem para aprender vira o maior protagonista. Um lugar de dificuldades, esperança e também tragédia. Todos os capítulos emocionam, sem exagero. Alguns te fazem chorar de alegria e outros de profunda tristeza. O penúltimo episódio, por exemplo, é devastador e marca a saída de uma das melhores personagens da série. Um soco de realidade na cara do telespectador.
O elenco está arrasador. A participação de Moacyr Franco como Seu Gilsinho, um aluno que sofre do Mal de Alzheimer, é emocionante. Todos os atores que interpretam os moradores em situação de rua merecem elogios, mas é necessário destacar Nena Inoue, como Dona Carmem ---- uma babá que dedicou sua vida a duas crianças de família rica e depois foi parar nas ruas ----, e Rejane Faria, que dá um show à parte como Néia, senhora humilde que ama livros, mas não sabe ler. Pedro Wagner, acostumado a interpretar assassinos ou capangas, está brilhante como o simpático Valdinei. Tamirys O`Hanna ainda protagoniza cenas delicadas na reta final com o forte drama de Leandro. Enfim, é um time de luxo.
Escrita por Carla Faour e Júlia Spadaccini e com direção artística de Joana Jabace e direção geral de Pedro Amorim, "Segunda Chamada" demonstra fôlego para muitas outras temporadas. Uma pena que a segunda ---- escrita também por Dino Cantelli, Gionara Moraes, Maira Motta e Marcos Borges ---- tenha apenas seis episódios. Mas ainda bem que cada um consegue mesclar a dura realidade com um universo ficcional da melhor qualidade. É a dramaturgia servindo como utilidade pública. E também é de se lamentar que a O2 Filmes que a produziu ---- devido a imbecilidade da Globo em não continuar a investir nessa obra prima ---- tenha desistido de continuar com a série.
Um produto de tamanha qualidade ter apenas duas temporadas é um desperdício. Fica a dica.
"Minha aldeia fica no Xingu." "O que ele ta fazendo aqui de calça e celular?" "O mesmo que você, estudar. Pelo jeito que tu fala também não é daqui, né baiano..." "SOU DA PARAÍBA, VACILÃO."
"Com licença. Aqui é a turma de matemática?" "É aqui sim, qual seu nome?" "Gilson, mas me chamam de Gilsinho."
"Faz favor, aqui é a sala de matemática?"
"Vc ta no meu lugar." "Aqui não tem lugar certo não, é quem chegar primeiro." "Mas eu sento aí." "Vai se apegar a cadeira do governo, tem outras aí." "Ta defendendo esse veio doido pq?" "Eu não sou doido."
"QUE ISSO????"
"Pra vocês pra ser indígena tem que ser assim, né? Mas a gente não é só isso." "Não mesmo, falta o arco e a flecha." "A gente luta com papel e caneta também!"
"Eu desenho tudo pra lembrar como é nosso sala. Tenho uma doença. Alzheimer. Ela apaga a memória da gente. Cada diz que passa eu esqueço mais e antes que eu me esqueça quem eu sou, queria tirar o meu diploma. Por isso estou aqui."
"Vou embora." "Fica, seu Gilsinho."
Thalita Carauta e Moacyr Franco extraordinários
"Você quem é mesmo?"
(...)
"Brincadeirinha, professora." 🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️
"Vocês moram aqui?" "É nossa casa." "Já vi vocês aqui." "As pessoas até olham, mas ver não veem não." "Vocês gostariam de voltar a estudar?"
Aquele menino que teve que abandonar os estudos nunca perdeu a esperança de um dia voltar. E cá ele está, já de cabelo branco, a memória a falhar, no lugar onde um dia ele esteve: a escola. O menino vai se formar"
"Professora, ainda tem vaga pra nós?"
O que é que há? O que é que tá Se passando Com essa cabeça? O que é que há? O que é que tá Me faltando pra que Eu te conheça melhor? Pra que eu te receba sem choque Pra que eu te perceba No toque das mãos Em teu coração.
"Pq vai falar de beijo gay com a turma?" "É Nelson Rodrigues." "Troca de dramaturgo."
Hoje você é quem manda Falou, 'tá falado Não tem discussão, não A minha gente hoje anda falando de lado E olhando pro chão, viu Você que inventou esse estado E inventou de inventar Toda a escuridão Você que inventou o pecado Esqueceu-se de inventar O perdão Apesar de você Amanhã há de ser outro dia...
"Onde estão as vogais?" "Aqui, ó." "Muito bem." - Vilma Melo: show em Segunda Chamada e em Encantados.
"Foi por causa desse sujeito que me trocou, vagabunda? Ele te come melhor do que eu? Vc vai voltar rastejando pra mim." "Não tenho mais medo de você."
"ELE VAI BATER EM VOCE QUE NEM BATE EM MIM. VAI NA DELEGACIA. TÁ FICHADO." "SUA PUTAAA!!!"
"Nem sei o que me deu pra ter tanta coragem..." "Eu sei pra quem ela deu."
"Ele é meu filho, tá. Eu achei ele na rua." "Vamos ter que chamar o Conselho Tutelar."
"Tu vai ter uma casa e sempre que tiver fome vai poder abrir a geladeira, olha que coisa boa." "E quando vamos pra lá????"
"O que a vida faz com a gente ninguém tem como prever. A gente até finge que tá no controle. Puxa a rédea mais pra cá, puxa a rédea mais pra lá... Tenta frear o ritmo um pouquinho, mas no fundo só a vida sabe pra onde a gente tá lindo." - Hermila Guedes: que atriz.
Pra senhora, professora. Da nossa terra!" "Ai, que lindo." "Foi mt boa a aula hoje." "A próxima vai ser melhor."
"Edith Piaf começou cantando nas ruas de Paris..."
"Voce ta feliz?" "Isso que voce queria conversar?" "Só me responde." "To levando minha vida. Vc devia fazer o mesmo." "Vc destruiu nosso casamento. E disse pra Dora que sou um agressor. Vamos ficar juntos." "ME SOLTA!!! Disse aquilo pra ela nao passar por tudo o que passei." "Vc é um lixo de mulher, chata deprimida. Acha que aquele merda vai aguentar você por mt tempo?" "Eu era assim casada com você, mas sou forte. Não te amo."
"Eu vou embora."
Quand il me prend dans ses bras Qu'il me parle tout bas Je vois la vie en rose Il me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque chose La vien rose... - Edith Piaf - Non Je Ne Regrette Rien.
Foram três tiros pelas costas. Três. Porque ele não queria dar qualquer mínima chance de sobrevivência. Ela estava feliz. Isso era inadmissível p/a ele.
A sequência mais impactante e aterrorizante da série. Tudo ao som de La Vie en Rose, de Edith Piaf
Capítulo 5:
"Temos que manter o maximo de otimismo pros alunos." "QUE OTIMISMO?
"Fico pensando no que eu podia ter feito pra proteger a Sonia." "A culpa nao é sua e nem minha, é dele." "Ela foi mt corajosa. Salvou a vida de outra mulher."
"Chegou hóspede novo na casa. O vacilão que matou a fessora."
"A professora apanhava do marido?" "Sim, e ela denunciou. Foi mt corajosa." "Então mesmo se a gente denunciar o cara continua atrás da gente?"
"O cara que matou a Sonia tá na mesma cela que o Gero. Só tu dar a letra que passam ele."
"TU TAMBÉM ME ACHA UM VIADINHO???" "NÃO. Se você não gosta de meninas é problema seu, mas se alguém tiver te agredindo aqui é problema meu.
"Professora, foram 1314 mulheres assassinadas ano passado." "A cada 7 minutos uma mulher é agredida." "Uma mulher é assassinada a cada 9 horas." "E a maioria são mulheres negras." "80% SÃO MULHERES NEGRAS." "A senhora já sentiu medo por ser mulher?" "Quase todas as mulheres já…
"Minha mãe achou que eu tava de graça com meu padrasto e que a culpa era minha. A rua é dos macho, professora. Todo mundo respeita mais o Leandro que a Leandra." "Aqui na escola vc não precisa ter medo." "Mataram uma professora aqui dentro."
"A gente tem direito a vida." "Essas mulheres têm nome." "Não quero ser mais uma estatística." "Por trás de cada nome tem uma história." "Evelaine Aparecidas Ricardo. PRESENTE." "Viviane Vieira do Amaral. PRESENTE." "Yasmin Costa dos Santos. PRESENTE." "Luciana Carolina Petronilho. PRESENTE." "MARIELLE FRANCO. PRESENTE." "Sonia Gomes Teixeira. Mãe Amorosa, professora incrível. PROFESSORA SONIA PRESENTE."
Ainda ontem chorei de saudade Relendo a carta, sentindo o perfume Mas que fazer com essa dor que me invade Mato esse amor ou me mata o ciúme O dia inteiro te odeio, te busco, te caço Mas no meu sonho de noite, eu te beijo e te abraço Porque os sonhos são meus, ninguém rouba e nem tira Melhor sonhar na verdade que amar na mentira...
"Vô, o senhor vai se formar com tudo o que tem direito. Vai ter canudo, retrato, roupa nova... Do jeitinho que o senhor espera que seja." "Promete?"
"Eu nunca mais vou te esquecer, eu nunca mais vou te esquecer...meu amor. Eu nunca mais vou te esquecer...." - Moacyr Franco simplesmente arrebatador.
E o Angelo Antônio, hein? Depois de tantos bananas passivos, quantos personagens bons e diferenciados ele ganhou nos últimos anos e brilhou em todos.
"Eu era mt nova..." "Entregou seu filho nas mãos de uma médica, não foi?" "Como você sabe?" "Minha mãe. Ela quem me criou. To aqui, sou eu. Seu filho." "Meu filho? Eu ficava tentando imaginar seu olhar. PERDÃOOOOO!!!!"
- Silvio Guindane e Vilma Melo: que atores.
"Vocês não podem fechar a escola." "O teto pode desabar." "Mas os sonhos dos alunos vão desabar junto." "A secretaria não tem verba." "ISSO É DESCASO. É ASSIM QUE A EDUCAÇÃO PÚBLICA É TRATADA NESSE PAÍS." "É DAQUI QUE VAI NASCER UM PAÍS MAIS JUSTO!" "A ESCOLA É NOSSA!" "EU NÃO VOU SUCUMBIR!!!!"
"...a história de uma punhado de homens muito incompletos... incapazes de se desenvolverem... a gente pode escolher todas as variações de ineficácia masculina..."........hahahahaha.. a melhor análise!!!!
um pouco em choque que existe uma série com Donald Sutherland, Hillary Swank e Brandon Fraser e eu não sabia sobre. indo agora mesmo assistir essa beleza!!!!
A série é maravilhosa. Vi a um tempo e qdo vem Succession (2018-2023) imediatamente vejo semelhanças imensas entre os dois poderosos dos dois clãs. Até hj insisto para meus conhecidos verem
Eu me lembro de ter lido alguma coisa sobre esse caso... na revista manchete? Na revista realidade? Só sei que minha cabeça bugou com duas coisas:
uma orelha cortada e um avô milionário que se recusava a pagar o resgate.
Não entendi nada e não tive coragem de pedir interpretação do texto, mas fiquei com essa história pro resto da vida na minha cabeça.
Se alguém aqui defender o ponto de vista do avô eu desisto do ser humano.
Nem sempre um bilionário; agora sempre um bilionário sendo uma horrível pessoal.
E, se focando na história, o sequestro do Little Paul Getty é, além de trágico, de uma imbecilidade absurda. Vale a dica para ver a série, porque o filme com o Christopher Plummer é fantástico 🤩
Continuo achando que gente muito rica e poderosa deixa de ser gente. Vira outra coisa.
"Rensga Hits!" tem o DNA de uma deliciosa e boa novela das sete!
A televisão estreou nesta segunda-feira, dia 21, "Rensga Hits!", série de sucesso do Glaz Entretenimento, disponibilizada na plataforma de streaming da emissora em agosto do ano passado. Ou seja, a trama que engloba o universo do sertanejo, tão em alta no Brasil, migrou para a televisão praticamente um ano depois e com a segunda e terceira temporadas já em processo de gravação e produção.
O título causa estranhamento por ser uma expressão conhecida apenas em Goiânia, onde é ambientada a história. 'Rensga' é uma interjeição tipicamente goiana, que sai do fundo da alma quando uma coisa impressionante acontece diante dos olhos. Pode ser um espanto, uma admiração, um susto. Você nem pensa para falar. É uma palavra que simplesmente sai direto do coração quando algo impacta, em uma demonstração de que aquilo que você acabou de ver ou ouvir realmente te afetou de alguma forma. É uma expressão natural no meio sertanejo.
A trama engloba o universo do sertanejo, tão em alta no Brasil.
A série conta a história de Raíssa Medeiros (Alice Wegmann), uma jovem do interior que descobre que é traída pelo ex-noivo e o abandona no altar, partindo rumo ao sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia.
Antes de chegar à cidade, Raíssa atola o carro e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem ser o maior hit do feminejo brasileiro ---- só que não na sua voz, mas, sim, na da estrela em ascensão Gláucia Figueira (Lorena Comparato).
E é dentro de duas famosas casas de composição musical ---- a "Rensga Hits!", comandada por Marlene (Deborah Secco), e a Joia Maravilha Records, de Helena Maravilha (Fabiana Karla) ---- que se desenrolam as histórias de verdadeiras estrelas da música sertaneja na série. Mudanças de rumo, imprevistos e algumas puxadas de tapete atravessam a trajetória dos personagens, em uma divertida comédia romântica que tem o protagonismo feminino em primeiro plano e temas como sororidade, busca pelos sonhos e a força das mulheres no centro da narrativa.
A trama é costurada por muitos hits no ritmo da 'sofrência', escritos exclusivamente para a série. E muitos realmente grudam na cabeça do telespectadores. São as chamadas músicas 'chicletes', algo parecido com o que ocorreu em "Cheias de Charme", novela das sete de sucesso exibida em 2012. Todos os hits lançados pelas empreguetes caíram na boca do povo. A série tem vários dramas da vida real e do meio musical, fazendo jus a um típico modão de viola. Até o recente sucesso "Vai na Fé" tinha um pouco de semelhança com a série, já que os hits de Lui Lorenzo (José Loreto) e Sol (Sheron Menezzes) foram criados para o folhetim e caíram no gosto popular. Ou seja, "Rensga Hits!" tinha potencial para ser uma deliciosa produção das 19h. É verdade que a história necessitaria de novos núcleos para ter fôlego de uns 170 capítulos, mas é impossível assistir sem associar ao horário. É preciso observar, ainda, as inúmeras referências a vários cantores do meio sertanejo. É possível identificar vários deles em muitos momentos. O que mais tem na história é indireta bem-humorada.
O elenco está ótimo. Alice Wegmann foi a escolha perfeita para a protagonista Raíssa. A atriz disse em entrevistas que se inspirou em Marília Mendonça e há mesmo semelhanças. A saudosa cantora faria uma participação na trama, mas, infelizmente, não deu tempo. Lorena Comparato é outro nome que se destaca e a rivalidade das irmãs, um plot twist bem novelesco exposto logo no começo, desperta atenção. Maurício Destri também convence como Enzzo Gabriel, assim como Deborah Secco e Fabiana Karla na pele das produtoras que se odeiam. Já Alejandro Claveaux está muito bem como Deivid Carvalho, conhecido como Cafajeste, um cantor sertanejo de sucesso que tem fama de mulherengo e 'pegador', mas por trás das câmeras se relaciona com homens e se apaixona por Kevin Costa (Samuel de Assis, igualmente bem), seu segurança ---- genial a referência ao filme "O Guarda-Costas", de 1992, com Kevin Costner e Whitney Houston. Vale mencionar ainda a volta da grande Lúcia Veríssimo como Maria Abadia, mãe de Raíssa, e Ernani Moraes como Zé Roberto, pai da protagonista. Jeniffer Dias (Thamy), Sidney Santiago (Theo), Mouhamed Harfouch (Isaías), Maíra Azevedo/Tia Má (Carol), Stella Miranda (Maria Alvina) e Guida Vianna (Maria Amália) são outros bons nomes do time.
"Rensga Hits!" é uma série original streaming produzida pela Glaz Entretenimento com criação de Carolina Alckmin e Denis Nielsen, roteiros de Bia Crespo, Nathalia Cruz, Otávio Chamorro, Renata Corrêa (uma das colaboradoras de "Vai na Fé") e Victor Rodrigues, com redação final de Renata Corrêa e produção de Mayra Lucas. É uma trama despretensiosa e bem realizada. Bom vê-la agora na televisão aberta.
Babylon Berlin": Concerto no início da quarta temporada na TV aberta.
O concerto da série de sucesso faz parte da série de concertos "TingelTangel" do renomado Theatre des Westens nos dias 11, 12 e 13 de setembro e leva o público ao mundo atmosférico dos anos 1920 e início dos anos 1930. A trilha sonora da série será encenada e tocada ao vivo com a Baltic Sea Philharmonic sob a direção musical de Johnny Klimek e Kristjan Järvi - com participações especiais de Meret Becker (cantora e atriz principal da série), além de Max Raabe, Natalia Mateo, Madame Le Pustra e outros.
O público pode esperar um show de palco inebriante com imagens da série, que são exibidas pela primeira vez em um novo contexto. O "Babylon Berlin - Concert" é produzido pela TingelTangel e Sunbeam Productions em cooperação com o estúdio de produção XFilme Creative Pool da série e ARD Degeto. Esta é uma compilação do concerto de três dias.
É assim que continua na quarta temporada de "Babylon Berlin".
Nos doze novos episódios de "Babylon Berlin" (recapitulação da terceira temporada), Gereon Rath (Volker Bruch) e Charlotte Ritter (Liv Lisa Fries) mais uma vez desempenham os papéis centrais. A trama é baseada no romance "Goldstein" de Volker Kutscher e começa na virada do ano de 1930/31, quando ocorreu o chamado Putsch de Stennes em Berlim.
Na véspera de Ano Novo, um esquadrão SA liderado por Walther Stennes (Hanno Koffler) saqueia Berlim e destrói as lojas de empresários judeus. Naquela mesma noite, Charlotte Ritter é chamada a uma cena de crime: um homem caiu para a morte do telhado de KaDeWe. Ele escorregou ou alguém ajudou? Enquanto isso, o excêntrico Alfred Nyssen (Lars Eidinger) e sua parceira Helga Rath (Hannah Herzsprung) dão uma grande festa de Réveillon onde ele faz um anúncio especial...
O elenco novamente inclui Benno Fürmann, Christian Friedel, Udo Samel, Godehard Giese, Fritzi Haberlandt, Karl Markovics, Jördis Triebel, Ronald Zehrfeld, Meret Becker, Martin Wuttke, Trystan Pütter e Saskia Rosendahl. Mark Ivanir e Max Raabe são novos junto com mais alguns.
"Babylon Berlin" foi desenvolvido por Achim von Borries, Henk Handloegten e Tom Tykwer e é uma co-produção da XFilme Creative Pool, ARD Degeto, Sky e Beta Film.
‘Nip/Tuck’: os desserviços de uma série que envelheceu mal.
Veiculada entre 2003 e 2010, 'Nip/Tuck' é um grande sucesso do showrunner Ryan Murphy, mas ajudou a veicular vários estigmas contra grupos minoritários.
É provável que a maioria de nós pense no super showrunner Ryan Murphy lembrando de sucessos como American Horror Story e Glee. Mas, antes de soltar estes hits, Murphy chocou a plateia com uma série que bombou na proposta de polemizar com a crescente corrida pelos procedimentos estéticos e transformações corporais, entendidas como se fossem qualquer coisa. Falamos aqui de Nip/Tuck, que durou seis temporadas veiculadas entre 2003 e 2010.
A trama central percorre a relação entre dois cirurgiões plásticos, o sensato e talentoso Sean McNamara (Dylan Walsh) e o fútil e vaidoso Christian Walsh (Julian McMahon). Juntos, eles tocam uma clínica famosa em Miami procurada por centenas de pessoas sedentas por ficarem mais bonitas (algo obviamente discutível) e matarem um pouco do ódio que carregam em si (há um bordão repetido pelos médicos a cada consulta: “diga o que você não gosta em você”).
Para além das cenas envolvendo plásticas (certamente, a cereja do bolo de Nip/Tuck, exibidas de forma explícitas, mas belamente estetizadas, o que chamou muita atenção na época), a série de Ryan Murphy repercutiu muito pelas tramas adjacentes que veiculava. A maior parte delas era tão exagerada que beirava o inverossímil.
Mas, sem dúvida, havia em Nip/Tuck um desejo por fazer um comentário exagerado não apenas sobre a frivolidade das cirurgias e procedimentos estéticos, mas das relações humanas. A revista Vulture, por exemplo, definiu a série como a “mais influente de Ryan Murphy”, e que trazia já a marca registrada do produtor: a de criar programas de televisão que abordam questões sociais relevantes a partir de um tratamento glamouroso.
Nip/Tuck já apresentava outra característica que se repetiria nos outros trabalhos de Ryan Murphy, que é uma forte presença de diversidade, tanto no elenco, quanto nos assuntos abordados. Isso é evidentemente maravilhoso: a produção trouxe muitos personagens gays, transexuais, pessoas com deficiências, e enfrentou temas como abandono parental, ascensão da extrema direita, os perigos do fanatismo religioso, a vida das pessoas HIV+, dentre muitos outros.
Mas os tempos mudam, e a forma com que a realidade é abordada, também. Por isso, é incrível como certas cenas e abordagens do roteiro ficaram incrivelmente datadas, e possivelmente causam vergonha hoje a Ryan Murphy. Se você duvida, preste atenção nestes momentos presentes nas temporadas de Nip/Tuck e que podem ser conferidas a qualquer momento (a série está disponível na Amazon Prime).
A vida com HIV
Por vezes, Nip/Tuck errou não em trazer alguns temas, mas na abordagem sutil que foi feita deles – algo que é bem fácil de passar batido. Um exemplo é o que ocorre no episódio Granville Trapp, da terceira temporada, que mostra um homem que procura a clínica para resolver o que ele chama de “rosto da AIDS”: uma lipoatrofia que faz com que seu rosto perca a gordura nas bochechas e fique levemente encovado.
O sujeito diz que o rosto funciona como “uma letra escarlate que grita ‘homem gay doente’, fique longe”. Ao procurar a clínica para arrumar o rosto, ele afirma que quer começar a namorar novamente – o que gera imediatamente uma reação de espanto no médico Sean McNamara. O sentido negativo imputado à decisão do homem, de voltar a se relacionar, fica restrito à sutileza, sem jamais ser retificado no resto do episódio.
Pessoas com deficiências
Outra situação ocorre no episódio Tommy Bolton, da mesma terceira temporada. Nela, um rapaz com Síndrome de Down, acompanhado pelos pais, vai à clínica com um pedido: quer parecer com sua família. Com má vontade, o médico visitante Quentin Costa (vivido pelo brasileiro Bruno Campos) tenta desconversá-lo passando um valor alto para o total de oito cirurgias reparadoras.
Isso leva a uma discussão entre Costa e o médico Christian Troy. Costa não quer dar desconto nas cirurgias por essa não ser a “fundação Make-A-Wish” (instituição destinada a realizar sonhos de crianças com doenças graves), e emenda dizendo que os procedimentos só representariam uma maior decepção ao paciente. Ao que Troy responde: “a vida dele é uma decepção”.
Há outro acontecimento importante na trama que vai transcorrer nas temporadas seguintes, quando Sean McNamara e sua esposa Julia (Joely Richardson) engravidam de um terceiro filho. Durante a gestação, Julia descobre que há algum problema com a criança, o que é colocado sob um longo suspense, em que o espectador é provocado a ficar tenso para saber qual problema o bebê terá.
Por fim, descobre-se que o menino tem ectrodactilia, uma deficiência em que os dedos das mãos ou dos pés ficam unidos, dando ao membro uma aparência de “garra de lagosta”. Há uma longa abordagem, em vários episódios, sobre o impacto que isso traz na família, em especial sobre o pai, Sean, que só pensa em formas de resolver o “problema”, inclusive considerando o aborto.
Há também cenas comoventes e inspiradas – como quando o casal contrata uma pessoa com nanismo (ninguém menos que Peter Dinklage) para ser babá da criança, e ele aponta que antes de considerarem operar o filho, eles deveriam segurar a mão dele. Entretanto, todo o desenrolar da história, sobretudo no que envolve o pai, é bastante nociva em relação à realidade das pessoas com deficiência.
A abordagem de pessoas transexuais
Sem dúvida, a pior trama apresentada em Nip/Tuck envolve uma que apresenta uma pessoa transexual. É uma série de equívocos tão maléficos que o episódio foi abordado no documentário Disclosure, que reflete justamente sobre a representação de pessoas trans em Hollywood ao longo do tempo. A história envolve uma mulher chamada Ava Moore, interpretada por Famke Janssen. Ela trabalha como coach e tem realizado ações que prejudicam em vários sentidos a família de Sean McNamara e Christian Troy – incluindo (pasme) ter um caso com o filho menor de idade de Sean.
O problema se “resolve” de forma chocante. Christian seduz Ava e faz sexo com ela, numa cena que, claramente, retrata um estupro. A seguir, ele retorna para o consultório e fala para Sean, com cara de nojo: “Ava é um homem”. Segundo se mostra no roteiro, ele descobre isso porque sua vagina reconstruída seria diferente das “mulheres de verdade”.
É toda uma abordagem absurda e que difunde e estimula, além do preconceito, a violência contra mulheres trans. Durante uma cena de Disclosure em que comenta o episódio, a atriz trans Laverne Cox (de Orange is the New Black) parece estar à beira das lágrimas enquanto comenta a cena: “Quero chorar falando sobre essa narrativa… é isso que acontece conosco quando assistimos. Eu me pergunto se alguém, quando estava construindo essas histórias, pensou nas pessoas trans assistindo”. É um desserviço que continua sendo difundido até hoje.
‘As Pequenas Coisas da Vida’ encontra o sublime na tragédia.
Minissérie estrelada por Kathryn Hahn, parte do catálogo da Star+, 'As Pequenas Coisas da Vida' revela o sublime em profunda jornada de autodescoberta. Produção é adaptação de livro de Cheryl Strayed.
Que o título não engane: por mais que o belo rosto de Kathryn Hahn na frente da divulgação de As Pequenas Coisas da Vida sugira uma história leve e acolhedora, a série da Star+ está mais próxima de uma bomba que cai sobre a cabeça de quem assiste. O que temos, ao invés disso, são 8 episódios sobre uma pessoa em uma espiral de autodestruição.
Clare, a personagem de Hahn, é uma mulher marcada pelo trágico. Aos 49 anos, ela vive uma crise no casamento e com a filha depois que emprestou dinheiro da família para seu irmão. Clare trabalha numa clínica geriátrica, mas está prestes a ser demitida depois que seus chefes descobrem que ela está dormindo lá, na mesma cama que os internos, depois que o marido a expulsou de casa.
Contudo, em meio a tanta tristeza e fracasso, há espaços eventuais para que o sublime emerja. E isto talvez se deva ao fato de que esta é uma adaptação do livro Pequenas delicadezas: Conselhos sobre o amor e a vida, de Cheryl Strayed – autora também da obra biográfica que deu luz ao sucesso cinematográfico Livre, de 2014, com Reese Whiterspoon (que também é produtora desta série).
Da mesma forma que na obra anterior, Pequenas Delicadezas explora a vida de Cheryl, que é marcada pela figura mítica do curador ferido – ou seja, alguém que, de tão golpeado pela vida, adquire uma sabedoria que serve para ajudar os outros.
Uma mulher em desconstrução
Na trama, Clare é uma mulher de 49 anos marcada por uma tragédia: a morte de sua mãe, Frances (Merritt Wever, de Nurse Jackie) quando ela tinha apenas 22 anos. Em sua memória, sua mãe é uma pessoa extremamente bondosa e que parecia nunca levar as ofensas dos filhos (como nas vezes em que Clare lhe cobrava coisas que eles não podiam ter, por serem pobres) para o lado pessoal.
Sua grande aspiração é a de se tornar uma romancista. Clare (encarnada nos flashbacks pela brilhante atriz Sarah Pidgeon) se torna a primeira pessoa da família a fazer faculdade. Seu talento é evidente, e ela inclusive consegue um contrato editorial para lançar um livro. Mas a tragédia que a acomete com a morte da mãe por um câncer faz com que todos os seus planos desmoronem – e, de alguma forma, por sua própria escolha.
Quase trinta anos depois, Clare está casada com Danny (Quentin Plair) e é mãe de Rae (Tanzyn Crawford). Mas ela simplesmente não consegue parar de destruir tudo o que toca, como se fosse uma Midas ao contrário. Sua carreira não decolou, seu emprego está prestes a acabar, seu marido não consegue a perdoar e sua filha parece odiar. Em certo momento, ela se pergunta como sua vida foi parar tão longe em relação àquilo que ela sonhou se tornar.
Mas algo começa a mudar quando um antigo amigo a procura e oferece a ela um trabalho voluntário, dando conselhos em uma coluna extremamente popular na internet chamada “Dear Sugar”. Mesmo que sua vida seja um lixo, é escrevendo como Sugar que Clare começa aos poucos a abrir espaço para que seu talento, que é a sua prosa empática e delicada, possa novamente florescer.
‘As Pequenas Coisas da Vida’: a força das atrizes
Kathryn Hahn e Tanzyn Crawford: encontro emocionante entre mãe e filha.
Extremamente tocante, As Pequenas Coisas da Vida adquire sua força a partir do texto de Cheryl Strayed (todos os episódios se encerram com a leitura das colunas de Sugar) e da performance de todos os atores. Em especial, há o potente elenco feminino: Kathryn Hahn é uma atriz inacreditavelmente boa. Assim como sua correspondente na juventude – Sarah Pidgeon consegue nos entregar uma Clare que expressa sua dor pungente de maneiras muito convincentes. Ambas estão absolutamente entregues ao papel.
Merritt Wever, como a mãe idealizada, consegue ir muito além do que seria um personagem insípido nas mãos de alguém sem o mesmo talento. Por fim, a jovem atriz australiana Tanzyn Crawford consegue completar com muita dignidade a tríade avó/ mãe/ neta, construindo a adolescente Rae como alguém que lida com os próprios conflitos para além do potencial desmoronamento de sua família.
A dinâmica entre elas (mesmo que algumas personagens nunca se encontrem) é explorada de maneira muito inspirada, deixando claro o quanto um trauma não elaborado pode seguir repercutindo na vida adulta de alguém. Isto se evidencia em um belíssimo episódio em que as versões adultas e adolescentes dos personagens se intercalam em uma mesma cena – de modo a nos dizer que, em situações à flor da pele, somos sempre a mesma criança machucada.
As Pequenas Coisas da Vida pode não ser uma série que vai deixar você alegre. Mas, com sorte, vai comovê-lo e fazê-lo entrar em contato com as suas próprias feridas.
Os Outros: o que esperar da 2ª temporada da série brasileira?
A noticia que muitos fãs de Os Outros estavam esperando, finalmente, chegou: a série brasileira foi renovada para uma segunda temporada. Pertencendo ao catálogo do streaming, a obra foi criada por Lucas Paraizo e conta com um elenco recheado de personalidades brasileiras, como Adriana Esteves, Milhem Cortaz, Maeve Jinkings, Thomas Aquino, Eduardo Sterblitch, entre outras.
Desde que estreou no Brasil, Os Outros cresceu rapidamente em popularidade entre os assinantes do serviço de streaming e se tornou um dos seriados brasileiros de maior sucesso de 2023. Não à toa, a ansiedade dos espectadores por novos episódios está no talo, afinal, a produção ainda tem muitos nós para amarrar em sua narrativa dramática e surpreendente.
Nesse sentido, para deixar os fãs um pouco mais calmos, fomos atrás de tudo o que já foi divulgado sobre a aguardada 2ª temporada de Os Outros. Confira abaixo o que descobrimos!
Os Outros: informações sobre a 2ª temporada da série
A história de Os Outros é a seguinte, segundo o site: "Vizinhos entram em choque após a briga de seus filhos, com consequências absurdas. Uma série atual sobre até onde a falta de diálogo pode levar as pessoas." De maneira crua e envolvente, a obra mostra as vidas conturbadas de vizinhos que moram em um mesmo condomínio e que acabam entrando em confrontos pesados após alguns desentendimentos.
Dessa maneira, apesar de a 2ª temporada de Os Outros ainda não ter ganhado detalhes acerca de sua trama, espera-se que os novos episódios sigam mostrando o desenrolar de brigas e conflitos entre diferentes moradores. O novo ano da série deve mostrar consequências ainda mais pesadas para os fatos retratados em tela e tecer novas críticas sobre a selvageria humana e a falta de comunicação entre semelhantes.
Também é sabido que a nova parte do título deve ser ambientada em um novo condomínio, o que resultará em várias novidades no elenco de Os Outros. Até agora, apenas Adriana Esteves, Antonio Haddad e Eduardo Sterblitch já estão confirmados para retornar à série. No mais, os demais personagens que apareceram na primeira temporada devem lugar à novas figuras (que ainda não foram reveladas).
A renovação de Os Outros para uma segunda temporada aconteceu no último dia 16 de junho, porém, as gravações dos novos capítulos devem iniciar somente entre setembro e outubro deste ano. Nesse cenário, a 2ª temporada do seriado brasileiro deve estrear apenas em 2024.
Lembrando também que a temporada de estreia de Os Outros teve 12 episódios no streaming, com lançamentos espaçados (não simultâneos). Por isso, é muito possível que a nova temporada tenha o mesmo número de episódios e seja lançada de forma não simultânea.
Scott Pilgrim: A Série
4.0 58Eu tenho uma opinião impopular, prefiro muito o filme, ele trouxe uma edição muito bacana com pegada teen, músicas impecáveis e as lutas foram muito bem legais. Gostaria que a animação fosse uma continuação do que aconteceu após o filme mesmo
NCIS - Hawai'i (2ª Temporada)
3.9 1A série norte-americana NCIS: Hawai'i (também conhecida como NCIS: Hawaii) se passa, como o título sugere, no paradisíaco estado norte-americano e acompanha a mulher que é a primeira agente especial feminina a liderar “NCIS: Pearl Harbor ” . sobre. Enquanto ela e os membros de sua equipe tentam cumprir seus deveres para com seu país e sua família, eles investigam casos altamente explosivos envolvendo militares e segurança nacional e também descobrem os segredos da ilha.
"NCIS: Hawai'i" é um spin-off da série NCIS (Navy CIS) .
A terceira temporada da série policial ensolarada "NCIS: Havaí" está programada para começar em meados de fevereiro. Agora a rede de olhos da CBS finalmente revelou o início das filmagens. Deve começar novamente na próxima semana.
Angélica: 50 & Tanto
3.8 7"Angélica: 50 & Tanto" é um programa que merece ser visto
O programa aborda a trajetória de Angélica através de imagens de arquivo enquanto a apresentadora conta um pouco da sua vida para o público e suas convidadas. Ao contrário do que parece, a atração não soa egocêntrica porque Angélica mescla muito bem as suas vivências com as histórias de suas 'visitas'. Isso porque as experiências da dona da casa são usadas para incentivar cada uma a expor suas intimidades e funciona. Claro que o fato de todas as escolhidas para o especial serem amigas de Angélica ajuda bastante na desenvoltura do papo, mas ainda assim havia o risco de parecer algo artificial ou até piegas.
O formato deu muito certo. A sensação é de observar tudo o que é falado pelo buraco da fechadura, como se fosse quase um reality. Angélica está tão à vontade que deixa todas as convidadas igualmente relaxadas a ponto de contarem situações que até hoje não falaram em entrevistas.
A própria apresentadora contou casos que nunca havia mencionado antes, como o dia em que foi assediada por um diretor de televisão quando era apenas uma criança e a ordem que uma diretora da Xuxa (quem poderia ser?) exigiu que ela deixasse de ser loira porque só poderia ter uma na TV.
Xuxa, Anitta, Eliana, Ivete Sangalo, Susana Vieira, Fernanda Souza, Preta Gil, Paolla Oliveira, Marina Ruy Barbosa, Maisa, Carolina Dieckmann, Giovanna Ewbank, Bárbara Paz e Paula Lavigne foram as convidadas do programa e todas protagonizaram bons momentos e abriram suas intimidades com a loira. Um bate-papo tão gostoso que faz o telespectador maratonar o especial sem qualquer esforço. Cada episódio tem cerca de 40 minutos e todos passam voando. E cada um é iniciado com uma apresentação de Angélica contando a respeito de algo que aconteceu em sua vida baseado no título de cada episódio. É muito interessante.
"Angélica: 50 & Tanto" tem criação e direção de conteúdo de Chico Felitti, direção artística de Isabel Nascimento Silva e produção executiva de Luísa Barbosa e Renata Brandão. O programa é produzido ainda pela Conspiração e Hysteria. É um programa despretensioso e deixa um gostinho de quero mais. Vale a pena ver.
Reacher (2ª Temporada)
3.9 72 Assista AgoraA 2ª temporada de Reacher é baseada no 11º livro da série "Bad Luck and Trouble".
Para boas adaptações ao crime, você definitivamente deveria procurar o Prime Video. “Bosch”, que é baseado em uma série baseada em Michael Connelly, já conquistou a crítica, e “Reacher”, aqui baseado em Lee Child, também causou sensação com a 1ª temporada no início de 2022. Não conheço nenhuma das séries, mas gostei muito de descobrir as duas séries. O que ambas as séries têm em comum é que se concentram em volumes individuais do original, muitas vezes um pouco confusos, mas as ideias centrais são adaptadas ao ponto, para que tudo fique realmente esclarecido em oito ou dez episódios. Embora a tendência geral seja para temporadas mais curtas, ainda há exemplos em que a história é desnecessariamente espremida para extrair algo que o enredo não oferece. Com “Reacher” e a 2ª temporada, a questão era: o segundo turno também pode ter sucesso se você trocar a receita do sucesso (o elenco) uma vez?
As séries de longa duração enfrentam sempre o desafio de ter que se reinventar até certo ponto, mas também de não trair as próprias raízes. Agora “Reacher” ainda não é uma série duradoura, afinal a segunda temporada só começou em meados de dezembro de 2023, mas a segunda temporada ainda é um desafio à sua maneira. Porque se o início correu bem, confirme primeiro. Contar com muitas caras novas e uma atmosfera completamente diferente (da cidade pequena à cidade grande) é corajoso. Mas é claro que você também deve dizer que é definitivamente uma história lógica com o personagem-título Jack Reacher (Alan Ritchson). Ele é o lobo solitário que não tem residência permanente, nem mala na bagagem e, por outro lado, prefere nada além da solidão. Nesse sentido, era lógico que mesmo o seu pequeno caso com Roscoe (Willa Fitzgerald) não o mantivesse em Margrave. Mesmo assim, faltou um pouco, tenho que admitir isso com toda a honestidade. Gostei de Roscoe, gostei de Finlay (Malcolm Goodwin) e das diferentes dinâmicas que eles construíram em um cara como Reacher. Então, perder tudo isso, exceto a célebre participação de Finlay, sim, foi muito triste. MAS: A 110ª, a unidade militar que vem do passado de Reacher, com cujos membros ele formou conexões muito mais profundas, é um substituto digno.
Conhecemos Neagley (Maria Sten) brevemente na 1ª temporada e fiquei feliz com ela desde o início, quando ela foi confirmada para a segunda temporada. Ela é uma espécie de Reacher feminina, mas também muito diferente, mas é uma amizade platônica que fica logo na sua mente. Temos então as novas adições centrais Dixon (Serinda Swan) e O’Donnell (Shaun Sipos). Embora eu tenha ficado menos impressionado com Dixon porque seu caso com Reacher era muito dominante para mim e, portanto, suas habilidades estavam menos em primeiro plano, O'Donnell foi extremamente importante para o humor. Ele não é o único responsável por isso, porque Reacher é o que mais ri com seu estilo de qualquer maneira, mas ele complementa isso com um estilo mais óbvio. Nos flashbacks também vemos os membros restantes, que não são tão importantes como personalidades independentes, mas este é Toda a coesão foi muito importante para explicar muito sobre quem foi Reacher e quem ele pode ser. Mesmo não sendo o mais acessível como chefe da Polícia Militar, ele tinha um talento especial para criar unidade entre personagens muito diferentes, que eles retribuíam com pura lealdade. Reacher também construiu uma confiança profunda. Mesmo que ele mantivesse estritamente certos limites e ficasse mais feliz pelos outros quando eles faziam conexões entre si, ele teria entrado na brecha por todos eles sem hesitação. Ele desenvolveu um relacionamento muito íntimo com Neagley e achei maravilhoso como isso foi mostrado repetidas vezes no presente. Eles estão sempre na mesma sintonia, mas rapidamente foi encontrado um ritmo com os outros, o que tornou as cenas de ação tão adequadas. Os quatro eram uma máquina bem lubrificada que não precisava coordenar muito porque cada um sabia o que o outro estava fazendo de qualquer maneira.
Então os flashbacks definitivamente tiveram uma função importante, mas um pouco de potencial foi desperdiçado. Antes de mais nada, é claro, eles estavam ali para mostrar o que aconteceu no 110º, mas também sempre foram usados nos oito episódios para sublinhar um pequeno aspecto que era importante para a trama atual. Infelizmente, isso às vezes fazia com que parecesse muito intencional. Um exemplo adequado é Swan (Shannon Kook), que em um flashback é suspeito de deixar cair intencionalmente um pacote de drogas confiscado atrás do assento. Isso pretende ser um paralelo de como no presente o grupo está dividido sobre se Swan poderia ou não apunhalá-los pelas costas. No entanto, já não desempenhava qualquer papel e era puramente estratégico para semear dúvidas. Mas também houve um traço comum no passado com o contrabando de drogas na base militar. Mas o caso foi completamente desinteressante, exceto no momento em que recolheram as pessoas. Talvez tivesse sido melhor construir um caso que pudesse ter uma conexão com Langston (Robert Patrick) ou AM (Ferdinand Kingsley), os antagonistas da temporada.
Agora o passado só é retomado em cenas curtas, a maioria continua sendo o presente e isso é bom, porque é o melhor. No começo fiquei surpreso com a agressividade com que Langston e AM foram apresentados como antagonistas e como muito do mistério foi eliminado, mas no final ainda havia segredos e reviravoltas suficientes ao longo dos oito episódios que me fizeram querer sintonizar. Langston venceu facilmente AM como antagonista. Por um lado, a AM agiu em grande parte por conta própria e, por outro lado, o que foi construído para ela acabou por não se sustentar. Pela estrutura, eu teria presumido que AM seria, em última análise, o oponente mais inteligente de Reacher e dos outros, mas não foi o caso. Langston também funcionou bem porque Patrick tinha o carisma certo, mas é claro que ele era o adversário mais simples, sempre mandando os assassinos e dificilmente sujando as mãos. Mas ele manteve os quatro ocupados e houve um confronto digno entre ele e os outros, então no geral ele foi muito melhor e mais importante para a série.
O presente continua a viver da continuação de quão brilhantemente Reacher é desenhado como personagem. Apenas sua primeira cena na 2ª temporada, onde encerra uma chantagem predatória, mas também suas compras de roupas selvagens, a piada com a escova de dente. Existem tantos elementos que simplesmente funcionam. Ritchson muitas vezes faz seu personagem parecer uma máquina (para ser honesto, ele parece uma), mas isso torna o contraste com o coração mole que definitivamente está lá ainda mais brilhante. Reacher também não é um palhaço, mas suas palavras são corretas. Ele também teve um colega interessante em Guy Russo (Domenick Lobardozzi), cujo início não poderia ter sido pior. Mas algo ainda cresceu e fiquei impressionado com a rapidez com que esse papel foi construído, de modo que se tornou importante para você e depois lhe proporcionou um momento tão emocionante, quase do nada, mas é por isso que foi tão comovente. Mas não podemos deixar de fora da equação Neagley, que também torna o momento tão especial. No geral, a imagem é de uma série imperfeita, mas ainda assim muito divertida. Reacher por si só é suficiente para a série porque ele é realmente digno de um personagem-título, mas eu ainda expressaria o humilde desejo de vermos os membros do 110º novamente na já encomendada terceira temporada. Neagley provavelmente será definido (dedos cruzados!), mas os outros também são bem-vindos para passar por aqui novamente, especialmente porque ainda vejo um grande potencial nas habilidades de Dixon. Mas eu não me importaria nem um pouco com o cenário, porque são os valores internos de “Reacher” que são cruciais.
Conclusão
“Reacher” oferece uma boa segunda temporada que mais uma vez encontra um foco pessoal, desta vez focando no antigo passado militar e nos camaradas leais do personagem-título. Embora existam fragilidades nos flashbacks e ao nível dos antagonistas, a ação, o humor e as relações simplesmente brilhantes entre os personagens e Alan Ritchson, que simplesmente nasceu para este papel, estão lá. Não estou preocupado com a qualidade da terceira temporada.
PS: Recomendado para fãs de filmes de ação e romances de Lee Child, com uma ressalva para aqueles que esperam uma narrativa bem tecida.
Fim (1ª Temporada)
4.1 53"Fim" é uma série de qualidades inquestionáveis
A nova série do Brasil estreou cercada de expectativas porque é baseada no livro homônimo de imenso sucesso, escrito por Fernanda Torres, lançado em 2013. A autora sempre teve a intenção de adaptar para o audiovisual por achar sua obra um dramalhão típico de folhetim e conseguiu dez anos depois. A história é envolvente e captura a atenção do telespectador.
"Fim" é uma série sobre a vida e a certeza da finitude. Mesclando momentos solares com outros mais soturnos, a obra é uma tragicomédia que acompanha a jornada de nove protagonistas, um grupo de amigos do Rio de Janeiro que faz parte de uma geração que acreditava em um "felizes para sempre", mas foi atropelada pela revolução de costumes dos anos 1970. A trama se passa em um período entre 1968 e 2012 e é dividida em quatro fases que abrangem a juventude, a maturidade e a velhice dos personagens. Ao longo das décadas, eles compartilham amores, traições, mágoas, alegrias, manias, loucuras e frustrações.
A história começa com a partida de Ciro (Fábio Assunção), o mais admirado do grupo, que morre sozinho na cama de um hospital. Nos tempos dourados, se apaixonou perdidamente por Ruth (Marjorie Estiano), com quem se casou.
Seu jeito agregador conquistou a moça igualmente encantadora, que também era o centro das atenções nas rodas que frequentava. Juntos, os dois formavam um casal de causar inveja, não fosse o passar do tempo e os percalços da vida a roubarem o brilho dessa união. O solteirão mais atlético do grupo, Ribeiro (Emílio Dantas), também cai de amores por Ruth. Acostumado a se envolver com meninas bem mais novas, passa a vida à sombra de Ciro, servindo de plateia para o relacionamento do amigo.
Já Silvio (Bruno Mazzeo) é um funcionário público que leva uma vida hedonista e sem responsabilidades. O sujeito se casa com Norma (Laila Garin), uma moça do interior de São Paulo. Prestativa e amigável, Norma se deixa levar pela ideia de sair da roça e aceita a união com Silvio mesmo sabendo que ele não pretende abandonar seus vícios e prazeres da juventude ao longo da vida. Cheio de irreverência e sarcasmo, Silvio protagoniza cenas muitas vezes inconvenientes, sendo gatilho para reflexões de seu grupo de amigos.
Enquanto isso, o atrapalhado Álvaro (Thelmo Fernandes) se casa com Irene (Débora Falabella), formando um par no mínimo inusitado. Ele, sem jeito com mulheres, consegue fazer a moderna e ambiciosa mulher entrar em um relacionamento do qual ela se arrepende. Já neto (David Júnior) e Célia (Heloisa Jorge), têm uma realidade bem diferente dos demais. Trabalhadores desde cedo, se apaixonam e consolidam um cassamento tradicional, do qual muito se orgulham. Juntos, eles selam um pacto de fidelidade e se protegem de um mundo de permissividade, para o qual não foram convidados a participar.
As gravações de "Fim" aconteceram em 2022 ao longo de 14 semanas, em cerca de 290 locações. Para retratar quatro décadas de transformações houve um minucioso trabalho coletivo da equipe e do elenco para o rejuvenescimento e envelhecimento críveis dos personagens. Apesar de ser baseada no romance literário, a série apresenta diferenças, tanto na estrutura, quanto no perfil de alguns personagens. Em uma discussão sobre o próprio sentido da vida, passado e presente avançam em paralelo, marcados de forma clara graças às diferenças pontuais na cinemografia, direção de arte e caracterização dos personagens. Aliás, o trabalho impressiona. Ao contrário do que costuma ocorrer em qualquer obra audiovisual, as fases não são descritas com datas na tela. O telespectador que precisa observar os detalhes e funciona, principalmente através dos carros usados em cada cena.
O processo de caracterização dos atores corria sério risco de soar grotesco ou artificial ao extremo. Mas é algo tão bem feito que imprime veracidade ao enredo que está sendo contado. E vale ressaltar que seria quase impossível entender a história caso atores mais velhos fossem escalados para o time dos nove protagonistas na fase final. Foi um acerto manter o time ao longo de todas as épocas. E que elenco precioso. Marjorie Estiano é um dos maiores destaques, o que não é uma surpresa. A sua interpretação potente mais uma vez arrebata o público e sua Ruth não lembra em nada suas personagens anteriores. Débora Falabella interpreta o perfil mais complexo e atrativo da produção. Irene tem um péssimo humor e parece arrogante, mas é uma mulher triste por dentro e muito à frente da época. A intérprete ainda demonstra sua versatilidade diante da tímida e retraída Lucinda, que vive atualmente em "Terra e Paixão". Vale elogiar também Emílio Dantas e Fábio Assunção, que sempre agigantam qualquer cena, assim como Heloísa Jorge, Thelmo Fernandes, David Júnior, Laila Garin e Bruno Mazzeo. Até as participações são luxuosas, como Ary Fontoura e Zezé Motta vivendo os pais conservadores de Célia. Valentina Herszage também merece menção na pele da enfermeira Maria Clara.
O último episódio é o melhor de todos. A série transborda sentimentos incômodos, mas no final o conjunto aflora ainda mais a ponto do telespectador se ver mergulhado em um mar de melancolia, tristeza e medo do futuro. Isso porque a conclusão do enredo desnuda por completo um pensamento que a maioria das pessoas procura fugir: a chegada constante da morte e como a velhice pode ser cruel. Os desfechos de Ruth, Ribeiro e Álvaro são os que mais impactam, enquanto o final de Ciro impressiona pela genialidade do roteiro envolvendo vida e morte. A produção termina deixando uma marca em quem assiste.
Criada por Fernanda Torres, com supervisão de adaptação de Maria Camargo, direção artística de Andrucha Waddington e direção de Daniela Thomas, "Fim" ----- com produção executiva de Isabela Bellenzani (Estúdios Globo), Mariana Vianna (Conspiração) e Renata Brandão (Conspiração) ---- se mostra uma série melancólica de qualidade inquestionável. Não é uma narrativa que conquista todo mundo, mas desperta curiosidade em cima do futuro daquelas pessoas tão controversas, mesmo sabendo como todas irão terminar.
João Sem Deus: A Queda de Abadiânia
3.3 7"João sem Deus"...isso sim.
Por que estes que fizeram esse filme deste João do Capeta?
"Não merecem ser taxadas de cegas ou de otárias": Série sobre as vítimas de João de Deus é sensível e não coloca o médium como protagonista
Não poderiam ter feito um filme da professora de minas que morreu salvando crianças?
sim, de outro criminoso, só não precisamos invalidar outras vítimas para exaltar outra, a professora merece sim ser protagonista de um documentário, mas a causa aqui é sobre outras vítimas de outro crime.
A Diplomata (1ª Temporada)
3.9 29 Assista Agora"Relações Diplomáticas" acompanha a vida quotidiana do novo embaixador americano na Grã-Bretanha, que tem de manter o governo britânico sob controlo no meio de uma crise internacional. Ela está sob estrita observação da Casa Branca e tem de enfrentar as manipulações do marido.
Kate Wyler interpretada por Keri Russell
Kate Wyler é uma diplomata americana experiente que trabalhou frequentemente ao lado do marido Hal enquanto ele servia como embaixador do governo americano. Agora ela deveria estabelecer novas relações diplomáticas no Afeganistão, mas devido a uma crise militar no Golfo Pérsico, ela é rapidamente enviada para Londres. Kate, que é muito pé no chão e não se importa muito com sua aparência, tem dificuldade em corresponder às expectativas por lá, mas sua expertise no Oriente Médio logo conquista seu respeito dentro da equipe e também conquista a confiança de Secretário de Relações Exteriores britânico, Austin Dennison. Em sua vida privada, sempre há tensões com o marido Hal, que interfere repetidamente em seu trabalho. Quando exige o divórcio, ela descobre que Londres é apenas um trampolim para a vice-presidência e que precisa de um marido ao seu lado. Ela recusa ceder a esta ideia e concentra-se totalmente no seu trabalho em Londres, onde o primeiro-ministro britânico Nicol Trowbridge dificulta o seu trabalho devido aos seus estados de espírito mutáveis. Mas à medida que o tempo passa, ela questiona-se se poderia ter uma influência muito maior sobre a política mundial a partir da Casa Branca, mantendo sob controlo homens como Trowbridge, que não hesitariam em iniciar uma guerra nuclear em busca de vingança.
Hal Wyler interpretado por Rufus Sewell
Hal Wyler é marido da nova embaixadora americana na Grã-Bretanha, Kate Wyler. Tal como a sua esposa, ele é um diplomata experiente com contactos em todo o mundo. Com os seus métodos por vezes inescrupulosos e manipuladores, também fez muitos inimigos e depois de servir como embaixador no Líbano, que terminou mal, caiu nas graças do governo americano - especialmente aos olhos do ministro das Relações Exteriores, Miguel Ganon (Miguel Sandoval). Ele deveria acompanhar a esposa ao seu novo emprego no Afeganistão, mas quando surge a vaga na Grã-Bretanha no meio de uma crise militar, Hal a acompanha até Londres, onde acha difícil não interferir na vida política cotidiana dela. e apenas um para assumir um papel representativo ao seu lado. Ele repetidamente esconde informações dela ou contata fontes estrangeiras de forma independente, o que causa tensão. Como Kate não quer mais tolerar isso, ela exige o divórcio - como vem fazendo há anos - e é por isso que Hal não vê outra opção para contar a ela sobre a possível vice-presidência.
Austin Dennison interpretado por David Gyasi
Austin Dennison é o secretário de Relações Exteriores britânico no governo de Nicol Trowbridge e frequentemente discorda de seu chefe, que muitas vezes age com pouca diplomacia. Quando ele conhece a nova embaixadora americana, Kate Wyler, eles rapidamente ganham confiança um no outro e podem trabalhar juntos para garantir que os EUA e a Grã-Bretanha não entrem em guerra com o Irão ou mesmo com a Rússia. A boa química entre os dois não passa despercebida aos outros, mas eles continuam tentando trabalhar juntos da forma mais profissional possível, principalmente porque Kate ainda é casada com Hal. O próprio Austin é viúvo há vários anos e, portanto, ocasionalmente convida sua irmã Cecilia (T'Nia Miller) para eventos oficiais.
Eidra Park interpretado por Ali Ahn
Eidra Park é o chefe da estação da CIA em Londres e, portanto, um importante coordenador entre os dois principais serviços secretos, a CIA e o MI6. Ela está tendo um caso secreto com Stuart Hayford, mas para não perder sua autoridade no escritório, ela quer manter seu relacionamento com ele em segredo. Porém, Eidra não se importa em tornar isso público quando a acompanha em seu novo emprego no Egito, porque lá seria como um novo começo para ela. Ela inicialmente fica muito cética em relação à nova embaixadora americana Kate Wyler, mas ganha sua confiança e é então informada sobre os planos de Kate, razão pela qual a cooperação e a troca de informações confidenciais funcionam cada vez melhor, o que avança a investigação do ataque aos britânicos navio naval.
Nicol Trowbridge interpretado por Rory Kinnear
Nicol Throwbridge é o primeiro-ministro britânico que um dia recebe a notícia de que um de seus navios de guerra desativados foi atacado por um míssil no Golfo Pérsico. Embora inicialmente tenha assumido que o Irão estava por detrás do ataque e o tenha confirmado publicamente, os sinais rapidamente apontaram para a Rússia. Trowbridge quer retaliar e ameaça iniciar uma guerra nuclear, razão pela qual o seu secretário de Estado Austin Dennison e a embaixadora americana Kate Wyler fazem tudo o que podem para mantê-lo sob controlo.
Stuart Hayford interpretado por Ato Essandoh
Stuart Hayford é o vice-chefe da missão da nova embaixadora americana no Reino Unido, Kate Wyler. Ele é o seu primeiro ponto de contacto na embaixada e torna-se um importante confidente a quem ela também pode expressar frustração sobre as expectativas colocadas sobre ela em relação ao estilo e comportamento em relação aos políticos britânicos. Antes de assumir o cargo em Londres, ele foi gerente de campanha em Washington, D.C., onde trabalhou com a atual Chefe de Gabinete da Casa Branca, Billie Appiah (Nana Mensah). Portanto, muitas vezes ele sabe antes de Kate o que se espera dela na Casa Branca e pode orientá-la na direção diplomática certa. Na vida privada, ele mantém um relacionamento secreto com Eidra Park, mas deseja não precisar mais mantê-lo em segredo.
Ghosts (2ª Temporada)
4.1 8Demorou até que a segunda temporada de “Ghosts” fosse exibida neste país. Mas isso não prejudicou em nada a temporada. Enquanto assistia, sempre gostei de como os personagens se desenvolviam cada vez mais. Agora você pode descobrir por que gostei tanto.
Algumas séries têm o hábito de não resolver um suspense logo no início da nova temporada. Esse não foi o caso de “Ghosts”, embora estivesse claro que depois que o solo desabou sob Sam (Rose McIver) e Jay (Utkarsh Ambudkar), nada de ruim poderia realmente ter acontecido. Achei lógico que Jay também pudesse ver os fantasmas ou Pete (Richie Moriarty) às vezes. Ficou claro que não durou muito, caso contrário não creio que teríamos tido momentos tão engraçados. Como escrevi na minha introdução, os personagens se desenvolveram, e para mim isso também significa que eles também se desenvolveram entre si, o que significa que Jay também se integrou melhor aos acontecimentos. Na primeira temporada ele parecia o idiota de plantão quando havia coisas fantasmas, o que mudou agora e eu gosto disso. Eu já tinha medo há muito tempo que em algum momento ele ansiasse por se envolver mais com pessoas 'reais' novamente. Para entreter e entreter as pessoas. Portanto, achei compreensível que isso tivesse surgido duas vezes na temporada. Também fazia sentido que fosse certo no início e depois no final, porque isso significava que houve um período de tempo em que as coisas se desenvolveram. No início, com esse grupo de culto, ficou claro que Jay era visto como uma 'vítima' que poderia ser facilmente manipulada, e é por isso que ele rapidamente pulou no grupo e não pensou muito sobre tudo. No final da temporada, Jay mais uma vez sentiu vontade de se socializar e se comunicar com outras pessoas. Desta vez deu tudo certo e Jay combinou seu sonho e seu trabalho como chef. Também acho que é sempre possível que Jay trabalhe como cozinheiro em um restaurante por um tempo ou por vários episódios e depois perceba que os fantasmas agora são apenas parte de sua vida cotidiana e, portanto, pense em outra coisa.
O B&B também se desenvolveu bem ou pelo menos ao ponto de estar produzindo alguma coisa. O fato de o funcionário dela ter pedido demissão mais rápido do que você poderia imaginar não foi tão engraçado na segunda vez, mas gostei que eles pelo menos incluíssem outros personagens por um longo prazo, mesmo que não estivessem lá por muito tempo, é claro, mas que poderia ser abordado novamente na nova temporada. Isso não significa que eu não tenha gostado das outras histórias – muito pelo contrário. Achei ainda melhor e mais divertido do que quando a série começou. Isso provavelmente tem a ver com o fato de que os fantasmas e Sam se tornaram mais próximos e o mesmo vale para nós, espectadores. Agora conhecemos ainda melhor os personagens, por isso podemos contar melhor as histórias e, acima de tudo, continuar a contá-las. Gostaria de falar sobre Alberta (Danielle Pinnock). Como aprendemos na primeira temporada, ela foi assassinada e é claro que quer descobrir quem a matou. Também achei positivo que tivessem tratado a questão com muito cuidado e, acima de tudo, que tivessem adoptado abordagens diferentes. Embora já tenhamos conhecido familiares de outras pessoas como Pete no passado, agora chegou a hora de Alberta também. Trata-se apenas de uma participação especial, mas destacou que Alberta também é maternal e temia que sua sobrinha-neta tivesse que passar pela escola difícil que ela frequentou naquela época. Mas voltando ao seu assassino. Para ser sincero, não esperava essa resolução, principalmente considerando o período de tempo e também senti pena de Hetty (Rebecca Wisocky). Claro, o fato de ser o filho dela fez com que ela ficasse completamente presa entre duas cadeiras e eu também pude entender porque havia essa rixa entre as duas mulheres, ou melhor, amigas, e também doeu um pouco, essa rixa, principalmente com Alberta, mas o desespero de Hetty também foi muito comovente.
Enquanto estiver com Hetty, ficarei com ela. Para mim, pessoalmente, ela foi a que mais se desenvolveu. Especialmente quando você considera o quão 'obstinada' e às vezes arrogante ela parecia e talvez também insegura, precisamente porque ela vem de uma época completamente diferente, onde as coisas e pontos de vista eram diferentes, assim como as próprias mulheres eram tratadas de forma diferente. Hetty se absorveu e se tornou mais acessível. Agora você pode ver isso como ambíguo, se quiser. Foi muito surpreendente para mim que ela e Trevor (Asher Grodman) tivessem algo juntos. Como eu disse, ela vem de uma época diferente e Trevor é o mais novo dos que morreram, o que provavelmente é o que torna tudo tão extraordinário e espero que tenhamos mais disso na próxima temporada.
Um dos novos casais é Thorfinn (Devan Chandler Long) e Flower (Sheila Carrasco), que também têm problemas semelhantes aos de Trevor e Hetty. Eles vêm de épocas diferentes e também têm modos diferentes, o que é particularmente perceptível em Thorfinn. Suas explosões são bastante violentas, mas você sempre pode dizer que ele não está falando sério e é por isso que você não pode ficar bravo com ele por muito tempo. Talvez seja a sua... paternidade fantasma que o deixou um pouco mais calmo e, claro, Flower. Falando em flores. Ela sempre parece tão nervosa e confusa, mas às vezes é apenas uma fachada, o que eu poderia entender muito bem e por que ela evita relacionamentos com duas pessoas. Como eu disse, Thorfinn pode ser bastante empático e só espero que consigamos mais disso. Também gostaria de ver mais de Isaac (Brandon Scott Jones) e Nigel (John Hartman). Também há muita cautela aqui, especialmente porque Isaac evita beijar Nigel. Você também notou um claro desenvolvimento nele, que tem e teve principalmente a ver com o fato de você obter uma explicação sobre por que ele age daquela maneira. Isaac, em particular, enfatizou como é importante expressar as coisas que incomodam para que você possa processá-las. A mesma coisa acontece com Sasappis (Roman Zaragoza) e Stephanie (Nichole Sakura). No caso do primeiro, para mim pessoalmente é mais a timidez que impede muitas coisas, enquanto Stephanie talvez seja mais insegura. Mesmo assim, é bom ter uma pessoa ao seu lado por um tempo.
Gostaria de falar brevemente sobre o humor e a emotividade. Desta vez começarei com o último porque tem algo a ver com Trevor. Já escrevi na 1ª temporada que ele não é tão superficial quanto parece. É bom que eles tenham entrado nisso com mais detalhes nesta temporada e apoiado seus pais (Laraine Newman e Chip Zien) e o funeral. Para equilibrar, sempre houve um ótimo humor, que eu acho ótimo e que é bem adaptado aos personagens individuais. Porém, tenho que citar o alto Jay, que foi uma delícia e o integrou ainda mais ao grupo. Mas também Sam sendo escalado por Thorfinn... foi um prazer ver e me fez rir. Infelizmente, Elias (Matt Walsh) não me fez rir tanto. Não pensei que o veríamos novamente... e é claro que estava claro que ele não estava tramando nada de bom. Ainda bem que ele está de volta ao inferno. Isso me lembra: estou ansioso pela resolução do final atual e o que isso significa para os personagens.
Conclusão
Pessoalmente, gostei ainda mais da segunda temporada de “Ghosts” do que da primeira porque você conhece melhor os personagens, mas também porque eles se desenvolveram ainda mais, o que é simplesmente divertido e o humor ainda é incrivelmente bom. Já estou ansioso pela 3 temporada.
Mestres do Ar
3.8 40 Assista AgoraDepois de “Band of Brothers” e “The Pacific”, Tom Hanks e Steven Spielberg estão tentando pela terceira vez uma narrativa de guerra que se baseia na autenticidade, em eventos e pessoas historicamente documentados e em uma produção cinematográfica. Isso é convincente em todos os aspectos.
Isto é o que acontece em “Masters of the Air”...A cinco milhas do solo e atrás das linhas inimigas, onze homens dentro de um bombardeiro Boeing B-17, conhecido como a "Fortaleza Voadora," lutam contra bandos de combatentes alemães.
1943, Inglaterra: Em Masters of the Air, o 100º Grupo de Bombardeio acaba de ser transferido dos EUA para a ilha, a fim de realizar um ataque aéreo contra a Alemanha nazista com seus bombardeiros B-17, também conhecidos como Fortaleza Voadora. A unidade é liderada pelos amigos Major Gale “Buck” Cleven (Austin Butler) e Major John “Bucky” Egan (Callum Taylor), que lideram seus camaradas na batalha. Mas é um longo caminho para a vitória e nem todos os soldados sobrevivem. Com o tempo, Buck e Bucky devem se adaptar ao trauma da guerra e à perda de bons homens que se tornaram parte de sua família.
Um drama de guerra altamente ambicioso
Em 2001, o drama de guerra em dez episódios Band Of Brothers causou sensação internacional e ganhou vários prêmios por sua precisão histórica, estilo narrativo grandioso e produção cinematográfica. Nove anos depois, Tom Hanks e Steven Spielberg repetiram o sucesso com “The Pacific”, que não foi menos impressionante. 13 anos depois, a bem-sucedida dupla de produtores se movimenta novamente e, após uma verdadeira odisséia de produção, finalmente fornece suprimentos para a grande base de fãs de seus antecessores. Como antes, eles se baseiam na precisão histórica e no livro de não ficção “Masters of the Air: America's Bomber Boys Who Fought The Air War Against Nazi Germany”, do emérito professor de história Donald L. Miller. Miller lecionou no Lafayette College, na Pensilvânia, e trabalhou durante anos como consultor de produções históricas, inclusive na HBO, que inicialmente assumiu o projeto. No entanto, em 2019, os criadores de Game of Thrones saíram e a Amblin Television e a Playtone fundiram-se com a Apple TV+.
E isso foi uma sorte, porque caso contrário esta série altamente ambiciosa poderia nunca ter aparecido - ou pelo menos muito mais tarde. O quão lamentável isso teria sido fica claro depois de assistir aos primeiros 30 minutos. Assim como “Band of Brothers” e “The Pacific”, “Masters of the Air” também conta com um narrador que se envolve nos acontecimentos e apoia a história fora das telas, dando à série o toque de uma autobiografia. Esse truque dramatúrgico garante que os personagens envolvidos sejam aproximados de você desde o início. No entanto, não é particularmente difícil desenvolver simpatia pelos numerosos protagonistas, embora a princípio não se consiga lembrar de todos os nomes e os soldados tendam a ser divididos na categoria da sua função.
A Fortaleza Voadora estava equipada com dez pessoas, estando os dois pilotos "Buck" e "Bucky" no primeiro plano da história, mas longe de carregarem a história sozinhos. Também se mostra importante o navegador Harry Crosby (Anthony Boyle), por exemplo, com quem você rapidamente constrói um relacionamento simplesmente porque gosta de enjoar e vomitar no capacete.
Idealizado, mas vale a pena ver
No geral, a série retrata jovens soldados americanos que dão tudo para vencer a guerra. Embora o estilo de representação seja sem dúvida idealizado, não podemos deixar de nos sentir como os homens e esperar com eles que regressarão em segurança após as suas missões. No entanto, Spielberg e Hanks não escondem o fato de que as chances de sobrevivência dos meninos são mínimas.
É sabido que apenas as perdas entre as tripulações dos submarinos foram maiores.
A Força Aérea dos EUA perdeu 4.754 B-17 sozinha durante a batalha aérea sobre a Alemanha, sem contar outros bombardeiros e caças de escolta. O episódio piloto leva isso em conta com uma primeira missão que dá terrivelmente errado. Três das 18 aeronaves são abatidas sem que a unidade seja capaz de lançar uma única bomba. Rapidamente fica claro no que os soldados estão se metendo. Eles vivem sabendo que perderão amigos ou morrerão em cada missão.
Visualmente brilhante
Como mencionado acima, “Masters of the Air” é tecnicamente brilhante e visualmente implementado ao mais alto nível. De acordo com relatórios detalhados do Deadline, Hollywood Reporter e outros meios de comunicação renomados, os custos de produção não podem ser registrados com precisão, mas estão entre 200 e 300 milhões de dólares. E você pode ver isso na produção. Alguns exemplos devem ilustrar o grande esforço neste ponto: por exemplo, duas réplicas completas de B-17 foram construídas, um campo de prisioneiros de guerra completo e uma réplica em escala real e detalhada do aeroporto militar RAF Thorpe Abbotts, que foi desativado em 1956.
Os efeitos especiais, que são largamente apoiados por efeitos CGI, revelam também uma grande atenção aos detalhes e a já mencionada propensão para a autenticidade. Os projéteis dos FLAKS de 88 e 105 milímetros da Força Aérea Alemã estão atingindo todos os pilotos, os motores estão explodindo, os aviões estão se espalhando, as bombas estão caindo e, centenas de metros abaixo dos aviões, a terra parece estar em chamas. As imagens parecem tão credíveis que quase poderiam ser descritas como documentais. Mas as coisas também estão esquentando nos aviões. Metralhadores são atingidos pelo fogo dos caças Me109 inimigos, fragmentos de metal zuniam pelo ar, respingos de sangue e homens sofrem queimaduras de frio nas cúpulas das metralhadoras de suas fortalezas voadoras. Em outras palavras, “Masters of Air” parece absolutamente de alta classe, o que faz com que a série valha a pena ser vista tanto em termos de conteúdo quanto de audiovisual.
Conclusão
Steven Spielberg e Tom Hanks conseguiram mais uma vez levar a Segunda Guerra Mundial às telas iniciais no mais alto nível visual e contar a história de um grupo de homens que cativa desde o primeiro momento. O elenco bem escolhido, o estilo narrativo clássico, os cenários, o CGI, a atenção aos detalhes e uma trilha sonora heróico-dramática garantem tanto o conteúdo quanto o valor visual do espetáculo.
ATENÇÃO, ATENÇÃO: Memphis Belle: A Fortaleza Voadora ‧ 1990 ‧ Guerra/Ação ‧ 1h 47m
Memphis Belle é um filme de guerra britânico-estadunidense de 1990, dirigido por Michael Caton-Jones e escrito por Monte Merrick. É uma narrativa ficcional da história contada no documentário de 1944 "Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress" do diretor William Wyler, sobre a equipe do avião bombardeiro B-17, apelidado de "Memphis Belle", que em 1943 realizava missões partindo da Inglaterra até à Alemanha e a França ocupada, durante a II Guerra Mundial. O filme foi co-produzido por Catherine, filha de Wyler, e dedicado ao seu pai.
Vale de Lágrimas
3.6 3 Assista AgoraHoje, 06 de outubro, completa-se 50 anos da Guerra do Yom Kippur, de 1973. Esse foi um dos conflitos mais decisivos da história nacional de Israel. Para entendê-lo melhor, recomendo a série Valley of Tears, disponível no HBO Max. Ela retrata esse conturbado período a partir da visão de jovens combatentes que foram para a linha de frente.
Quatro histórias interligadas mostram o heroísmo israelense:
- uma estrela da televisão boêmia em busca de seu filho;
- um comandante e seu analista de inteligência;
- um tripulante de tanque do movimento dos Panteras Negras de Israel e
- uma oficial feminina que se recusa a deixar os campos de batalha.
A série mostra, por meio desses personagens, a tensão e os sentimentos do povo diante dos ataques egípcios e sírios. O conflito realmente parecia que iria pôr fim ao jovem Estado judeu que, poucos anos atrás, em 1967, havia mostrado sua superioridade militar ao derrotar os exércitos árabes dos países vizinhos em apenas seis dias.
A Guerra do Yom Kippur foi travada justamente em uma tentativa do Egito e da Síria de recuperarem os territórios conquistados por Israel em 1967, na Guerra dos Seis Dias. Ela foi travada nos dois lados do Canal de Suez e também no norte de Israel, nas Colinas de Golã, próximo ao território sírio.
A Guerra do Yom Kippur teve fim em 26 de outubro de 1973, com uma custosa vitória para Israel. Apesar do alto número de baixas militares, ele preparou o caminho para que, em 17 de setembro de 1978, o Egito se tornasse o primeiro país árabe a reconhecer a soberania e a legitimidade do Estado judeu no Oriente Médio.
Além dessa série, outras produções audiovisuais que também ajudam a compreender melhor esse período são “Golda - a mulher de uma nação” e “O Anjo do Mossad”.
DNA do Crime (1ª Temporada)
4.1 56 Assista AgoraSobre o que é “DNA do Crime”?
A nova série brasileira de ação policial da Netflix é baseada em um assalto real ocorrido entre a fronteira de Brasil e Paraguai.
Na ocasião, a policia federal consegui identificar mais de 60 DNAs na principal cena do crime, o que desencadeou uma grande operação para chegar a fonte responsável pelo crime.
A série é uma criação de Heitor Dhalia, diretor e roteirista por trás de produções policias de sucesso como Arcanjo Renegado e O Caçador.
A primeira temporada da série deve acompanhar os protagonistas, Suellen e Benício, dois policiais e investigadores encarregados de lidar com o assalto gigante.
Em entrevista fornecida em abril desse ano para a Folha, a atriz Maeve Jinkings, que dará vida à policial, explicou um pouco sobre sua personagem,
Segundo ela, Suellen será uma policial durona, mas que lida com o fato de ter acabado de se tornar mãe, mas nem por isso estar disposta a deixas sua profissão de lado.
“A Suellen acabou de ser mãe, mas, na verdade, ela gostaria de ser pai. Essa complexificação da maternidade da Suelen me interessa profundamente,” disse a atriz.
B.O. (1ª Temporada)
2.8 22‘B.O.’ é Leandro Hassum fazendo mais do mesmo
Criada e protagonizada por Leandro Hassum, ‘B.O.’ segue o humor estereotipado e raso do comediante, e exagera nas semelhanças com outros seriados de comédia.
Oator Leandro Hassum é um comediante com carreira consolidada e sucessos de bilheteria em sua trajetória, por mais que haja quem torça o nariz para o tipo de humor feito pelo carioca. Sua mais recente empreitada foi a série de comédia B.O., original Netflix.
Na produção, Hassum é o delegado Suzano, policial que acaba de receber uma promoção para assumir a 8ª DP na capital fluminense, vindo diretamente do interior. Há, no entanto, um enorme problema: o personagem de Hassum é extremamente medroso e atrapalhado, denotando pouco talento para combater o crime em uma das maiores cidades do país.
B.O. sofreu inúmeras críticas do público desde seu anúncio pela gigante do streaming, que acusou a série de ser uma cópia descarada de Brooklyn Nine-Nine. A reclamação não é de todo equivocada, já que o seriado realmente abusa das semelhanças com a comédia da NBC, mais na composição dos personagens do que na qualidade do humor ou na execução da trama.
O próprio Leandro Hassum deu uma entrevista na qual não defendeu a originalidade de seu programa. Nas palavras do comediante, “as piadas se esbarram porque partem de um senso comum”. Equivocado? Um tanto. Mas a “cópia” não é o real problema de B.O., até porque há um esforço genuíno em entregar humor à brasileira, algo valoroso se imaginarmos que não somos um país acostumado a produzir sitcoms. Hassum e equipe também são capazes de fazer humor mais direto, que dialoga facilmente com vasta camada da população.
O grande dilema do humorístico da Netflix é o comediante fazer mais um papel de si mesmo. Hassum é refém do estereótipo que criou para si, como um Didi Mocó da Ilha do Governador. Assisti-lo uma vez é suficiente para captar seu modus operandi, replicado em todos os papeis que interpretou desde que estourou para o Brasil na década que ficou no elenco de Zorra Total. O comediante parece repetir os personagens, título após título, quando não reciclando piadas, repetindo expressões. Suzano, João, Juca, Tino e Jorginho são mais do que autações parecidas de um mesmo ator, são fotocópias de um único personagem, uma receita requentada anualmente por Hassum.
Tão certo quanto a chegada do verão todos os anos é a estreia de um personagem interpretado pelo comediante semelhante a tudo que ele já fez e, desta vez, mais do que em outras mas não uma exclusividade, igual a algo que o público já assistiu feito por outras pessoas.
Leandro Hassum é muito talentoso em fazer dinheiro, o que seus projetos já mostraram. O que os números analisados friamente escondem é o custo desse sucesso, construído muito em cima de piadas rasas, estereotipadas e, quando não, preconceituosas. Ou seja, o sucesso do humor do artista talvez diga mais sobre a audiência brasileira do que sobre seu talento para a comédia. E, neste caso, sobre as escolhas da Netflix.
Dopesick
4.3 45 Assista Agora‘Dopesick’ aposta em grandes interpretações para falar da epidemia de opioides nos Estados Unidos.
Série da Hulu, disponível no catálogo da Star+, 'Dopesick' conta como a ganância de uma indústria farmacêutica desencadeou uma crise nacional de abuso de opioides.
Estão cada vez mais comuns as séries norte-americanas que buscam condensar em narrativas curtas os fenômenos e grandes escândalos nacionais (vide, por exemplo, The Dropout). Aparentemente, há uma nova onda de tramas criadas sobre a crise causada pelo lançamento em 1995 do Oxycontin, opioide colocado no mercado pela Purdue Pharma e que provocou milhares de mortes e vidas arruinadas. Dopesick, disponível no catálogo da Star+, é um desses títulos. O problema dos opioides é tão profundo – em 2020, os EUA registraram um recorde de mortes de overdose – que a história do crime praticado pela família Sackler segue sendo contada e recontada em filmes e séries.
Dopesick está dentre as narrativas mais interessantes, lançada em 2021, e que busca trazer cara e corpo aos dramas dessas milhares de pessoas. Dirigida por Barry Levinson (de Rain Man e Bom Dia, Vietnã), a série em oito capítulos opta por narrar a crise dos opioides por três eixos centrais: os problemas sob esfera das vítimas, a investigação da promotoria pública e, por fim, as particularidades da família Sackler, um pequeno grupo de bilionários que lutava para manter um medicamento nas farmácias para aumentar sua fortuna, pouco importando os indícios dos danos que ele estava causando.
São 8 partes de uma trama dolorida – e, a partir do princípio de que ela retrata os fatos que aconteceram, absolutamente revoltante. Em suma, o Oxycontin (um opioide que tem como base a oxicodona, e que tem efeitos similares ao da morfina) foi jogado pela empresa Purdue Pharma, dos Sackler, no mercado americano com o apoio de um rótulo, dado pela FDA, que o documentava como pouco propenso a provocar vícios, uma vez que seus princípios ativos causariam um certo efeito platô, não provocando euforia.
Obviamente, estava tudo errado – e Dopesick intenta desvendar como foi possível que o órgão de regulação americano liberasse tal rótulo. A história então envolve as relações complexas e obscuras entre o marketing das indústrias farmacêuticas e o lobby executado em agências governamentais e políticos, fazendo com que remédios possam ser tratados como se fossem um produto qualquer. No caso do Oxycontin, o marketing se dava em cima da ideia de ressignificar o conceito da dor como um efeito colateral que poderia ser combatido.
A história escandalosa contada por Barry Levinson se baseia na obra de uma jornalista. Beth Macy escreveu Dopesick: Dealers, Doctors, and the Drug Company that Addicted America, livro de não-ficção que intenta revelar toda a trama corrupta e desumana que levou a uma verdadeira crise nacional de saúde, cuja repercussão nociva ecoa até hoje entre os americanos.
As tramas em ‘Dopesick’
Obviamente, ao virar narrativa audiovisual, há um esforço em focar sobretudo nas histórias envolvendo personagens – esse, inclusive, é um dos trunfos trazidos por esse tipo de linguagem. Dopesick então se centraliza em três eixos de personagens, que vão tentar trazer alguma coerência ao enredo.
Em primeiro plano, está o doutor Samuel Finnix (papel de Michael Keaton, vencedor do Emmy e do Globo de Ouro pelo seu desempenho estupendo). Ele é o médico de uma pequena cidade na região de Appalachia, área pobre e cercada de montanhas em que parte dos seus moradores vive da exploração do carvão. É em espaços desse tipo, em que há muitos acidentes com trabalhadores (e, por consequência, muita dor), que a Purdue Pharma tenta enfiar a todo custo o seu novo remédio.
Entre os pacientes do doutor Finnix, está Betsy (Kaitlyn Dever), uma jovem mineradora cuja homossexualidade não é revelada para a família conservadora e religiosa. Ela tenta juntar dinheiro para mudar com sua namorada a algum lugar mais tolerante. Mas, por conta de um acidente nas minas, ela será uma das tantas pessoas a receber uma indicação do Oxycontin, entrando em um buraco sem fundo.
Kaitlyn Dever e Michael Keaton brilham em ‘Dopesick’.
Em outro eixo, está a promotoria pública, que faz esforços – a princípio infrutíferos – de enfrentar a trama burocrática e a rede lobista dos Sackler para tentar denunciá-los criminalmente. Este lado ganha corpo a partir do religioso Rick Mountcastle (papel de Peter Sarsgaard) e a impetuosa Bridget Meyer (Rosario Dawson), que precisam mover montanhas para poder expor o que está acontecendo pelo país.
Por fim, aparecem os “vilões”, representados, obviamente, pelos bilionários donos da Purdue Pharma. O espírito da família é incorporado centralmente em torno de Richard Sackler (vivido por Michael Stulhlberg, em uma interpretação competente e incômoda), que tenta encontrar seu lugar nessa família em que todos os herdeiros tentam se equiparar aos feitos de um tio, Arthur Sackler, que criou esse modelo de negócios ao ajudar a colocar o Valium no mercado.
Richard é uma espécie de loser na família, e vai tentar tudo o que for possível para conseguir se destacar entre os parentes. Mas toda a concepção em torno dos Sackler, evidenciando uma certa ideia de breguice old money, tenta deixar claro que essas são pessoas completamente desconectadas da realidade da maior parte da população.
É tudo muito chocante – sobretudo o quanto tanto as autoridades quanto os donos da Purdue Pharma discutem a comercialização de um remédio como se estivessem tratando de um bem de consumo qualquer. Há bastante foco nas operações de vendas e em que como os representantes comerciais são treinados para seduzir médicos e apresentar o Oxycontin como um produto irrecusável. Esta parte é, inclusive, abordada de uma forma tridimensional a partir do personagem de Billy Cutler (Will Poulter, de Black Mirror: Bandersnatch), que vê ali uma oportunidade de melhorar de vida, sem se questionar sobre a falta de ética de seu trabalho.
Dopesick não tem nada de prazeroso, e as vitórias apresentadas como resultados dessa trama são parciais – vale lembrar, por exemplo, que o Oxycontin está até hoje presente no mercado farmacêutico, inclusive o brasileiro. Mas esse é o preço que se paga para quem quer consumir narrativas de não-ficção.
O Urso (2ª Temporada)
4.5 236‘O Urso’: O que é real e o que é exagerado na série do Star+
A cozinha é um universo de sabores, aromas e texturas. Mas, para quem vive por trás das bancadas, é também um mundo de desafios, pressões e, muitas vezes, de perrengues inesperados. Em uma entrevista para a GQ Raphael Despirite, chef por trás do projeto Fechado para Jantar, traz à luz as semelhanças surpreendentes entre sua vida real e a retratada na premiada série O Urso, cuja segunda temporada acaba de estrear no Brasil.
A série, disponível no Star+, segue a trajetória de Carmy, um chef de renome que troca o glamour de um restaurante três estrelas Michelin em Nova York por uma lanchonete quase falida em Chicago. Mas não é apenas a trama que chama a atenção. É a autenticidade com que O Urso retrata os desafios diários da cozinha profissional.
Despirite, que cresceu em meio às panelas e fogões de um restaurante e viajou pelo Brasil com seu projeto culinário, vê-se refletido em muitos momentos da série. A constante quebra de equipamentos, como a geladeira que falha no pior momento possível, ou a luz que se apaga bem no meio do serviço, são perrengues que qualquer chef pode atestar como realidade. E não para por aí. A série aborda a tensão de ensinar cozinheiros veteranos novos métodos, como um simples purê de batatas, que se torna um campo minado de tradições versus inovações.
A busca obsessiva pela perfeição, seja em um donut ou em um prato principal, é outro aspecto que Despirite destaca. Quantas noites ele passou, assim como o confeiteiro da série, tentando e errando até atingir a perfeição? A dedicação e o comprometimento exigidos na cozinha são retratados de forma crua e realista em O Urso.
Mas, talvez, o mais impactante seja a batalha de egos e inseguranças que permeia o ambiente da cozinha. A série não hesita em mostrar os gritos, as tensões e os momentos de “Yes, chef” que, embora possam parecer exagerados para alguns, são uma realidade palpável para muitos profissionais.
Em O Urso, o mundo da gastronomia é exposto em sua forma mais crua e autêntica, e Raphael Despirite confirma: por trás de cada prato, há uma história de paixão, dedicação e, muitas vezes, de perrengues inimagináveis.
O Mundo da Espionagem
3.2 4 Assista AgoraEste é o tipo de série que eu estava esperando.. bom trabalho Netflix! Ansioso por isso... Nada que eu goste mais do que um programa de TV e filmes com temática de espionagem, tudo o que falta é KGB, Stasi, Mossad e Inteligência Cubana
Estou feliz que a Netflix tem algumas séries realmente boas chegando! Depois dos últimos dois anos, nós MERECEMOS shows como este!
Dicas de filmes:
A história de Ames é dramatizada no filme Aldrich Ames: Traitor Within , de 1998 , estrelado por Timothy Hutton como Ames.
Aldrich Ames é usado como um personagem de enredo no romance "Icon" de Frederick Forsyth; publicado em 1996!
The Pentagon Papers (2003) é um filme histórico sobre os documentos do Pentágono e o envolvimento de Daniel Ellsberg. O filme, no qual ele é retratado por James Spader.
Master Spy: The Robert Hanssen Story, um filme feito para a televisão de 2002 estrelado por William Hurt como Hanssen.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers (2009), um filme que foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário e ganhou um Peabody Award após sua transmissão POV de 2010 na PBS.
Em janeiro de 2019, o filme Official Secrets , contando as ações de Katharine Gun em 2003, com Keira Knightley no papel de Gun
Hearts and Minds , um documentário de 1974 sobre a Guerra do Vietnã com extensas entrevistas com Ellsberg.
The Post é um drama histórico dirigido e co-produzido por Steven Spielberg. O filme também é estrelado por Tom Hanks como Ben Bradlee e Meryl Streep como Katharine Graham.
A captura do espião Robert Hanssen foi dramatizado no filme Breach de 2007 , no qual Chris Cooper interpretou o papel de Hanssen e Ryan Phillippe interpretou O'Neill.
The Boys Who Said NO!, um documentário de 2020. Dirigido pela cineasta indicada ao Oscar Judith Ehrlich.
Family of Spies - filme para TV baseado na traição de John Walker.
Enigma é um thriller de espionagem de 2001. O roteiro foi adaptado do romance Enigma de 1995,de Robert Harris, sobre os decifradores do Enigma de Bletchley Park na Segunda Guerra Mundial.
The Imitation Game é um drama histórico britânico de 2014, baseado na biografia de 1983 Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges.
O caso Snowden pode ser visto:
- no documentário ''Citizenfour'';
- no filme ''Snowden: Herói ou Traidor';
- documentário ''Zero Days'' sobre o Stuxnet.
“O Arsenal dos Espiões” na Netflix é uma série documental sobre espionagem. Mostra um pouco da história recente dessa ferramenta que muitos governos, amantes e empresas utilizam. Desde microfones dentro de munições até diversas invenções.
Ponto de Virada: 11/9 e a Guerra contra o Terror na Netflix. Esta série impactante sobre os ataques de 11 de setembro acompanha o início da Al-Qaeda, nos anos 80, até a resposta dos Estados Unidos, dentro e fora do país.
Projeto Azorian merece seu próprio filme. Há um documentário baseado no livro. Eu adoraria ver uma releitura cinematográfica dele.
Assista ao filme “Operation Finale” 🔥 Uma equipe ultra secreta de agentes é encarregada de caçar um notório criminoso de guerra, o nazista Adolf Eichmann. No entanto, a busca por justiça os coloca no centro de um jogo mortal de gato e rato.
O filme Munich (2005) realmente resume: você quer KGB, CIA e Mossad no mesmo filme? O governo israelense envia uma missão secreta de retaliação para matar onze pessoas ao redor do mundo depois que terroristas palestinos assassinam onze atletas israelenses nas Olimpíadas de Munique em 1972.
The Rookie (5ª Temporada)
3.7 3Em algumas resenhas, que descrevem a primeira impressão de cada episódio de “The Rookie” na forma de uma breve resenha.
#5.01 O processo
“The Rookie” está de volta para sua quinta temporada, o que me deixa incrivelmente animado! Por mais calmo que tenha sido o final da última temporada, o prelúdio foi igualmente emocionante e cheio de ação. Como eu suspeitava, Rosalind (Annie Wersching) será julgada desta vez. Bem, pelo menos esse era o plano, mas estamos lidando com a assassina em série Rosalind aqui e ela é muito inteligente, astuta, manipuladora e perigosa por completo! Por mais que eu ame Annie Wersching, não quero conhecê-la como Rosalind porque molhei as calças de puro medo. Estava mais do que claro para mim que ela mataria Chris (Kanoa Goo) durante esse curso, mas o processo, sua fuga, sua assistente... isso foi incrível e eu gostei ao máximo. Isso não quer dizer que eu tolere suas ações. De jeito nenhum, mas acho o desenvolvimento do personagem fascinante e estou muito animado para ver como isso acontece. Ironicamente, é quase como se o caminho de Lucy (Melissa O'Neil) e Tim (Eric Winter) agora estivesse claro, porque mesmo que tudo fosse apenas para se disfarçar, já faz muito tempo que você não sente a atração entre os dois. eles e devo dizer que realmente gosto disso, porque não é o típico vaivém que você fica com muita frequência e depois fica entediado. Mas talvez Angela (Alyssa Diaz) ajude um pouco, pelo menos adorei os comentários que ela fez para Tim. E também adoro John (Nathan Fillion) e Bailey (Jenna Dewan). Essa relação ainda é fresca, mas ao mesmo tempo tão familiar e encantadora que é sempre um prazer assistir. O comentário de Wade (Richard T. Jones) sobre a barriga de Nyla (Mekia Cox) me fez rir, provavelmente porque pensei a mesma coisa, e acho ótimo que John tenha sido recompensado por seus esforços no final da última temporada e um ingresso ouro porque posso entender que ele queira manter seu desejo de ser instrutor. Isso pode lhe render mais alguns comentários divertidos, mas ele certamente aguenta.
#5.02 Novos caminhos
Há um ditado que diz que as mulheres são o sexo mais forte, e Nyla dobrou, triplicou e dez vezes isso neste episódio. O nascimento de seu filho foi incrivelmente agitado e eu realmente gostei. Nyla é uma meia legal de qualquer maneira, mas essa frieza e soltura a tornaram ainda mais simpática desta vez. Pode ser que algumas coisas tenham sido exageradas, mas “The Rookie” ainda tem tudo, soltando cenas realmente dramáticas com uma boa pitada de humor. Com isso, ela conquistou facilmente a coroa. Mesmo que o início da 4ª temporada tenha sido muito bom, o nascimento em casa de Nyla superou de longe. No entanto, isso também mostrou claramente o quão bem Nyla e James (Arjay Smith) se harmonizam e que seus opostos mantêm o equilíbrio em seu relacionamento. Também foi engraçado entre John e Wade (Richard T. Jones), porque embora eles tenham quase a mesma idade, é sempre maravilhoso como ele se abraça na frente de seu chefe e John acaba aplicando o mesmo princípio com Aaron (Tru Valentino) e Smitty (Brent Huff) também é sempre um bom companheiro que, embora não deva ser levado muito a sério, ainda é um prazer ver na tela. Fiquei surpreso com Chris porque pensei que Rosalind o matou. Mas eles provavelmente querem atrasar um pouco mais as coisas entre Lucy e Tim. Em primeiro lugar, não me importo, você não inventa explicações sobre por que eles não podem ficar juntos. Achei interessante não só que Chris sobreviveu e que Lucy também se sente culpada por Tim. Também achei incrivelmente interessante que Tim tenha sido contratado como a voz da razão, e acho que Lucy, como agente disfarçada, é brilhante apenas pela ideia. Também estou animado com o relacionamento entre irmãos entre Tim e Gennifer (Peyton List). O caso de Nyla tornou o caso de John e Aaron quase irrelevante. Mas acho que isso era importante de qualquer maneira, então John fica sabendo que ele é um bom instrutor e será ainda melhor.
#5.03 Os caçadores
A busca por Rosalind já começou e acho incrivelmente interessante como isso foi planejado. Já se notou quando Lucy foi sequestrada que ela é incrivelmente inteligente. Mas também é muito inteligente entrar em um bate-papo e fingir ser uma vítima. Tenho certeza de que Rosalind só queria atingir o objetivo, tirar Lucy de sua concha, justamente porque ela não compareceu ao julgamento, que não aconteceu. Com Chris como uma de suas vítimas, ela o usou efetivamente como uma marionete em relação a Lucy. Achei um pouco estranho o envolvimento do FBI, principalmente porque com Lucy você já tem alguém como Laura (Britt Robertson), que também foi vítima de Rosalind. Mas isso é apenas uma crítica menor, porque eles também querem uma conexão melhor com “The Rookie: Feds” com as participações especiais. Contra a caça, pelo menos a história de Aaron e Tim parecia um preenchimento, mas sublinhou novamente que Aaron não descartou seu passado, mas o aceitou. E então temos John e Celina (Lisseth Chavez). John é definitivamente o responsável pela parte humorística novamente desta vez e desta vez também me perguntei qual dos dois instrutores e quem é novato, o anúncio de Nyla também foi apropriado. Espero que Celina continue nos agraciando por um tempo, seu passado e atributos são ótimos e podem ser muito importantes. Na conversa final com ela, porém, você percebeu o quão bom ele é e se tornará como treinador.
#5.04 A última refeição
Rosalind está de volta e dá o soco final. Um golpe final, cujo desfecho eu já suspeitava, mas que depois se revelou completamente diferente, que me chocou e fascinou ao mesmo tempo. Com o retorno de Rosalind vem a perfídia, mas eu sabia disso. Eu sabia que ela usaria Bailey como alavanca contra John. Não foi à toa que ela ligou para ele da última vez, foi quase um aviso amigável. Mas achei estranho que ele não tenha tomado medidas de proteção previamente. O quão perigosa Rosalind é é bem conhecido, e como Lucy foi mantida em cativeiro na abertura da temporada mostra uma caligrafia clara. Mas também achei interessante que ela não tenha escolhido John apenas como aquele que deveria encontrá-la. Ele também deveria ser aquele que tira a vida dela. Sua turbulência interna era muito clara e outros em seu lugar teriam atirado nela a sangue frio, ele não o fez e acho que isso tem a ver em grande parte com seu conhecimento da natureza humana e experiência de vida, e Rosalind também sabia que este era o fim da linha para ela. Mas o que me fez pensar sobre o cenário realmente incrível é há quanto tempo ela está desenvolvendo esse plano, porque foi planejado até o último detalhe, o que apenas ressalta sua inteligência. Mas o que também me pergunto é se Rosalind não teria afinal um plano B e se não foi por acaso que ela foi baleada do nada após a sua prisão. Obrigado à tristemente falecida Annie Wersching por esta excelente interpretação de Rosalind e parabéns aos roteiristas que desenvolveram esta personagem fascinante.
#5.05 O fugitivo
Desde o início de “The Rookie” a série não se cansa de enfatizar repetidas vezes que as mulheres são claramente o sexo mais forte aqui e desta vez é representada por Angela, Lucy e Celina, o que gostei muito. Com a Ângela estava ligado à família dela e acho que quem mexe com a Ângela realmente não pensou duas vezes. Também foi interessante conhecer sua mãe e três de seus quatro irmãos, embora eu tenha ficado sem palavras ao ouvir Benny (Cristian Gonzalez), embora ele, como clérigo, seja apenas humano e tenha defeitos. Mas acho que você tem certas expectativas. O quão forte Ângela é foi mais uma vez enfatizado pela mãe (Rose Portillo) com uma declaração de amor à filha e também acredito que o amor por uma filha é diferente do amor por um filho. Lucy é a segunda mulher forte, com Smitty (Brent Huff) como oponente... honestamente, isso não é tarefa fácil, mas é sempre engraçado vê-lo fazer isso. A caçada ao fugitivo foi menos engraçada e com Celina temos a terceira mulher que prova ser do sexo forte. Acho incrivelmente interessante como a perda dela é usada pela irmã para o trabalho policial e que Nolan também confia nela. Falando em Nolan... temos um casamento chegando? Achei a proposta de Bailey emocionante e apropriada para os dois. Embora eu não ache que esse fosse o plano de Rosalind, é a recompensa de Nolan por agir de forma tão humana no episódio anterior. Também fiquei surpreso com Ashley (Helena Mattsson) e Grey. Eu poderia entender que Ashley se importa com Tim, mas ele simplesmente não é do tipo que desiste e Grey... bem, aparentemente ele está sofrendo de perda de memória. Não muito tempo atrás, Luna (Angel Parker) pediu que ele se aposentasse, e ele não o fez. Mas está ficando emocionante com Lucy e Tim!!! Acho que finalmente deu certo para ele!
#5.06 Feridas antigas
Eu não esperava que Tim ficasse tão chateado por terminar com Ashley, mas a distração de Lucy tornou tudo divertido novamente. Mas eu teria gostado de ter assistido por mais tempo enquanto ela o enxotava pela cidade. Quase tenho a suspeita de que o relacionamento de Lucy com Chris também não durará muito, com certeza será interessante agora que Tim está livre novamente e percebeu o que tem em Lucy. Presumo que eles se reunirão mais cedo ou mais tarde e então manterão suas piadinhas. A relação entre Bailey e Nolan funciona de forma semelhante, o que sempre me faz sorrir porque ele é de alguma forma inferior a ela. Mas o caso dele com Celina foi bastante interessante (e o que é preciso para ela adormecer) e mostra mais uma vez que é preciso certeza para fechar as coisas. E Elijah (Brandon Jay McLaren) está de volta, sem quem eu realmente poderia ter passado. Eu imagino que agora ele está de alguma forma colocando Monica (Bridget Regan) em perigo, assim como ela está ligada a Wesley e acho que seu relacionamento/casamento com Angela será testado novamente por Monica. Também é surpreendente que ela esteja falando de alguém que ele conhece da faculdade. Mas ela não parece tão louca quanto a outra. Também achei interessante que os pais da namorada de Lila (Carsyn Rose) tiveram um problema com o trabalho de James (Arjay Smith), mas acho que nada acontecerá, o que considero uma pena. O tema é bastante importante.
#5.07 fogo cruzado
A série é conhecida por mostrar mulheres que conseguem se afirmar e que são fortes. Até agora, porém, foi interpretado positivamente. Então é hora de mostrar o outro lado. Embora você também veja gangues em muitas outras séries, mas elas mostram apenas o sexo masculino, desta vez estamos lidando com o sexo feminino e também esclarece o boato de que as mulheres não podem ser brutais e frias como o gelo. O que foi interessante para mim aqui foi que houve dois casos em que as mulheres eram inescrupulosas. O trabalho disfarçado de Lucy também foi aproveitado maravilhosamente para isso, em que mais uma vez gostei muito dela e gostaria de ver mais, mas essa pequena dose cabe bem. Também senti pena da mãe (Cherinda Kincherlow) de Vina (Nicole Chanel Williams), que perdeu a filha para uma gangue de rua e queria proteger o filho (Elijah M. Cooper). Afinal, talvez aprendamos algo novo sobre Thorsen e eu realmente espero que seja isso com Elijah (sim, tenho certeza que é um sonho). Sua aparência meio que me incomoda, mesmo que eu não consiga explicar exatamente o porquê, mas não tenho esse fator surpreendente sobre o que ele pode estar planejando a seguir. Também gostei do caso de John e Celina porque não aborda apenas a crise dos opioides, mas também o que as mulheres são capazes de fazer quando passam por muitas coisas com o cônjuge. Embora eu soubesse que a Sra. Mitchelssen (Jacqueline Obradors) era a assassina, toda a construção fazia sentido novamente.
#5.08 A coleira
Bem, eu não pensei nas joias bonitas para o título do episódio, afinal é um programa policial, então isso teria sido mais como um sonho. Eu também não esperava o que nos foi apresentado e, para ser justo, devo dizer que, embora não achasse que nada iria acontecer com John, meus olhos se arregalaram quando vi o último descarte de bombas. Achei o caso em si super emocionante, triste, instigante e muito bem feito. No último episódio eu escrevi que me faltou o efeito uau com Elijah, era para isso que Richard (Jed Rees) estava lá. Meu Deus, ainda estou completamente chapado. Sempre se diz que a perda de um ente querido e a dor por isso se manifestam de maneiras diferentes, mas quando acontece assim, não dá mais para desculpar com tristeza, isso é ódio, até o último segundo. Felicidades para Celina, embora eu a ache um pouco cansativa com sua obsessão pela casa de John. Mas Chris também era exaustivo e de alguma forma tive a impressão de que eles queriam empurrá-lo para uma direção solidária. Mas como a falecida Rosalind foi mencionada, também posso imaginar que o fim do relacionamento provavelmente será direcionado na direção de que ambos foram vítimas dela. Gostei muito do final desse episódio de Tim e Lucy porque os dois percebem o que estão arriscando e a escolha de carreira de Thorsen e como Harper e Angela revelaram a ele que ele ainda tem muito que aprender, sim, isso foi alguma coisa.
#5.09 revés
Bem, "The Rookie" tem um equilíbrio absolutamente excelente ao adicionar inteligência e sensibilidade a casos difíceis, estressantes e emocionantes. Achei Wade e sua esposa Luna particularmente legais desta vez. Embora o sequestro de sua filha Dominique (Jade Payton) não tenha sido bom para os pais, e eu meio que esperava que eles tivessem outra conversa em família sobre por que Dominique está estudando outra coisa, eu adorei tanto quanto os dois pais. identificado. É quase uma pena que Luna não seja policial, mas sua abordagem me lembrou o papel de Angel em Fugitivos da Marvel, onde ela era advogada. Na prática, foi mais uma vez sublinhado que as mulheres da série são o sexo forte e ainda têm bastante sensibilidade, o que a cena do abraço mostrou muito bem para mim. Depois teve a coisa engraçada sobre a fã de “Avatar” e eu não achei que Lucy fosse tão ignorante nessa área. Talvez isso também se deva ao rompimento com Chris. Eu gosto que ela tenha feito um corte limpo. Fiquei com muita pena da Celina dessa vez. Às vezes acho ela um pouco cansativa com sua tendência, mas poderia simpatizar com ela o quão ruim deve ter sido para ela não saber se a culpa era dela ou não, o que nunca duvidei. Nolan é um treinador muito bom porque compartilha suas experiências com ela, o que a ajuda e provavelmente a ele também. Foi semelhante com Gennifer. Estou esperando por mais cenas de irmãos com Tim aqui.
#5.10 A lista
Finalmente! Finalmente! Finalmente! Lucy e Tim têm seu primeiro encontro oficial. Tudo começou muito bem, apesar de eles se conhecerem há tanto tempo, foi fofo como eles estavam entusiasmados apenas escolhendo as roupas. Tim de alguma forma tinha três camisas realmente muito parecidas? Mas assim como Nyla, eles ficaram incomodados e o encontro não foi o que eles pensavam, mas no final do episódio eles finalmente se beijaram e não foi para trabalhar. Só espero que eles não coloquem muitos obstáculos em seu caminho. Como eu disse, ainda temos Nyla e James. Adorei que eles conversaram sobre o pior cenário (espero que não seja um mau presságio, você sabe) quem acolheria sua filha e foi uma ótima pista para Angela e Wesley. Ele é realmente louco por querer outro filho depois de tão pouco tempo, mesmo estando pronto. Como foi recentemente que ele dormiu demais e quando Jack tomou a chance? Hum, sim, haha. Mas agora vamos ao caso. Foi emocionante e gosto muito de assistir Simone e Carter (James Lesure)... mas isso foi necessário? Eles não tinham muito o que fazer. A menos que "The Rookie: Feds" continue. Mesmo assim, achei intrigante que Amy (Ashli Auguillard) fosse a chefe da gangue.
#5.11 Os nus e os mortos
Achei o título um pouco estranho, só porque não conseguia imaginar o que significava. Mas quando li o nome Brandon Jay McLaren nos créditos, ficou claro que nos divertiríamos novamente com Elijah e, realmente, posso passar sem ele. O que adorei em Rosalind, acho irritante em Elijah porque às vezes tenho a impressão de que você quer preencher algo com isso. E como ele está com frio... você pôde ver isso e ainda não vai acabar. Achei o problema do inquilino de Bailey e John quase divertido e devo dizer que os dois são claramente muito legais quando são privados. Mas esses desenvolvimentos também não são tão ruins, pois eles estão definitivamente progredindo no relacionamento. Tim e Lucy estão um pouco mais longe e achei muito bom que houvesse uma campanha de Lucy aqui. Ele merece um pouco, para poder ver por si mesmo como é. Você pode ver que os dois formam um time imbatível no trabalho ou no que é trabalho durante o treino de beisebol. Gosto muito do lado gentil dele e do fato de ele se preocupar tanto com o bem-estar mental das crianças. Lucy provou mais uma vez o quão durona e compreensiva ela é neste episódio. Eu também pude entender Kyra (Amanda Leighton), embora tenha estremecido um pouco durante a cena da prisão.
Aproveite para compartilhar sua opinião sobre esses episódios e discutir a série conosco. :')
O Urso (2ª Temporada)
4.5 236No verão, o cenário das séries é tradicionalmente mais tênue, mas isso não significa que as novas séries tenham automaticamente mais facilidade para atrair um público amplo. É por isso que a equipe de produção de “The Bear” certamente não esperava fazer tanto sucesso do nada. Agora é verão de novo, também temos a impressão de um golpe duplo e a segunda temporada está prestes a começar. Já depois da primeira temporada eu estava me perguntando como o próximo capítulo será desenhado e estamos recebendo respostas agora.
O primeiro elogio vai para a equipe de produção, que para a 2ª temporada não conta apenas com as qualidades de Jeremy Allen White, depois de ele já ter conquistado diversos prêmios de melhor ator de comédia. Em relação à 1ª temporada, eu já havia ressaltado que a estrela é a cozinha, então nunca foi só a Carmy. Conseqüentemente, certamente não teria sido bom para a nova temporada hospedá-la apenas nas costas de White. Então agora um novo foco nos espera, pois primeiro é preciso terminar a cozinha para voltar a ser a estrela. Só nos dois últimos episódios da temporada encontramos o clima que conhecemos do antecessor. Os oito episódios restantes representam um novo território para “O Urso”, o que achei muito bom, pois uma cópia do familiar provavelmente teria ficado muito chata. No geral, porém, tive dificuldades com o primeiro episódio porque faltavam as características típicas no início e tive que encontrar meu caminho para contornar a nova posição inicial. Mas depois que ficou claro que seria montado o novo restaurante com culinária requintada, a premissa básica da segunda temporada tornou-se cada vez mais clara. Para isso, o foco é distribuído por diversos personagens, para que possamos aos poucos olhar por trás de sua fachada. Mesmo que a cozinha e o seu quotidiano nunca se percam como moldura, sublinha-se que as figuras têm de encontrar a sua casa na cozinha, mas ao mesmo tempo têm de ser capazes de sobreviver fora dela.
Carmy, Sydney (Ayo Edebiri) e Richie (Ebon Moss-Bachrach) foram certamente os personagens que tiveram maior destaque na 1ª temporada. Essa ligeira tendência ainda pode ser percebida, mas passei a conhecer muito melhor a todos e muitas vezes fui tocado. No entanto, começarei com esses três. Provavelmente o tema mais importante da temporada para Carmy é que ele conta sua própria história de amor fora das quatro paredes da cozinha. Certamente alguém poderia ter assumido na primeira temporada que mais poderia acontecer entre Carmy e Sydney, mas depois que as duas atrizes White e Edebiri enfatizaram várias vezes na turnê de imprensa que é um relacionamento platônico, achei bom que essa linha tivesse sido implementada. tão consistentemente. Embora possa ter havido comportamentos por parte de Sydney que poderiam ter sido interpretados como ciúme clássico, eu realmente gostei de como o programa não usou isso como um clichê de triângulo amoroso, mas sim para enfatizar o relacionamento complexo entre Carmy e Sydney. Os dois não são apenas parceiros iguais profissionalmente, mas também têm uma ligação privada que confunde todas as fronteiras sem que cada reação tenha que ser interpretada a nível sexual. Eu realmente gostei de Claire (Molly Gordon) como novata porque eles têm uma longa história, então ela já conhece Carmy de uma forma que é boa para ele. Basicamente, ela já sabe os motivos de todos os problemas que ele carrega consigo, mas mesmo assim não o julga. Ela é uma amiga muito solidária e geralmente um grande trunfo para esta temporada com seu comportamento calmo. Ainda assim, é apropriado que Carmy se manipule. Pela primeira vez na vida ele se soltou, o que obviamente lhe fez bem, mas ele ainda não percebeu que realmente merece. Eu teria gostado de um final mais otimista para ele, mas a temporada também sublinhou repetidamente o quanto esta família quebrou ao longo dos anos e que ainda é necessária muita cura.
Sydney não tem tanta bagagem envolvida, mas ainda tem uma jornada de aprendizado pela frente. Na verdade, foi bom que Carmy fosse tão egocêntrica que Sydney fosse mais forçada a fazer uma introspecção e se perguntar se a estrela que ela tanto desejava realmente valia a pena os riscos. Na 1ª temporada, já conhecemos Sydney como uma personagem muito autoconfiante que gosta de ofender, mas ao mesmo tempo conta com uma estrutura social funcional. Por isso, ao mesmo tempo que envia os seus colegas para cursos de formação para que possam regressar melhores do que nunca, ela assume o desafio de criar um novo menu com Carmy. Ela está cada vez mais sozinha, por isso também visita a competição sozinha para aprender de todos os lados. Sydney está muito impressionada com a dificuldade do ramo de restaurantes. Como o pai também não apoia incondicionalmente esse sonho, ela tem que lutar contra muitos moinhos de vento e muitas vezes se sente sozinha. No geral, porém, podemos estar muito orgulhosos do quanto Sydney ganhou como personagem. No final das contas, ela às vezes duvida de si mesma, mas desenvolveu uma posição tal dentro da força de trabalho que eles têm uma boa confiança básica nela. Por outro lado, ninguém confia realmente em Richie porque ele é pouco estruturado e sempre parece terrivelmente impulsivo. Ainda assim, no geral, fiquei surpreso com o quanto ele fez nesta segunda temporada. Ele está se questionando mais, de uma forma questionável no início, mas ao mesmo tempo esta temporada também mostra que o enorme potencial de Richie simplesmente nunca foi totalmente realizado. Como eu disse, alguns personagens estão em treinamento nesta temporada, mas surpreendentemente o de Richie foi o que mais me tocou.
Em particular, os cursos de formação apresentados aos chefs trouxeram consigo muitas participações especiais de destaque. No final, certamente não é apenas Olivia Colman que faz o episódio de Richie se destacar, mas a conversa dela com ele como Terry foi definitivamente um momento especial. Era o tipo de coisa que ainda poderia levar um cara animado como Richie a acreditar que Carmy tinha fé nele. Mas também fiquei muito impressionado com a forma como o restaurante foi apresentado, como a loja foi içada com notas e um sistema de malha fechada. Mas fui igualmente convencido na Dinamarca por Will Poulter, que em seu papel de Luca guia calmamente Marcus (Lionel Boyce) e abre seus olhos para um nível totalmente novo na área de sobremesas. Mas também não fiquei indiferente a Tina (Liza Colón-Zayas) e Ebraheim (Edwin Lee Gibson), que são mandados embora juntos mas não poderiam ter feito viagens mais diferentes. Embora se sinta bastante intimidado pelo profissionalismo e, portanto, caracterizado como um chef sensível que também precisa sentir confiança, Tina prospera. Ela não parece confiar na coisa toda, até seu lindo solo no karaokê, que realmente surpreendeu a todos. Sugar (Abby Elliott) também se torna cada vez mais importante nesta segunda temporada. Tudo sobre restaurantes sempre foi um desgaste para ela, mas como Carmy e Sydney realmente precisam dela, ela acaba sendo a gerente que tem a visão mais realista do que está acontecendo e mantém tudo sob controle. No final, ela é a maior vencedora porque fica claro que sem ela o restaurante nunca teria aberto. Também fiquei surpreso com o quão simpática ela parecia e como ainda tinha tempo para lutar contra velhos demônios diante do novo desafio profissional e de sua maternidade iminente.
Com aqueles velhos demônios e o impressionante elenco convidado já mencionado, chegamos ao marcante sexto episódio, contando a história do Natal nos Berzattos de cinco anos atrás. Este episódio é certamente importante porque explica muito sobre a família e as pessoas mais próximas, como Richie. Embora Oliver Platt já tenha arrasado na 1ª temporada como tio Jimmy, ele completa tudo novamente na 2ª temporada. Ele realmente é um personagem que emociona e ao mesmo tempo parece surpreendentemente sensível. Mas não é só Platt quem faz sua aparição neste episódio, também continuamos vendo Jamie Lee Curtis como a mãe Donna, Bob Odenkirk como outro tio e também Sarah Paulson como prima, entre outros. Se na temporada passada muitos momentos na cozinha podiam causar verdadeiro stress, desta vez foi esta peça de câmara no Natal, retratada quase em tempo real, que me empolgou. Na minha mente fiz três cruzes que nunca tive para sentir um Natal assim no meu próprio corpo. O apelo deste episódio certamente também se deve ao fato de que nós, como telespectadores, não estamos completamente levados a entender tudo. Em vez disso, somos apresentados a um estado real que indica muito, mas ao mesmo tempo permite muito espaço para os nossos próprios pensamentos e considerações adicionais em possíveis estações futuras. Prometo a mim mesmo mais uma vez que o conteúdo da série pode ser projetado com muito mais flexibilidade em serviços de streaming. Então este episódio tem quase o dobro da duração dos outros que se seguem e o tempo correspondente também é usado de forma totalmente sensata. Na verdade, estou muito animado para ver se este episódio de Natal receberá algumas indicações para os prêmios da próxima temporada. Foi definitivamente uma experiência única.
A duração mencionada de um episódio também tem muito a ver com a classificação do gênero, já que a comédia costuma ser disponibilizada entre 20 e 30 minutos, enquanto o drama pode se apresentar a partir daí. Isso me leva a outro ponto, porque “O Urso” é veiculado como uma comédia e, portanto, é um exemplo de uma nova tendência de que tais séries tratam cada vez mais de temas muito mais sérios, por isso nem sempre é possível rir alto. Se isto é necessariamente tão inteligente é provavelmente um aspecto que é bom para discussão. Essas séries, que representam mais uma mistura de gêneros, são ótimas e têm qualidade muito própria, mas ainda acho uma pena que a comédia clássica esteja sendo cada vez mais empurrada para fora. "The Bear" ainda é uma ótima série para mim, mas eu não sintonizo lá para ser estupidamente espalhado. Só esse efeito estressante, que foi criado em três episódios desta temporada, requer um nível de atenção completamente diferente. Claro que há humor, mas é sutil e instigante. Isso é bom, mas não deve levar os fãs de sitcoms clássicos a falsas expectativas.
Conclusão
“The Bear” oferece uma ótima segunda temporada que melhora de episódio para episódio. Minha dica de visualização com certeza são os episódios 6, 9 e 10. Muito trabalho de personagem, acima de tudo igual atenção aos personagens, além de participações impressionantes são outros destaques. O mais importante, porém, é que você se reinvente. a segunda temporada e felizmente não exibiu uma cópia.
Segunda Chamada (2ª Temporada)
4.6 59"Segunda Chamada" apresentou uma segunda temporada impecável
A primeira temporada de "Segunda Chamada" foi exibida no segundo semestre de 2019. E foi um sucesso. Chamada de "Sob Pressão" da educação, a trama abordou com propriedade a precária situação das escolas públicas do país e como os adultos enfrentam ainda mais dificuldades para o estudo. O êxito garantiu a produção da segunda temporada para 2020, mas veio a pandemia do novo coronavírus. Após muitos adiamentos, a continuação foi finalizada em 2021 e com apenas seis episódios.
Neste ano, o cenário do curso noturno para jovens e adultos da Escola Estadual Carolina Maria de Jesus é ainda mais preocupante do que o habitual e coloca em risco a própria existência do turno. As poucas matrículas não são suficientes para manter os portões abertos. O diretor Jaci (Paulo Gorgulho) não encontra solução para o problema e se vê obrigado a comunicar que não há mais nada a ser feito. Os professores se desanimam mais mais quando percebem que foram em vão os anos de luta contra a péssima infraestrutura, a falta de reconhecimento e o cansaço extremo em prol da educação.
Para Lúcia (Deborah Bloch), todavia, a possibilidade de que o curso deixe de existir é inimaginável. A protagonista já tomava para si a responsabilidade de não perder um aluno sequer na temporada passada e agora sua missão se torna ainda maior.
Até porque a volta às aulas tem um gostinho de renovação para a professora de Português, após o divórcio de Alberto e o fim do mistério envolvendo a morte de seu filho --- o enredo da trama de 2019. Em seu caminho para casa, quando tudo parece perdido, ela avista o que vira um feixe de esperança para a continuação do curso noturno: pessoas que vivem nas ruas, com pouco conforto e quase nenhum pertence, ignoradas por grande parte da população.
A personagem reconhece que cada um ali tem história, sonhos e sentimentos. Além de reforçar o seu lema de vida ---- todos têm direito a uma educação digna ----, a professora resolve unir o útil ao agradável. Afinal, a sua ajuda também beneficiaria a Escola Estadual Carolina Maria de Jesus. Lúcia, então, se aproxima do grupo, pronta para fazer um convite aos homens e mulheres que a observam com desconfiança e faz a pergunta: "Quem aqui gostaria de voltar a estudar?" O questionamento (que encerra o primeiro episódio) resulta em um momento emocionante e o início do roteiro da segunda temporada, que conseguiu ser ainda mais forte e necessária que a primeira.
Os professores Marco André (Silvio Guindane), Eliete (Thalita Carauta), Sônia (Hermila Guedes) e o diretor Jaci decidem acolher a ideia de Lúcia. Ainda que não tenham claro o efeito que a chegada do novo grupo de alunos pode provocar na vida dos poucos estudantes já matriculados ---- Walace (Elzio Vieira), Expedita (Vilma Melo), Seu Gilsinho (Moacyr Franco), Anuiá (Adanilo), Jackson (Ariclenes Barroso), Antonia (Jeniffer Dias), Jociane (Fabiana Pimenta),Chico (Dinho Lima Flor) e Vander (Rui Ricardo Diaz) ----, os professores decidem seguir em frente.
Com exceção do quinteto docente central, todos os personagens são novos. E ainda há a chegada dos perfis em situação de rua, que se juntam ao demais na turma de alunos: Hélio (Ângelo Antônio), Valdinei (Pedro Wagner), Néia (Rejane Faria), Leandro (Tamirys O`Hanna), Palito (Gustavo Luz), Sandro (Flávio Bauraqui), Dona Carmem (Nena Inoue) e Evelyn (Nataly Rocha). Todos os perfis têm como missão mostrar o que há por trás dessas escolhas e realidades pouco conhecidas. Vistos de longe são apenas mendigos para uma parte da sociedade, mas a série retrata um pouco do lado humano e a garra que cada um tem para sobreviver e mudar de vida.
São seis episódios que passam voando. Ao contrário da primeira temporada ---- que teve uma maior exploração em cima dos dramas de alguns personagens ----, o foco principal é a escola. O local onde todos se reúnem para aprender vira o maior protagonista. Um lugar de dificuldades, esperança e também tragédia. Todos os capítulos emocionam, sem exagero. Alguns te fazem chorar de alegria e outros de profunda tristeza. O penúltimo episódio, por exemplo, é devastador e marca a saída de uma das melhores personagens da série. Um soco de realidade na cara do telespectador.
O elenco está arrasador. A participação de Moacyr Franco como Seu Gilsinho, um aluno que sofre do Mal de Alzheimer, é emocionante. Todos os atores que interpretam os moradores em situação de rua merecem elogios, mas é necessário destacar Nena Inoue, como Dona Carmem ---- uma babá que dedicou sua vida a duas crianças de família rica e depois foi parar nas ruas ----, e Rejane Faria, que dá um show à parte como Néia, senhora humilde que ama livros, mas não sabe ler. Pedro Wagner, acostumado a interpretar assassinos ou capangas, está brilhante como o simpático Valdinei. Tamirys O`Hanna ainda protagoniza cenas delicadas na reta final com o forte drama de Leandro. Enfim, é um time de luxo.
Escrita por Carla Faour e Júlia Spadaccini e com direção artística de Joana Jabace e direção geral de Pedro Amorim, "Segunda Chamada" demonstra fôlego para muitas outras temporadas. Uma pena que a segunda ---- escrita também por Dino Cantelli, Gionara Moraes, Maira Motta e Marcos Borges ---- tenha apenas seis episódios. Mas ainda bem que cada um consegue mesclar a dura realidade com um universo ficcional da melhor qualidade. É a dramaturgia servindo como utilidade pública. E também é de se lamentar que a O2 Filmes que a produziu ---- devido a imbecilidade da Globo em não continuar a investir nessa obra prima ---- tenha desistido de continuar com a série.
Um produto de tamanha qualidade ter apenas duas temporadas é um desperdício. Fica a dica.
CITAÇÕES:
Capítulo 1:
"Minha aldeia fica no Xingu."
"O que ele ta fazendo aqui de calça e celular?"
"O mesmo que você, estudar. Pelo jeito que tu fala também não é daqui, né baiano..."
"SOU DA PARAÍBA, VACILÃO."
"Com licença. Aqui é a turma de matemática?"
"É aqui sim, qual seu nome?"
"Gilson, mas me chamam de Gilsinho."
"Faz favor, aqui é a sala de matemática?"
"Vc ta no meu lugar."
"Aqui não tem lugar certo não, é quem chegar primeiro."
"Mas eu sento aí."
"Vai se apegar a cadeira do governo, tem outras aí."
"Ta defendendo esse veio doido pq?"
"Eu não sou doido."
"QUE ISSO????"
"Pra vocês pra ser indígena tem que ser assim, né? Mas a gente não é só isso."
"Não mesmo, falta o arco e a flecha."
"A gente luta com papel e caneta também!"
"Eu desenho tudo pra lembrar como é nosso sala. Tenho uma doença. Alzheimer. Ela apaga a memória da gente. Cada diz que passa eu esqueço mais e antes que eu me esqueça quem eu sou, queria tirar o meu diploma. Por isso estou aqui."
"Vou embora."
"Fica, seu Gilsinho."
Thalita Carauta e Moacyr Franco extraordinários
"Você quem é mesmo?"
(...)
"Brincadeirinha, professora."
🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️🗣️
"Vocês moram aqui?"
"É nossa casa."
"Já vi vocês aqui."
"As pessoas até olham, mas ver não veem não."
"Vocês gostariam de voltar a estudar?"
capítulo 2:
"Lê pra gente, Neia."
"Nao quero."
"Vc trouxe esse livro tão lindo."
"Não quero..."
"Mas..."
"Eu não sei ler..."
"A gente vai te ensinar."
"A analfabeta vai atrasar nossos estudos."
"Na rua ninguém abandona ninguém."
"Não sei ler, mas sou esperta e sei tudo o que está ali naquele livro."
"Essa aqui tava roubando papel higiênico na sala, professora..."
"Disse que eu tava robando, é? Olha como eu to."
"Como você sabe o que ta escrito nos livros?"
"Ele é meu olhos. Tudo o que me conta eu guardo aqui na cachola."
"Marcaram nossos pratos. SÓ OS NOSSOS PRATOS!!!!!!"
"A gente tem doença, pai?"
"Eles é que têm doença na cabeça."
Capítulo 3:
Aquele menino que teve que abandonar os estudos nunca perdeu a esperança de um dia voltar. E cá ele está, já de cabelo branco, a memória a falhar, no lugar onde um dia ele esteve: a escola. O menino vai se formar"
"Professora, ainda tem vaga pra nós?"
O que é que há?
O que é que tá
Se passando
Com essa cabeça?
O que é que há?
O que é que tá
Me faltando pra que
Eu te conheça melhor?
Pra que eu te receba sem choque
Pra que eu te perceba
No toque das mãos
Em teu coração.
"Pq vai falar de beijo gay com a turma?"
"É Nelson Rodrigues."
"Troca de dramaturgo."
"Roubou meu casaco, né????"
"AH, ACHEI MEU CASACO...."
"Esse casaco é meu, tio..."
"Não precisava ter feito isso."
"Isso o que?"
Hoje você é quem manda
Falou, 'tá falado
Não tem discussão, não
A minha gente hoje anda falando de lado
E olhando pro chão, viu
Você que inventou esse estado
E inventou de inventar
Toda a escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar
O perdão
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia...
Capítulo 4:
"Onde estão as vogais?"
"Aqui, ó."
"Muito bem."
- Vilma Melo: show em Segunda Chamada e em Encantados.
"Foi por causa desse sujeito que me trocou, vagabunda? Ele te come melhor do que eu? Vc vai voltar rastejando pra mim."
"Não tenho mais medo de você."
"ELE VAI BATER EM VOCE QUE NEM BATE EM MIM. VAI NA DELEGACIA. TÁ FICHADO."
"SUA PUTAAA!!!"
"Nem sei o que me deu pra ter tanta coragem..."
"Eu sei pra quem ela deu."
"Ele é meu filho, tá. Eu achei ele na rua."
"Vamos ter que chamar o Conselho Tutelar."
"Tu vai ter uma casa e sempre que tiver fome vai poder abrir a geladeira, olha que coisa boa."
"E quando vamos pra lá????"
"O que a vida faz com a gente ninguém tem como prever. A gente até finge que tá no controle. Puxa a rédea mais pra cá, puxa a rédea mais pra lá... Tenta frear o ritmo um pouquinho, mas no fundo só a vida sabe pra onde a gente tá lindo."
- Hermila Guedes: que atriz.
Pra senhora, professora. Da nossa terra!"
"Ai, que lindo."
"Foi mt boa a aula hoje."
"A próxima vai ser melhor."
"Edith Piaf começou cantando nas ruas de Paris..."
"Voce ta feliz?"
"Isso que voce queria conversar?"
"Só me responde."
"To levando minha vida. Vc devia fazer o mesmo."
"Vc destruiu nosso casamento. E disse pra Dora que sou um agressor. Vamos ficar juntos."
"ME SOLTA!!! Disse aquilo pra ela nao passar por tudo o que passei."
"Vc é um lixo de mulher, chata deprimida. Acha que aquele merda vai aguentar você por mt tempo?"
"Eu era assim casada com você, mas sou forte. Não te amo."
"Eu vou embora."
Quand il me prend dans ses bras
Qu'il me parle tout bas
Je vois la vie en rose
Il me dit des mots d'amour
Des mots de tous les jours
Et ça me fait quelque chose
La vien rose...
- Edith Piaf - Non Je Ne Regrette Rien.
"SÔNIA!"
"Eu te amo."
Foram três tiros pelas costas. Três. Porque ele não queria dar qualquer mínima chance de sobrevivência. Ela estava feliz. Isso era inadmissível p/a ele.
Capítulo 5:
"Temos que manter o maximo de otimismo pros alunos."
"QUE OTIMISMO?
NAO FOI UMA PROFESSORA QUE FOI EMBORA DA ESCOLA, FOI UMA MULHER ASSASSINADA EM SALA DE AULA. TEM SANGUE DELA AINDA NAQUELA SALA.
"Fico pensando no que eu podia ter feito pra proteger a Sonia."
"A culpa nao é sua e nem minha, é dele."
"Ela foi mt corajosa. Salvou a vida de outra mulher."
Thalita Carauta e Debora Bloch extraordinárias
"Chegou hóspede novo na casa. O vacilão que matou a fessora."
"A professora apanhava do marido?"
"Sim, e ela denunciou. Foi mt corajosa."
"Então mesmo se a gente denunciar o cara continua atrás da gente?"
"O cara que matou a Sonia tá na mesma cela que o Gero. Só tu dar a letra que passam ele."
"TU TAMBÉM ME ACHA UM VIADINHO???"
"NÃO. Se você não gosta de meninas é problema seu, mas se alguém tiver te agredindo aqui é problema meu.
"Professora, foram 1314 mulheres assassinadas ano passado."
"A cada 7 minutos uma mulher é agredida."
"Uma mulher é assassinada a cada 9 horas."
"E a maioria são mulheres negras."
"80% SÃO MULHERES NEGRAS."
"A senhora já sentiu medo por ser mulher?"
"Quase todas as mulheres já…
"Minha mãe achou que eu tava de graça com meu padrasto e que a culpa era minha. A rua é dos macho, professora. Todo mundo respeita mais o Leandro que a Leandra."
"Aqui na escola vc não precisa ter medo."
"Mataram uma professora aqui dentro."
"A gente tem direito a vida."
"Essas mulheres têm nome."
"Não quero ser mais uma estatística."
"Por trás de cada nome tem uma história."
"Evelaine Aparecidas Ricardo. PRESENTE."
"Viviane Vieira do Amaral. PRESENTE."
"Yasmin Costa dos Santos. PRESENTE."
"Luciana Carolina Petronilho. PRESENTE."
"MARIELLE FRANCO. PRESENTE."
"Sonia Gomes Teixeira. Mãe Amorosa, professora incrível. PROFESSORA SONIA PRESENTE."
Ainda ontem chorei de saudade
Relendo a carta, sentindo o perfume
Mas que fazer com essa dor que me invade
Mato esse amor ou me mata o ciúme
O dia inteiro te odeio, te busco, te caço
Mas no meu sonho de noite, eu te beijo e te abraço
Porque os sonhos são meus, ninguém rouba e nem tira
Melhor sonhar na verdade que amar na mentira...
"Vô, o senhor vai se formar com tudo o que tem direito. Vai ter canudo, retrato, roupa nova... Do jeitinho que o senhor espera que seja."
"Promete?"
"Eu nunca mais vou te esquecer, eu nunca mais vou te esquecer...meu amor. Eu nunca mais vou te esquecer...."
- Moacyr Franco simplesmente arrebatador.
E o Angelo Antônio, hein? Depois de tantos bananas passivos, quantos personagens bons e diferenciados ele ganhou nos últimos anos e brilhou em todos.
"Eu era mt nova..."
"Entregou seu filho nas mãos de uma médica, não foi?"
"Como você sabe?"
"Minha mãe. Ela quem me criou. To aqui, sou eu. Seu filho."
"Meu filho? Eu ficava tentando imaginar seu olhar. PERDÃOOOOO!!!!"
- Silvio Guindane e Vilma Melo: que atores.
"Vocês não podem fechar a escola."
"O teto pode desabar."
"Mas os sonhos dos alunos vão desabar junto."
"A secretaria não tem verba."
"ISSO É DESCASO. É ASSIM QUE A EDUCAÇÃO PÚBLICA É TRATADA NESSE PAÍS."
"É DAQUI QUE VAI NASCER UM PAÍS MAIS JUSTO!"
"A ESCOLA É NOSSA!"
"EU NÃO VOU SUCUMBIR!!!!"
Trust (1ª Temporada)
4.1 22 Assista Agora"...a história de uma punhado de homens muito incompletos... incapazes de se desenvolverem... a gente pode escolher todas as variações de ineficácia masculina..."........hahahahaha.. a melhor análise!!!!
um pouco em choque que existe uma série com Donald Sutherland, Hillary Swank e Brandon Fraser e eu não sabia sobre. indo agora mesmo assistir essa beleza!!!!
A série é maravilhosa. Vi a um tempo e qdo vem Succession (2018-2023) imediatamente vejo semelhanças imensas entre os dois poderosos dos dois clãs. Até hj insisto para meus conhecidos verem
Eu me lembro de ter lido alguma coisa sobre esse caso... na revista manchete? Na revista realidade? Só sei que minha cabeça bugou com duas coisas:
uma orelha cortada e um avô milionário que se recusava a pagar o resgate.
Se alguém aqui defender o ponto de vista do avô eu desisto do ser humano.
Nem sempre um bilionário; agora sempre um bilionário sendo uma horrível pessoal.
E, se focando na história, o sequestro do Little Paul Getty é, além de trágico, de uma imbecilidade absurda. Vale a dica para ver a série, porque o filme com o Christopher Plummer é fantástico 🤩
Continuo achando que gente muito rica e poderosa deixa de ser gente. Vira outra coisa.
Rensga Hits! (1ª Temporada)
3.9 29"Rensga Hits!" tem o DNA de uma deliciosa e boa novela das sete!
A televisão estreou nesta segunda-feira, dia 21, "Rensga Hits!", série de sucesso do Glaz Entretenimento, disponibilizada na plataforma de streaming da emissora em agosto do ano passado. Ou seja, a trama que engloba o universo do sertanejo, tão em alta no Brasil, migrou para a televisão praticamente um ano depois e com a segunda e terceira temporadas já em processo de gravação e produção.
O título causa estranhamento por ser uma expressão conhecida apenas em Goiânia, onde é ambientada a história. 'Rensga' é uma interjeição tipicamente goiana, que sai do fundo da alma quando uma coisa impressionante acontece diante dos olhos. Pode ser um espanto, uma admiração, um susto. Você nem pensa para falar. É uma palavra que simplesmente sai direto do coração quando algo impacta, em uma demonstração de que aquilo que você acabou de ver ou ouvir realmente te afetou de alguma forma. É uma expressão natural no meio sertanejo.
A trama engloba o universo do sertanejo, tão em alta no Brasil.
A série conta a história de Raíssa Medeiros (Alice Wegmann), uma jovem do interior que descobre que é traída pelo ex-noivo e o abandona no altar, partindo rumo ao sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia.
Antes de chegar à cidade, Raíssa atola o carro e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem ser o maior hit do feminejo brasileiro ---- só que não na sua voz, mas, sim, na da estrela em ascensão Gláucia Figueira (Lorena Comparato).
E é dentro de duas famosas casas de composição musical ---- a "Rensga Hits!", comandada por Marlene (Deborah Secco), e a Joia Maravilha Records, de Helena Maravilha (Fabiana Karla) ---- que se desenrolam as histórias de verdadeiras estrelas da música sertaneja na série. Mudanças de rumo, imprevistos e algumas puxadas de tapete atravessam a trajetória dos personagens, em uma divertida comédia romântica que tem o protagonismo feminino em primeiro plano e temas como sororidade, busca pelos sonhos e a força das mulheres no centro da narrativa.
A trama é costurada por muitos hits no ritmo da 'sofrência', escritos exclusivamente para a série. E muitos realmente grudam na cabeça do telespectadores. São as chamadas músicas 'chicletes', algo parecido com o que ocorreu em "Cheias de Charme", novela das sete de sucesso exibida em 2012. Todos os hits lançados pelas empreguetes caíram na boca do povo. A série tem vários dramas da vida real e do meio musical, fazendo jus a um típico modão de viola. Até o recente sucesso "Vai na Fé" tinha um pouco de semelhança com a série, já que os hits de Lui Lorenzo (José Loreto) e Sol (Sheron Menezzes) foram criados para o folhetim e caíram no gosto popular. Ou seja, "Rensga Hits!" tinha potencial para ser uma deliciosa produção das 19h. É verdade que a história necessitaria de novos núcleos para ter fôlego de uns 170 capítulos, mas é impossível assistir sem associar ao horário. É preciso observar, ainda, as inúmeras referências a vários cantores do meio sertanejo. É possível identificar vários deles em muitos momentos. O que mais tem na história é indireta bem-humorada.
O elenco está ótimo. Alice Wegmann foi a escolha perfeita para a protagonista Raíssa. A atriz disse em entrevistas que se inspirou em Marília Mendonça e há mesmo semelhanças. A saudosa cantora faria uma participação na trama, mas, infelizmente, não deu tempo. Lorena Comparato é outro nome que se destaca e a rivalidade das irmãs, um plot twist bem novelesco exposto logo no começo, desperta atenção. Maurício Destri também convence como Enzzo Gabriel, assim como Deborah Secco e Fabiana Karla na pele das produtoras que se odeiam. Já Alejandro Claveaux está muito bem como Deivid Carvalho, conhecido como Cafajeste, um cantor sertanejo de sucesso que tem fama de mulherengo e 'pegador', mas por trás das câmeras se relaciona com homens e se apaixona por Kevin Costa (Samuel de Assis, igualmente bem), seu segurança ---- genial a referência ao filme "O Guarda-Costas", de 1992, com Kevin Costner e Whitney Houston. Vale mencionar ainda a volta da grande Lúcia Veríssimo como Maria Abadia, mãe de Raíssa, e Ernani Moraes como Zé Roberto, pai da protagonista. Jeniffer Dias (Thamy), Sidney Santiago (Theo), Mouhamed Harfouch (Isaías), Maíra Azevedo/Tia Má (Carol), Stella Miranda (Maria Alvina) e Guida Vianna (Maria Amália) são outros bons nomes do time.
"Rensga Hits!" é uma série original streaming produzida pela Glaz Entretenimento com criação de Carolina Alckmin e Denis Nielsen, roteiros de Bia Crespo, Nathalia Cruz, Otávio Chamorro, Renata Corrêa (uma das colaboradoras de "Vai na Fé") e Victor Rodrigues, com redação final de Renata Corrêa e produção de Mayra Lucas. É uma trama despretensiosa e bem realizada. Bom vê-la agora na televisão aberta.
Babylon Berlin (4ª Temporada)
4.0 5Babylon Berlin": Concerto no início da quarta temporada na TV aberta.
O concerto da série de sucesso faz parte da série de concertos "TingelTangel" do renomado Theatre des Westens nos dias 11, 12 e 13 de setembro e leva o público ao mundo atmosférico dos anos 1920 e início dos anos 1930. A trilha sonora da série será encenada e tocada ao vivo com a Baltic Sea Philharmonic sob a direção musical de Johnny Klimek e Kristjan Järvi - com participações especiais de Meret Becker (cantora e atriz principal da série), além de Max Raabe, Natalia Mateo, Madame Le Pustra e outros.
O público pode esperar um show de palco inebriante com imagens da série, que são exibidas pela primeira vez em um novo contexto. O "Babylon Berlin - Concert" é produzido pela TingelTangel e Sunbeam Productions em cooperação com o estúdio de produção XFilme Creative Pool da série e ARD Degeto. Esta é uma compilação do concerto de três dias.
É assim que continua na quarta temporada de "Babylon Berlin".
Nos doze novos episódios de "Babylon Berlin" (recapitulação da terceira temporada), Gereon Rath (Volker Bruch) e Charlotte Ritter (Liv Lisa Fries) mais uma vez desempenham os papéis centrais. A trama é baseada no romance "Goldstein" de Volker Kutscher e começa na virada do ano de 1930/31, quando ocorreu o chamado Putsch de Stennes em Berlim.
Na véspera de Ano Novo, um esquadrão SA liderado por Walther Stennes (Hanno Koffler) saqueia Berlim e destrói as lojas de empresários judeus. Naquela mesma noite, Charlotte Ritter é chamada a uma cena de crime: um homem caiu para a morte do telhado de KaDeWe. Ele escorregou ou alguém ajudou? Enquanto isso, o excêntrico Alfred Nyssen (Lars Eidinger) e sua parceira Helga Rath (Hannah Herzsprung) dão uma grande festa de Réveillon onde ele faz um anúncio especial...
O elenco novamente inclui Benno Fürmann, Christian Friedel, Udo Samel, Godehard Giese, Fritzi Haberlandt, Karl Markovics, Jördis Triebel, Ronald Zehrfeld, Meret Becker, Martin Wuttke, Trystan Pütter e Saskia Rosendahl. Mark Ivanir e Max Raabe são novos junto com mais alguns.
"Babylon Berlin" foi desenvolvido por Achim von Borries, Henk Handloegten e Tom Tykwer e é uma co-produção da XFilme Creative Pool, ARD Degeto, Sky e Beta Film.
Estética (6ª Temporada)
3.9 34‘Nip/Tuck’: os desserviços de uma série que envelheceu mal.
Veiculada entre 2003 e 2010, 'Nip/Tuck' é um grande sucesso do showrunner Ryan Murphy, mas ajudou a veicular vários estigmas contra grupos minoritários.
É provável que a maioria de nós pense no super showrunner Ryan Murphy lembrando de sucessos como American Horror Story e Glee. Mas, antes de soltar estes hits, Murphy chocou a plateia com uma série que bombou na proposta de polemizar com a crescente corrida pelos procedimentos estéticos e transformações corporais, entendidas como se fossem qualquer coisa. Falamos aqui de Nip/Tuck, que durou seis temporadas veiculadas entre 2003 e 2010.
A trama central percorre a relação entre dois cirurgiões plásticos, o sensato e talentoso Sean McNamara (Dylan Walsh) e o fútil e vaidoso Christian Walsh (Julian McMahon). Juntos, eles tocam uma clínica famosa em Miami procurada por centenas de pessoas sedentas por ficarem mais bonitas (algo obviamente discutível) e matarem um pouco do ódio que carregam em si (há um bordão repetido pelos médicos a cada consulta: “diga o que você não gosta em você”).
Para além das cenas envolvendo plásticas (certamente, a cereja do bolo de Nip/Tuck, exibidas de forma explícitas, mas belamente estetizadas, o que chamou muita atenção na época), a série de Ryan Murphy repercutiu muito pelas tramas adjacentes que veiculava. A maior parte delas era tão exagerada que beirava o inverossímil.
Mas, sem dúvida, havia em Nip/Tuck um desejo por fazer um comentário exagerado não apenas sobre a frivolidade das cirurgias e procedimentos estéticos, mas das relações humanas. A revista Vulture, por exemplo, definiu a série como a “mais influente de Ryan Murphy”, e que trazia já a marca registrada do produtor: a de criar programas de televisão que abordam questões sociais relevantes a partir de um tratamento glamouroso.
Nip/Tuck já apresentava outra característica que se repetiria nos outros trabalhos de Ryan Murphy, que é uma forte presença de diversidade, tanto no elenco, quanto nos assuntos abordados. Isso é evidentemente maravilhoso: a produção trouxe muitos personagens gays, transexuais, pessoas com deficiências, e enfrentou temas como abandono parental, ascensão da extrema direita, os perigos do fanatismo religioso, a vida das pessoas HIV+, dentre muitos outros.
Mas os tempos mudam, e a forma com que a realidade é abordada, também. Por isso, é incrível como certas cenas e abordagens do roteiro ficaram incrivelmente datadas, e possivelmente causam vergonha hoje a Ryan Murphy. Se você duvida, preste atenção nestes momentos presentes nas temporadas de Nip/Tuck e que podem ser conferidas a qualquer momento (a série está disponível na Amazon Prime).
A vida com HIV
Por vezes, Nip/Tuck errou não em trazer alguns temas, mas na abordagem sutil que foi feita deles – algo que é bem fácil de passar batido. Um exemplo é o que ocorre no episódio Granville Trapp, da terceira temporada, que mostra um homem que procura a clínica para resolver o que ele chama de “rosto da AIDS”: uma lipoatrofia que faz com que seu rosto perca a gordura nas bochechas e fique levemente encovado.
O sujeito diz que o rosto funciona como “uma letra escarlate que grita ‘homem gay doente’, fique longe”. Ao procurar a clínica para arrumar o rosto, ele afirma que quer começar a namorar novamente – o que gera imediatamente uma reação de espanto no médico Sean McNamara. O sentido negativo imputado à decisão do homem, de voltar a se relacionar, fica restrito à sutileza, sem jamais ser retificado no resto do episódio.
Pessoas com deficiências
Outra situação ocorre no episódio Tommy Bolton, da mesma terceira temporada. Nela, um rapaz com Síndrome de Down, acompanhado pelos pais, vai à clínica com um pedido: quer parecer com sua família. Com má vontade, o médico visitante Quentin Costa (vivido pelo brasileiro Bruno Campos) tenta desconversá-lo passando um valor alto para o total de oito cirurgias reparadoras.
Isso leva a uma discussão entre Costa e o médico Christian Troy. Costa não quer dar desconto nas cirurgias por essa não ser a “fundação Make-A-Wish” (instituição destinada a realizar sonhos de crianças com doenças graves), e emenda dizendo que os procedimentos só representariam uma maior decepção ao paciente. Ao que Troy responde: “a vida dele é uma decepção”.
Há outro acontecimento importante na trama que vai transcorrer nas temporadas seguintes, quando Sean McNamara e sua esposa Julia (Joely Richardson) engravidam de um terceiro filho. Durante a gestação, Julia descobre que há algum problema com a criança, o que é colocado sob um longo suspense, em que o espectador é provocado a ficar tenso para saber qual problema o bebê terá.
Por fim, descobre-se que o menino tem ectrodactilia, uma deficiência em que os dedos das mãos ou dos pés ficam unidos, dando ao membro uma aparência de “garra de lagosta”. Há uma longa abordagem, em vários episódios, sobre o impacto que isso traz na família, em especial sobre o pai, Sean, que só pensa em formas de resolver o “problema”, inclusive considerando o aborto.
Há também cenas comoventes e inspiradas – como quando o casal contrata uma pessoa com nanismo (ninguém menos que Peter Dinklage) para ser babá da criança, e ele aponta que antes de considerarem operar o filho, eles deveriam segurar a mão dele. Entretanto, todo o desenrolar da história, sobretudo no que envolve o pai, é bastante nociva em relação à realidade das pessoas com deficiência.
A abordagem de pessoas transexuais
Sem dúvida, a pior trama apresentada em Nip/Tuck envolve uma que apresenta uma pessoa transexual. É uma série de equívocos tão maléficos que o episódio foi abordado no documentário Disclosure, que reflete justamente sobre a representação de pessoas trans em Hollywood ao longo do tempo. A história envolve uma mulher chamada Ava Moore, interpretada por Famke Janssen. Ela trabalha como coach e tem realizado ações que prejudicam em vários sentidos a família de Sean McNamara e Christian Troy – incluindo (pasme) ter um caso com o filho menor de idade de Sean.
O problema se “resolve” de forma chocante. Christian seduz Ava e faz sexo com ela, numa cena que, claramente, retrata um estupro. A seguir, ele retorna para o consultório e fala para Sean, com cara de nojo: “Ava é um homem”. Segundo se mostra no roteiro, ele descobre isso porque sua vagina reconstruída seria diferente das “mulheres de verdade”.
É toda uma abordagem absurda e que difunde e estimula, além do preconceito, a violência contra mulheres trans. Durante uma cena de Disclosure em que comenta o episódio, a atriz trans Laverne Cox (de Orange is the New Black) parece estar à beira das lágrimas enquanto comenta a cena: “Quero chorar falando sobre essa narrativa… é isso que acontece conosco quando assistimos. Eu me pergunto se alguém, quando estava construindo essas histórias, pensou nas pessoas trans assistindo”. É um desserviço que continua sendo difundido até hoje.
As Pequenas Coisas da Vida
3.9 17 Assista Agora‘As Pequenas Coisas da Vida’ encontra o sublime na tragédia.
Minissérie estrelada por Kathryn Hahn, parte do catálogo da Star+, 'As Pequenas Coisas da Vida' revela o sublime em profunda jornada de autodescoberta. Produção é adaptação de livro de Cheryl Strayed.
Que o título não engane: por mais que o belo rosto de Kathryn Hahn na frente da divulgação de As Pequenas Coisas da Vida sugira uma história leve e acolhedora, a série da Star+ está mais próxima de uma bomba que cai sobre a cabeça de quem assiste. O que temos, ao invés disso, são 8 episódios sobre uma pessoa em uma espiral de autodestruição.
Clare, a personagem de Hahn, é uma mulher marcada pelo trágico. Aos 49 anos, ela vive uma crise no casamento e com a filha depois que emprestou dinheiro da família para seu irmão. Clare trabalha numa clínica geriátrica, mas está prestes a ser demitida depois que seus chefes descobrem que ela está dormindo lá, na mesma cama que os internos, depois que o marido a expulsou de casa.
Contudo, em meio a tanta tristeza e fracasso, há espaços eventuais para que o sublime emerja. E isto talvez se deva ao fato de que esta é uma adaptação do livro Pequenas delicadezas: Conselhos sobre o amor e a vida, de Cheryl Strayed – autora também da obra biográfica que deu luz ao sucesso cinematográfico Livre, de 2014, com Reese Whiterspoon (que também é produtora desta série).
Da mesma forma que na obra anterior, Pequenas Delicadezas explora a vida de Cheryl, que é marcada pela figura mítica do curador ferido – ou seja, alguém que, de tão golpeado pela vida, adquire uma sabedoria que serve para ajudar os outros.
Uma mulher em desconstrução
Na trama, Clare é uma mulher de 49 anos marcada por uma tragédia: a morte de sua mãe, Frances (Merritt Wever, de Nurse Jackie) quando ela tinha apenas 22 anos. Em sua memória, sua mãe é uma pessoa extremamente bondosa e que parecia nunca levar as ofensas dos filhos (como nas vezes em que Clare lhe cobrava coisas que eles não podiam ter, por serem pobres) para o lado pessoal.
Sua grande aspiração é a de se tornar uma romancista. Clare (encarnada nos flashbacks pela brilhante atriz Sarah Pidgeon) se torna a primeira pessoa da família a fazer faculdade. Seu talento é evidente, e ela inclusive consegue um contrato editorial para lançar um livro. Mas a tragédia que a acomete com a morte da mãe por um câncer faz com que todos os seus planos desmoronem – e, de alguma forma, por sua própria escolha.
Quase trinta anos depois, Clare está casada com Danny (Quentin Plair) e é mãe de Rae (Tanzyn Crawford). Mas ela simplesmente não consegue parar de destruir tudo o que toca, como se fosse uma Midas ao contrário. Sua carreira não decolou, seu emprego está prestes a acabar, seu marido não consegue a perdoar e sua filha parece odiar. Em certo momento, ela se pergunta como sua vida foi parar tão longe em relação àquilo que ela sonhou se tornar.
Mas algo começa a mudar quando um antigo amigo a procura e oferece a ela um trabalho voluntário, dando conselhos em uma coluna extremamente popular na internet chamada “Dear Sugar”. Mesmo que sua vida seja um lixo, é escrevendo como Sugar que Clare começa aos poucos a abrir espaço para que seu talento, que é a sua prosa empática e delicada, possa novamente florescer.
‘As Pequenas Coisas da Vida’: a força das atrizes
Kathryn Hahn e Tanzyn Crawford: encontro emocionante entre mãe e filha.
Extremamente tocante, As Pequenas Coisas da Vida adquire sua força a partir do texto de Cheryl Strayed (todos os episódios se encerram com a leitura das colunas de Sugar) e da performance de todos os atores. Em especial, há o potente elenco feminino: Kathryn Hahn é uma atriz inacreditavelmente boa. Assim como sua correspondente na juventude – Sarah Pidgeon consegue nos entregar uma Clare que expressa sua dor pungente de maneiras muito convincentes. Ambas estão absolutamente entregues ao papel.
Merritt Wever, como a mãe idealizada, consegue ir muito além do que seria um personagem insípido nas mãos de alguém sem o mesmo talento. Por fim, a jovem atriz australiana Tanzyn Crawford consegue completar com muita dignidade a tríade avó/ mãe/ neta, construindo a adolescente Rae como alguém que lida com os próprios conflitos para além do potencial desmoronamento de sua família.
A dinâmica entre elas (mesmo que algumas personagens nunca se encontrem) é explorada de maneira muito inspirada, deixando claro o quanto um trauma não elaborado pode seguir repercutindo na vida adulta de alguém. Isto se evidencia em um belíssimo episódio em que as versões adultas e adolescentes dos personagens se intercalam em uma mesma cena – de modo a nos dizer que, em situações à flor da pele, somos sempre a mesma criança machucada.
As Pequenas Coisas da Vida pode não ser uma série que vai deixar você alegre. Mas, com sorte, vai comovê-lo e fazê-lo entrar em contato com as suas próprias feridas.
Os Outros (2ª Temporada)
1Os Outros: o que esperar da 2ª temporada da série brasileira?
A noticia que muitos fãs de Os Outros estavam esperando, finalmente, chegou: a série brasileira foi renovada para uma segunda temporada. Pertencendo ao catálogo do streaming, a obra foi criada por Lucas Paraizo e conta com um elenco recheado de personalidades brasileiras, como Adriana Esteves, Milhem Cortaz, Maeve Jinkings, Thomas Aquino, Eduardo Sterblitch, entre outras.
Desde que estreou no Brasil, Os Outros cresceu rapidamente em popularidade entre os assinantes do serviço de streaming e se tornou um dos seriados brasileiros de maior sucesso de 2023. Não à toa, a ansiedade dos espectadores por novos episódios está no talo, afinal, a produção ainda tem muitos nós para amarrar em sua narrativa dramática e surpreendente.
Nesse sentido, para deixar os fãs um pouco mais calmos, fomos atrás de tudo o que já foi divulgado sobre a aguardada 2ª temporada de Os Outros. Confira abaixo o que descobrimos!
Os Outros: informações sobre a 2ª temporada da série
A história de Os Outros é a seguinte, segundo o site: "Vizinhos entram em choque após a briga de seus filhos, com consequências absurdas. Uma série atual sobre até onde a falta de diálogo pode levar as pessoas." De maneira crua e envolvente, a obra mostra as vidas conturbadas de vizinhos que moram em um mesmo condomínio e que acabam entrando em confrontos pesados após alguns desentendimentos.
Dessa maneira, apesar de a 2ª temporada de Os Outros ainda não ter ganhado detalhes acerca de sua trama, espera-se que os novos episódios sigam mostrando o desenrolar de brigas e conflitos entre diferentes moradores. O novo ano da série deve mostrar consequências ainda mais pesadas para os fatos retratados em tela e tecer novas críticas sobre a selvageria humana e a falta de comunicação entre semelhantes.
Também é sabido que a nova parte do título deve ser ambientada em um novo condomínio, o que resultará em várias novidades no elenco de Os Outros. Até agora, apenas Adriana Esteves, Antonio Haddad e Eduardo Sterblitch já estão confirmados para retornar à série. No mais, os demais personagens que apareceram na primeira temporada devem lugar à novas figuras (que ainda não foram reveladas).
A renovação de Os Outros para uma segunda temporada aconteceu no último dia 16 de junho, porém, as gravações dos novos capítulos devem iniciar somente entre setembro e outubro deste ano. Nesse cenário, a 2ª temporada do seriado brasileiro deve estrear apenas em 2024.
Lembrando também que a temporada de estreia de Os Outros teve 12 episódios no streaming, com lançamentos espaçados (não simultâneos). Por isso, é muito possível que a nova temporada tenha o mesmo número de episódios e seja lançada de forma não simultânea.