É um filme em sua maior parte do tempo bastante agradável como como costumam ser os trabalho do Richard Curtis, a história é construída em torno do personagem de Domhall Gleeson, que é daqueles tipos tímidos que vive a imaginar em uma uma garota dos sonhos, no momento em descobre com o pai (Bill Nighy) que tem a capacidade de voltar a qualquer momento do passado, passa a usar em seu favor, pra encontrar seu verdadeiro amor (Rachel McAdams)
Utiliza o conceito de viagem no tempo de uma forma totalmente diferente do que já foi abordado em outros filmes filmes, tem uma história deliberadamente sentimental, mas no entanto, equilibra com bons momentos de humor.
Johny Depp que ao longo de sua carreira viveu muitos personagens peculiares, é Gilbert Grape, um jovem comum, preso em sua própria vida em uma pequena cidade do interior, onde tem a responsabilidade em manter a sua família unida, cuidar de sua mãe, que tem obesidade mórbida e sobretudo de seu irmão mais novo, mentalmente retardado (Leonardo DiCaprio é incrivelmente convincente no personagem e que teve uma merecida indicação ao Oscar). Um belo filme, com personagens bem desenvolvidos e que possuem características reais.
Clint Eastwood recria com um grande senso visual o período dos anos 30 aos anos 50 e retrata de uma forma brilhante a vida do lendário músico de jazz Charles Parker, enfoca em seus conflitos internos e no lado mais trágico da sua vida, consumida pelo álcool e abuso de drogas, porém não deixa de exibir sua genialidade musical. A atuação de Forest Whitaker e Diane Venora são excelentes.
A história de uma mulher (Ellen Burstyn), que tem a vida despedaçada após a perda do marido e sua luta pela sobrevivência ao lado do filho (Alfred Lutter) e que tenta retomar o sonho de estrelato do tempo em que era mais jovem. Um drama familiar com momentos comoventes, mas também bem humorados, que servem pra aliviar o clima.
Ellen Burstyn foi merecidamente premiada com o Oscar de melhor atriz, por sua ótima atuação e um elenco de apoio em grande sintonia, onde vale destacar as presenças de Harvey Keytel, Kriss Kristoferson, Diane Ladd e a muito jovem Jodie Foster (que aqui realmente está um "menino")
Scorsese transforma o que seria uma história convencional em um grande filme, que hoje está um lugar único entre todos os seus trabalhos.
Uma história sobre perda, amizade e conflitos familiares, o filme tem um bom andamento e uma boa interação entre Michael Caine e Clemence Poesy, porém o seu final, achei insatisfatório.
Chaplin faz uma crítica ao totalitarismo de uma forma brilhante e através do humor expõe os mecanismos do fascismo e a perseguição racial do regime alemão durante um período em que hollywood silenciava sobre os acontecimentos na Europa e em que o governo americano se mantinha numa posição de neutralidade.
Uma visão alternativa de Billy Wilder, sobre o reverenciado personagem de Arthur Conan Doyle, Na trama Holmes (Robert Stephens) e Watson (Colin Blakely) concordam em ajudar um mulher misteriosa a encontrar o marido desaparecido, a busca os leva a Escócia em um caso que envolve Monges, Anões, O monstro do lago Ness a Rainha Vitória.
A atmosfera Vitoriana de Londres é muito bem recriada, no elenco vale destacar também a ótima presença de Christopher Lee, como Mycort (o irmão de Sherlock Holmes). O filme é engraçado, inteligente e vale a conferida.
Um dos bons filmes dos anos 30 (vencedor do Oscar de melhor filme Filme de 1932). É romântico, trágico, engraçado e tem um bom roteiro que entrelaça várias histórias diferentes de alguns personagens em um hotel de Berlim.
No elenco de grandes nomes, a maior decepção é Greta Garbo, como uma bailarina depressiva, onde sua atuação exagera na teatralidade, a jovem Joan Crawford, como uma atraente taquígrafa é quem rouba a cena.
O grande vencedor do Oscar de 1986, com 7 premiações no total (incluindo a de melhor filme). Ambientado nos primeiros anos do século passado, sobre a vida de uma dinamarquesa (Mery Streep) que se estabelece na África onde tenta manter uma fazenda e sua história de amor com um aventureiro inglês (Robert Redford).
Vale destacar a boa atuação de Mery Streep, a excelente trilha sonora de John Barry e a a bela fotografia que capta tão bem os belos cenários Africanos, com suas grandes paisagens, vales e animais selvagens.
Eu gostei, embora seja um filme dificil de definir, é no mínimo interessante. A música é um elemento importante e se integra naturalmente a história, que recria o cenário musical de Nova York do início dos anos 60 (mais precisamente o Greenwich Village, que deu origem a Bob Dylan) e acompanha uma semana na vida do cantor de folk Llewyn Davis (Oscar Isaac, em uma boa atuação), um aspirante a artista, qute embora demonstre talento, o fracasso o acompanha.
O primeiro western a ganhar um Oscar, depois de 60 anos. Kevin Costner recria o gênero pra tentar fazer justiça a representação muitas vezes vergonhosa que Hollywood deu aos índios. Vi dessa vez a versão de quase quatro horas de duração. Um grande filme do início ao fim
A história gira em torno de um casal de idosos faz um viagem a Toquio em visita a seus filhos adultos, há muito tempo distantes e que pelas sua ocupações com suas próprias vidas, não conseguem dar a devida atenção aos pais.
Realizado a mais de 60 anos no Japão, Osu Yasujiru consegue explorar com uma sutileza única, temas universais e atemporais como morte, velhice e relações familiares.
Esse filme foi uma boa surpresa, baseado em fatos reais, a história move-se em um ritmo agradável e retrata a vida de duas pessoas diferentes (na verdade, uma em especial). Um jornalista recém demitido(Steve Coogan) que se interessa em escrever uma história sobre uma mulher idosa chamada Philomena Lee (Jude Dench) e um mistério que vém desde os seus tempos de adolescência, onde viveu em um convento.
O assunto é difícil e sensível e tem um aspecto particularmente sério, que reforça uma percepção negativa sobre a Igreja Católica. Foi muito bem dirigido por Stephen Frears, em outras mãos poderia ter se tornado melodramático e manipulador. Coogan foi muito bem e Dench em uma atuação sutil e contida, mereceu a indicação ao Oscar.
Após o término da guerra civil americana, uma guerra começava do outro lado da fronteira, no México, com o povo local lutando contra o Imperador estrangeiro Maxilian, onde mercenários americanos viajam e lutavam na revolução por dinheiro.
Quando um ex-soldado da guerra civil americana (Gary Cooper) se encontra com um pistoleiro (Burt Lancaster) e seu grupo, são contratados pelo Imperador pra escoltarem uma condessa a Vera Cruz, enquanto planejam roubar uma fortuna em ouro. O que se vê a partir daí são trapaças, ganância e traições.
Os cenários ao ar livre do México são muito bem utilizados, há grandes sequência de batalhas e muita ação. Além dos astros Cooper e Lancaster, vivendo momentos distintos em suas carreiras, o elenco conta ainda com a participação de nomes conhecidos como Charles Bronson, Ernest Borgnine, Cesar Romero e Sara Montiel (que dá o toque de beleza).
Um dos grandes westerns dos anos 50, onde Robert Aldrich consegue captar muito bem o período revolucionário Mexicano.
Um dos melhores filmes dos anos 30, com uma história cativante inspirada em fatos reais. Relembra a viagem do navio Inglês HSM Bounty em uma missão comercial ao paradisíaco Tahiti. William Bligh, o Capitão, se revela um tirano brutal e durante a viagem de retorno, liderados por Fletcher Christian (Clark Gable) um grupo de homens se rebela contra a tirania e os métodos crueis de Bligh contra a tripulação.
Os aspectos técnicos impressionam, sobretudo pela sua época, os cenários, figurinos e fotografia são fabulosos e no elenco que teve três indicações ao Oscar de melhor ator, Charles Laughton, como Capitão Bligh se destaca como um vilão que é a personificação do mal.
Além do remake de 1962 com o Marlon Brando, a história é também recontada no filme "rebelião em alto-mar", com Anthony Hopkins e Mel Gibson de 1984
Fundamentado em fatos históricos, sobre o chanceler Thomas More, um homem que apesar das consequências, se levantou contra o Rei Henrique VIII, por defender o que considerava moralmente correto
Os figurinos e o bom uso de cenários e locações, retratam com autenticiade a Inglaterra do século XVI, os diálogos são bem construídos, e no elenco de grandes nomes (Robert Shaw, Orson Welles, Vanessa Redgrave, John Hurt, entre outros), vale destacar a atuação de Paul Scofield, perfeito como Thomas More.
Excelente filme, que ganhou merecidamente vários Oscars (incluindo filme, diretor e ator).
Ted Kramer (Dustin Hoffman) é um pai completamente voltado pro trabalho que após ser abandonado pela esposa que vive infeliz (Meryl Streep), se vê forçado a cuidar do seu filho. Quando a mãe retorna, após um período de ausência, há uma batalha judicial pela custódia do filho.
Filme marcante na carreira de dois dos principais astros da atualidade (Dustin Hoffman e Mery Streep), um ótimo drama familiar, com alguns momentos bem humorados. A história é simples, porém muito bem executada e relata de maneira realista os efeitos do divórcio sobre todos os envolvidos.
Não é apenas um filme sobre futebol, é também uma notável história sobre uma grande rivalidade. Aborda a trajetória do técnico de futebol Brian Clough (Michael Sheen) que entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, saiu do anonimato ao levar o modesto Derby County da 2ª divisão ao título nacional da 1ª Divisão Inglesa e a sua desastrosa passagem por uma equipe maior, o Leeds United, assumindo o cargo do seu arquirival Don Revie, que após uma longa passagem de sucesso pelo clube, o deixou pra dirigir a seleção nacional.
A narrativa é muito interessante, ao mesmo tempo que mostra o período onde fracassou frente ao Leeds, utiliza de flashbacks pra retratar a sua ascenção no Derby County e sua amizade com o seu assistente (e os motivos que o levaram a não acompanhá-lo em seu novo clube).
Michael Sheen´em uma grande atuação , consegue transmitir a personalidade arrogante e egocêntrica de Clough, os figurinos, músicas e imagens reais muito bem intercaladas passam um aspecto de autenticidade. O filme agrada quem curte futebol e também vale a pena conferir mesmo quem não é ligado ao esporte.
O filme é baseado na história da Chess Records, gravadora de Chicago, criada por Leonard Chess (Adrian Brody) em sociedade com seu irmão Phil Chess (que não é mencionado no filme) que foi o berço do Blues durante os anos 50 e 60, em meio a tensão racial existente na época
Alguns nomes lendários, como Muddy Waters, Etta James, Chuck Berry, Howlin Wolf, Little Walter entre outros são relembrados (Bo Diddley e John Lee Hokker, que estão entre os principais nomes da gravadora foram estranhamente ignorados) e mostra como o sucesso veio acompanhado a conflitos.
Há bons momentos no filme, principalmente durante as apresentações musicais e um que particularmente me agradou, foi aquele em que os integrantes do Rolling Stones, que deram o nome a banda após ouvirem uma música de Muddy Waters, o encontram pela primeira vez na Chess Records. No elenco, se destacam Jeffrey Wright, que foi convincente como Muddy Waters, Mos Def foi muito bem e conseguiu transmitir o carisma de Chuck Berry e achei a Beyoncé numa atuação que se alternava entre sedutora e chorosa, um pouco exagerada como a problemática Etta James, mas não chega a comprometer.
Acho que poderia ter sido melhor e embora a história tenha sido contada de uma maneira superficial, vale como uma diversão nostálgica e também como uma introdução e fonte de informação aos que não conhecem essa ótima fase da música americana.
O cenário é a bela paisagem da Lapônia (norte da Finlândia) e a história ocorre durante o final da 2ª guerra mundial, além de uma mensagem anti-guerra aborda a falta de comunicação de uma forma surpreendentemente original.
A história coloca dois homens que deveriam ser inimigos, um atirador finlândes e um soldado russo, no mesmo lugar, a casa de uma mulher da Lapônia, onde terão que conviver juntos, cada um lidando com a guerra à sua maneira e tentando se comunicar em diferentes línguas, sem entenderem uma palavara do que o outro tem a dizer. A falta de compreensão gera alguns mal-entendidos, mas também momentos muito bem-humorados.
Mary Poppins foi o último filme feito com a supervisão de Disney, no recente filme "Saving Mr. Banks", que aqui ficou com o ridículo título "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", mostra como Disney penou pra realizar esse projeto, especialmente por conta da controversa figura da escritora P.L. Travers, autora dos livros, do qual o filme foi inspirado.
Mas o resultado foi dos melhores, além de ter sido a maior bilheteria no ano do seu lançamento, superando "A Noviça rebelde", teve 13 indicações ao Oscar (vencendo 5). O filme é uma encantadora mistura de musical e fantasia, visualmente inovador, por ter sido o primeiro a misturar cenas de animação com atores reais e ainda marcou a ótima estréia de Julie Andrews nas telas (premiada com o Oscar de Melhor atriz).
Uma curiosidade: A velhinha que aparece na cena alimentando pombos é Jane Darwell, que havia sido a vencedora do Oscar de melhor atriz, em "As Vinhas da Ira", no início dos anos 40 e que na época estava afastada da telas.
A história sobre a vida de 4 pessoas em uma fazenda no Texas, lida com conflito de gerações ao mesmo que tempo mostra mudanças em alguns aspectos da sociedade americana dos anos 50/60, enfocando na relação de Hud (Paul Newman) um homem sem princípios e egoísta, em permanente conflito com seu pai, um fazendeiro honesto e respeitável (Melvyn Douglas), que não aceita a forma com que conduz sua vida.
Entre eles há Lonnie (que faz o sobrinho de Hud), em atuação tranquila de Brandon de Wilde (que ficou imortalizado como o menino de "Os Brutos também Amam"), e a presença feminina, Alma, que é uma espécie governanta da casa (Patricia Neal, em atuação que lhe valeu o oscar de melhor atriz).
Ótimo filme, muito bem dirigido por Martin Ritt, que teve 7 indicações ao Oscar e vencedor em três categorias, uma delas pra excelente fotografia em preto e branco que capta tão bem a paisagem rural Texana.
O filme mostra o início do uso de aviões como arma de guerra, através da história da Esquadrilha Lafayette, esquadrão aéreo formado em sua maioria por voluntários americanos que foram lutar ao lado dos franceses, antes da entrada dos Estados Unidos primeira guerra.
Como não poderia deixar de faltar, a história apresenta ainda um romance daqueles que todo mundo já viu e embora as abundantes cenas de batalhas batalhas aéreas, com manobras impensáveis pra época, tirem o aspecto realista, cumpre o papel de divertir.
Uma história trágica, ambientada na era medieval, que tem uma forte conotação religiosa e que expõe um conflito entre o desejo pagão da vingança e a vontade cristã de perdoar. Ótimo filme que deu o primeiro Oscar a Ingmar Bergman e que pode servir como uma boa introdução a sua extensa filmografia.
Questão de Tempo
4.3 4,0K Assista AgoraÉ um filme em sua maior parte do tempo bastante agradável como como costumam ser os trabalho do Richard Curtis, a história é construída em torno do personagem de Domhall Gleeson, que é daqueles tipos tímidos que vive a imaginar em uma uma garota dos sonhos, no momento em descobre com o pai (Bill Nighy) que tem a capacidade de voltar a qualquer momento do passado, passa a usar em seu favor, pra encontrar seu verdadeiro amor (Rachel McAdams)
Utiliza o conceito de viagem no tempo de uma forma totalmente diferente do que já foi abordado em outros filmes filmes, tem uma história deliberadamente sentimental, mas no entanto, equilibra com bons momentos de humor.
Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador
4.1 1,1K Assista AgoraJohny Depp que ao longo de sua carreira viveu muitos personagens peculiares, é Gilbert Grape, um jovem comum, preso em sua própria vida em uma pequena cidade do interior, onde tem a responsabilidade em manter a sua família unida, cuidar de sua mãe, que tem obesidade mórbida e sobretudo de seu irmão mais novo, mentalmente retardado (Leonardo DiCaprio é incrivelmente convincente no personagem e que teve uma merecida indicação ao Oscar). Um belo filme, com personagens bem desenvolvidos e que possuem características reais.
Bird
3.9 45 Assista AgoraClint Eastwood recria com um grande senso visual o período dos anos 30 aos anos 50 e retrata de uma forma brilhante a vida do lendário músico de jazz Charles Parker, enfoca em seus conflitos internos e no lado mais trágico da sua vida, consumida pelo álcool e abuso de drogas, porém não deixa de exibir sua genialidade musical. A atuação de Forest Whitaker e Diane Venora são excelentes.
Alice Não Mora Mais Aqui
3.8 167 Assista AgoraA história de uma mulher (Ellen Burstyn), que tem a vida despedaçada após a perda do marido e sua luta pela sobrevivência ao lado do filho (Alfred Lutter) e que tenta retomar o sonho de estrelato do tempo em que era mais jovem. Um drama familiar com momentos comoventes, mas também bem humorados, que servem pra aliviar o clima.
Ellen Burstyn foi merecidamente premiada com o Oscar de melhor atriz, por sua ótima atuação e um elenco de apoio em grande sintonia, onde vale destacar as presenças de Harvey Keytel, Kriss Kristoferson, Diane Ladd e a muito jovem Jodie Foster (que aqui realmente está um "menino")
Scorsese transforma o que seria uma história convencional em um grande filme, que hoje está um lugar único entre todos os seus trabalhos.
O Último Amor de Mr. Morgan
3.8 185 Assista AgoraUma história sobre perda, amizade e conflitos familiares, o filme tem um bom andamento e uma boa interação entre Michael Caine e Clemence Poesy, porém o seu final, achei insatisfatório.
O Grande Ditador
4.6 803 Assista AgoraChaplin faz uma crítica ao totalitarismo de uma forma brilhante e através do humor expõe os mecanismos do fascismo e a perseguição racial do regime alemão durante um período em que hollywood silenciava sobre os acontecimentos na Europa e em que o governo americano se mantinha numa posição de neutralidade.
A Vida Íntima de Sherlock Holmes
3.7 41 Assista AgoraUma visão alternativa de Billy Wilder, sobre o reverenciado personagem de Arthur Conan Doyle, Na trama Holmes (Robert Stephens) e Watson (Colin Blakely) concordam em ajudar um mulher misteriosa a encontrar o marido desaparecido, a busca os leva a Escócia em um caso que envolve Monges, Anões, O monstro do lago Ness a Rainha Vitória.
A atmosfera Vitoriana de Londres é muito bem recriada, no elenco vale destacar também a ótima presença de Christopher Lee, como Mycort (o irmão de Sherlock Holmes). O filme é engraçado, inteligente e vale a conferida.
Grande Hotel
3.8 118 Assista AgoraUm dos bons filmes dos anos 30 (vencedor do Oscar de melhor filme Filme de 1932). É romântico, trágico, engraçado e tem um bom roteiro que entrelaça várias histórias diferentes de alguns personagens em um hotel de Berlim.
No elenco de grandes nomes, a maior decepção é Greta Garbo, como uma bailarina depressiva, onde sua atuação exagera na teatralidade, a jovem Joan Crawford, como uma atraente taquígrafa é quem rouba a cena.
Entre Dois Amores
3.7 238 Assista AgoraO grande vencedor do Oscar de 1986, com 7 premiações no total (incluindo a de melhor filme). Ambientado nos primeiros anos do século passado, sobre a vida de uma dinamarquesa (Mery Streep) que se estabelece na África onde tenta manter uma fazenda e sua história de amor com um aventureiro inglês (Robert Redford).
Vale destacar a boa atuação de Mery Streep, a excelente trilha sonora de John Barry e a a bela fotografia que capta tão bem os belos cenários Africanos, com suas grandes paisagens, vales e animais selvagens.
Inside Llewyn Davis - Balada de um Homem Comum
3.8 529 Assista AgoraEu gostei, embora seja um filme dificil de definir, é no mínimo interessante. A música é um elemento importante e se integra naturalmente a história, que recria o cenário musical de Nova York do início dos anos 60 (mais precisamente o Greenwich Village, que deu origem a Bob Dylan) e acompanha uma semana na vida do cantor de folk Llewyn Davis (Oscar Isaac, em uma boa atuação), um aspirante a artista, qute embora demonstre talento, o fracasso o acompanha.
Dança com Lobos
4.0 495O primeiro western a ganhar um Oscar, depois de 60 anos. Kevin Costner recria o gênero pra tentar fazer justiça a representação muitas vezes vergonhosa que Hollywood deu aos índios. Vi dessa vez a versão de quase quatro horas de duração. Um grande filme do início ao fim
Era uma Vez em Tóquio
4.4 187 Assista AgoraA história gira em torno de um casal de idosos faz um viagem a Toquio em visita a seus filhos adultos, há muito tempo distantes e que pelas sua ocupações com suas próprias vidas, não conseguem dar a devida atenção aos pais.
Realizado a mais de 60 anos no Japão, Osu Yasujiru consegue explorar com uma sutileza única, temas universais e atemporais como morte, velhice e relações familiares.
Philomena
4.0 925 Assista AgoraEsse filme foi uma boa surpresa, baseado em fatos reais, a história move-se em um ritmo agradável e retrata a vida de duas pessoas diferentes (na verdade, uma em especial). Um jornalista recém demitido(Steve Coogan) que se interessa em escrever uma história sobre uma mulher idosa chamada Philomena Lee (Jude Dench) e um mistério que vém desde os seus tempos de adolescência, onde viveu em um convento.
O assunto é difícil e sensível e tem um aspecto particularmente sério, que reforça uma percepção negativa sobre a Igreja Católica. Foi muito bem dirigido por Stephen Frears, em outras mãos poderia ter se tornado melodramático e manipulador. Coogan foi muito bem e Dench em uma atuação sutil e contida, mereceu a indicação ao Oscar.
Vera Cruz
3.8 35 Assista AgoraApós o término da guerra civil americana, uma guerra começava do outro lado da fronteira, no México, com o povo local lutando contra o Imperador estrangeiro Maxilian, onde mercenários americanos viajam e lutavam na revolução por dinheiro.
Quando um ex-soldado da guerra civil americana (Gary Cooper) se encontra com um pistoleiro (Burt Lancaster) e seu grupo, são contratados pelo Imperador pra escoltarem uma condessa a Vera Cruz, enquanto planejam roubar uma fortuna em ouro. O que se vê a partir daí são trapaças, ganância e traições.
Os cenários ao ar livre do México são muito bem utilizados, há grandes sequência de batalhas e muita ação. Além dos astros Cooper e Lancaster, vivendo momentos distintos em suas carreiras, o elenco conta ainda com a participação de nomes conhecidos como Charles Bronson, Ernest Borgnine, Cesar Romero e Sara Montiel (que dá o toque de beleza).
Um dos grandes westerns dos anos 50, onde Robert Aldrich consegue captar muito bem o período revolucionário Mexicano.
O Grande Motim
3.9 53 Assista AgoraUm dos melhores filmes dos anos 30, com uma história cativante inspirada em fatos reais. Relembra a viagem do navio Inglês HSM Bounty em uma missão comercial ao paradisíaco Tahiti. William Bligh, o Capitão, se revela um tirano brutal e durante a viagem de retorno, liderados por Fletcher Christian (Clark Gable) um grupo de homens se rebela contra a tirania e os métodos crueis de Bligh contra a tripulação.
Os aspectos técnicos impressionam, sobretudo pela sua época, os cenários, figurinos e fotografia são fabulosos e no elenco que teve três indicações ao Oscar de melhor ator, Charles Laughton, como Capitão Bligh se destaca como um vilão que é a personificação do mal.
Além do remake de 1962 com o Marlon Brando, a história é também recontada no filme "rebelião em alto-mar", com Anthony Hopkins e Mel Gibson de 1984
O Homem Que Não Vendeu Sua Alma
3.9 96 Assista AgoraFundamentado em fatos históricos, sobre o chanceler Thomas More, um homem que apesar das consequências, se levantou contra o Rei Henrique VIII, por defender o que considerava moralmente correto
Os figurinos e o bom uso de cenários e locações, retratam com autenticiade a Inglaterra do século XVI, os diálogos são bem construídos, e no elenco de grandes nomes (Robert Shaw, Orson Welles, Vanessa Redgrave, John Hurt, entre outros), vale destacar a atuação de Paul Scofield, perfeito como Thomas More.
Excelente filme, que ganhou merecidamente vários Oscars (incluindo filme, diretor e ator).
Kramer vs. Kramer
4.1 546 Assista AgoraTed Kramer (Dustin Hoffman) é um pai completamente voltado pro trabalho que após ser abandonado pela esposa que vive infeliz (Meryl Streep), se vê forçado a cuidar do seu filho. Quando a mãe retorna, após um período de ausência, há uma batalha judicial pela custódia do filho.
Filme marcante na carreira de dois dos principais astros da atualidade (Dustin Hoffman e Mery Streep), um ótimo drama familiar, com alguns momentos bem humorados. A história é simples, porém muito bem executada e relata de maneira realista os efeitos do divórcio sobre todos os envolvidos.
Maldito Futebol Clube
4.0 138 Assista AgoraNão é apenas um filme sobre futebol, é também uma notável história sobre uma grande rivalidade. Aborda a trajetória do técnico de futebol Brian Clough (Michael Sheen) que entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, saiu do anonimato ao levar o modesto Derby County da 2ª divisão ao título nacional da 1ª Divisão Inglesa e a sua desastrosa passagem por uma equipe maior, o Leeds United, assumindo o cargo do seu arquirival Don Revie, que após uma longa passagem de sucesso pelo clube, o deixou pra dirigir a seleção nacional.
A narrativa é muito interessante, ao mesmo tempo que mostra o período onde fracassou frente ao Leeds, utiliza de flashbacks pra retratar a sua ascenção no Derby County e sua amizade com o seu assistente (e os motivos que o levaram a não acompanhá-lo em seu novo clube).
Michael Sheen´em uma grande atuação , consegue transmitir a personalidade arrogante e egocêntrica de Clough, os figurinos, músicas e imagens reais muito bem intercaladas passam um aspecto de autenticidade. O filme agrada quem curte futebol e também vale a pena conferir mesmo quem não é ligado ao esporte.
Cadillac Records
4.0 261 Assista AgoraO filme é baseado na história da Chess Records, gravadora de Chicago, criada por Leonard Chess (Adrian Brody) em sociedade com seu irmão Phil Chess (que não é mencionado no filme) que foi o berço do Blues durante os anos 50 e 60, em meio a tensão racial existente na época
Alguns nomes lendários, como Muddy Waters, Etta James, Chuck Berry, Howlin Wolf, Little Walter entre outros são relembrados (Bo Diddley e John Lee Hokker, que estão entre os principais nomes da gravadora foram estranhamente ignorados) e mostra como o sucesso veio acompanhado a conflitos.
Há bons momentos no filme, principalmente durante as apresentações musicais e um que particularmente me agradou, foi aquele em que os integrantes do Rolling Stones, que deram o nome a banda após ouvirem uma música de Muddy Waters, o encontram pela primeira vez na Chess Records. No elenco, se destacam Jeffrey Wright, que foi convincente como Muddy Waters, Mos Def foi muito bem e conseguiu transmitir o carisma de Chuck Berry e achei a Beyoncé numa atuação que se alternava entre sedutora e chorosa, um pouco exagerada como a problemática Etta James, mas não chega a comprometer.
Acho que poderia ter sido melhor e embora a história tenha sido contada de uma maneira superficial, vale como uma diversão nostálgica e também como uma introdução e fonte de informação aos que não conhecem essa ótima fase da música americana.
O Cuco
4.2 8O cenário é a bela paisagem da Lapônia (norte da Finlândia) e a história ocorre durante o final da 2ª guerra mundial, além de uma mensagem anti-guerra aborda a falta de comunicação de uma forma surpreendentemente original.
A história coloca dois homens que deveriam ser inimigos, um atirador finlândes e um soldado russo, no mesmo lugar, a casa de uma mulher da Lapônia, onde terão que conviver juntos, cada um lidando com a guerra à sua maneira e tentando se comunicar em diferentes línguas, sem entenderem uma palavara do que o outro tem a dizer. A falta de compreensão gera alguns mal-entendidos, mas também momentos muito bem-humorados.
Mary Poppins
4.0 612 Assista AgoraMary Poppins foi o último filme feito com a supervisão de Disney, no recente filme "Saving Mr. Banks", que aqui ficou com o ridículo título "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", mostra como Disney penou pra realizar esse projeto, especialmente por conta da controversa figura da escritora P.L. Travers, autora dos livros, do qual o filme foi inspirado.
Mas o resultado foi dos melhores, além de ter sido a maior bilheteria no ano do seu lançamento, superando "A Noviça rebelde", teve 13 indicações ao Oscar (vencendo 5). O filme é uma encantadora mistura de musical e fantasia, visualmente inovador, por ter sido o primeiro a misturar cenas de animação com atores reais e ainda marcou a ótima estréia de Julie Andrews nas telas (premiada com o Oscar de Melhor atriz).
Uma curiosidade: A velhinha que aparece na cena alimentando pombos é Jane Darwell, que havia sido a vencedora do Oscar de melhor atriz, em "As Vinhas da Ira", no início dos anos 40 e que na época estava afastada da telas.
O Indomado
4.0 52 Assista AgoraA história sobre a vida de 4 pessoas em uma fazenda no Texas, lida com conflito de gerações ao mesmo que tempo mostra mudanças em alguns aspectos da sociedade americana dos anos 50/60, enfocando na relação de Hud (Paul Newman) um homem sem princípios e egoísta, em permanente conflito com seu pai, um fazendeiro honesto e respeitável (Melvyn Douglas), que não aceita a forma com que conduz sua vida.
Entre eles há Lonnie (que faz o sobrinho de Hud), em atuação tranquila de Brandon de Wilde (que ficou imortalizado como o menino de "Os Brutos também Amam"), e a presença feminina, Alma, que é uma espécie governanta da casa (Patricia Neal, em atuação que lhe valeu o oscar de melhor atriz).
Ótimo filme, muito bem dirigido por Martin Ritt, que teve 7 indicações ao Oscar e vencedor em três categorias, uma delas pra excelente fotografia em preto e branco que capta tão bem a paisagem rural Texana.
Flyboys
3.5 160 Assista AgoraO filme mostra o início do uso de aviões como arma de guerra, através da história da Esquadrilha Lafayette, esquadrão aéreo formado em sua maioria por voluntários americanos que foram lutar ao lado dos franceses, antes da entrada dos Estados Unidos primeira guerra.
Como não poderia deixar de faltar, a história apresenta ainda um romance daqueles que todo mundo já viu e embora as abundantes cenas de batalhas batalhas aéreas, com manobras impensáveis pra época, tirem o aspecto realista, cumpre o papel de divertir.
A Fonte da Donzela
4.3 219 Assista AgoraUma história trágica, ambientada na era medieval, que tem uma forte conotação religiosa e que expõe um conflito entre o desejo pagão da vingança e a vontade cristã de perdoar. Ótimo filme que deu o primeiro Oscar a Ingmar Bergman e que pode servir como uma boa introdução a sua extensa filmografia.