Uma Minissérie angustiante que procura entender por que um punhado de pessoas, que gozam de todas as liberdades e privilégios das democracias liberais desde seu nascimento, dariam tudo para se juntar aos interesses do Estado islâmico.
Bem pesquisado e baseado em histórias reais, também se sente verdadeiramente esclarecedor. O diretor Peter Kosminsky faz com que audiência invista nessas pessoas, até mesmo se preocupe com elas até certo ponto, sem ser apologista. É inteligente, emocionante e desconfortável.
É uma série que tem o potencial de ser muitas coisas interessantes, e o fato que não se compromete com nenhuma delas se sente como uma sobre-expressão. Deixe me explicar.
A trama quer destrinchar uma comunidade rural intrigante, mas também quer ser um drama sobre um criminoso improvável, como em Breaking Bad. É também sobre um casamento em ruínas revivido por uma missão compartilhada, exatamente como na série The Americans, ainda sim - É uma fábula sobre como todos estão tentando ganhar a vida em uma sociedade capitalista da melhor forma como em The Wire. Com todos esses objetivos conflitantes, a série fica obesa com tantas ambições. Não é algo negativo, nem demérito apenas uma constatação de suas ambições enquanto série.
Os personagens são inegavelmente difíceis de simpatizar, no entanto, à medida que a trama avança se desenvolvem. A exploração da violência é uma força, pois a série habilmente escolhe apresentar a violência de forma única e surpreendentemente horrível, raramente mostrada, e sim sugerida. O sarcasmo traz uma vitalidade necessária para uma série que em determinados momentos corre o risco de ser muito séria. Curioso para saber o rumo da 2a. temporada.
A segunda temporada apresenta uma nova perspectiva sobre a complexidade do namoro moderno, misturando a tecnologia e as redes sociais com a conexão humana, a série levanta a pergunta: O que é preciso para encontrar a pessoa ideal e em que ponto eu deveria ser feliz consigo mesmo?
Sem recorrer a estereótipos ofensivos descontroladamente desatualizados, a trama empurra mais fronteiras e se torna mais ousada com um diálogo valioso. O que respeito é como o roteiro retrata questões nunca antes discutidas sem degradar ou apontar os dedos, e sim escolhe o caminho mais difícil em educar e oferecer uma perspectiva que muitas vezes é ignorada.
A dinâmica dos relacionamentos dos personagens continua inovadora e perspicaz, mantendo sua essência cômica e alegre. Sua capacidade de ser simultaneamente cômica e pensativa mantém os telespectadores colados a procura de novas aventuras selvagens do trio Issa, Molly e Lawrence. Não tem erro é uma das melhores séries da atualidade.
Narcos retorna sem o extraordinário Pablo Escobar de Wagner Moura, mas a terceira temporada é um ponto de viragem digno de nota que prova que há vida além de um pivô histórico. Afinal, a guerra contra as drogas é para sempre.
Desde o início, Narcos era uma história sobre uma coisa: o surgimento do notório Escobar, e o longo esforço para derrubá-lo. A 3a Temporada é um renascimento emocionante que encontra a vida além de Pablo Escobar. Com Escobar fora da foto, gira em torno da organização rival do tráfico que começou a aumentar o poder após a queda de Escobar. As quatro cabeças do Cartel de Cali. É basicamente o mesmo show, mas devido à natureza privada de "colarinho branco" dos padrinhos de Cali, a série se sente diferente.
Nenhum dos líderes do cartel é protagonista, mas, curiosamente, seu especialista em segurança - o homem de família de princípios Jorge Salcedo que nunca carrega uma arma, mas sabe como manter seus chefes vivos. Com sua história pessoal entre o cartel e a lei, a série ganha algo que nunca teve: uma linha de discussão emocional. Tamanha tratativa aumenta consideravelmente a tensão
Sabemos que as pessoas vão morrer. Sabemos que a violência será sempre rápida e brutal. Sabemos que a DEA terá vitórias, mas reconhecemos o quão breve elas serão. O Cartel de Cali pode não ter o mesmo brilho de Pablo Escobar, mas a série encontra um equilíbrio que não existia nas 02 temporadas anteriores. A questão se Narcos conseguiria sobreviver sem Escobar é respondida com uma resposta retumbante. Agora sim, a série se sente como a história de gângster que sempre quis ser.
Esta é uma série que é imprevisível. Quando pensamos que sabemos exatamente o rumo que ela vai tomar, o público é completamente surpreendido. Mais uma temporada excelente. Que continue assim...
Os fãs de luta livre, ‘porradaria’ falsa, de comédia original, de neon, cabelos grandes e fãs dos anos 80 - Vão curtir muito tudo isso.
10 episódios com início, meio e fim em apenas 30 minutos (aproximadamente). Um grupo de mulheres que lutam contra o patriarcado. Deixam de lado o espetáculo emaranhado de dramas financeiros, criativos e interpessoais para o maior obstáculo: Wrestling, ou melhor Luta Livre. E assim, cada um dos personagens é apresentado em uma espécie de jornada pessoal.
O conceito de um show sobre um SHOW não é novo, mas "Glow" consegue o sentido que os personagens são instantaneamente acessíveis, você se importa com o destino desta trupe de mulheres. A série resiste à tentação de se debruçar sobre o fetichismo do período. A história é única e diferente o suficiente para se destacar do resto da matilha nostálgica dos anos 80. É uma série totalmente vencedora, uma batalha real de estilos e tons. E que a Netflix não ouse em não renovar uma pérola dessas.
Sexy, violenta, visualmente deslumbrante e, acima de tudo, brilhantemente escrita, "American Gods" é a série de 2017. É um passeio de emoção de proporções místicas do começo ao fim. Uma experiência fora deste mundo que faz você sentar para trás, e se perguntar o que diabos estou assistindo?
A trama leva conceitos de religião, mito, fé e crença e o conceitua em uma história da jornada de um homem para descobrir a verdade e a convicção. Para aqueles que estão cientes do estilo de Bryan Fuller e de seu magnânimo trabalho na série Hannibal, sabe exatamente o que esperar. O uso inteligente da câmera lenta que transforma enormes pulverizações de sangue em algo exuberante entre outros floreios visuais de deixar qualquer queixo caído.
A série pode tocar em temas e conceitos escuros como sexismo, racismo, migração e intolerância, mas justapõe com humor e sátira social. É um mundo psicológico de dogmas e doutrinas imaginativo e extremamente desafiador. A Obra-prima de Neil Gaiman ganha uma impactante versão. É imperdível.
A versão do filme em formato de série se beneficia do escopo expandido, e acrescenta especificidade, maiores desafios emocionais e um olhar mais complexo sobre a identidade negra em um mundo branco. Em suma, os personagens agora parecem mais humanos que em sua versão cinematográfica.
É um programa tão raro que se atreve a abordar o corte transversal da identidade pessoal e social ao retratar o que significa pertencer a um grupo marginalizado e ser membro de um grupo dentro desse grupo, e as circunstancias que trazem essas pessoas aos grupos.
O show constrói uma fundação fora de estereótipos e, em seguida, dá-nos um olhar perspicaz para as pessoas por trás dos estereótipos. É menos um ataque aos brancos e aos seus inegáveis privilégios e mais um exame das vidas dos que estão por trás do movimento. Das raízes de seus líderes àqueles que tentam esculpir sua própria fatia de aclamação na discórdia, todo personagem importante é brilhantemente explorado pela série.
Esses temas são tratados com cuidado e franqueza, seriedade e humor. E com essa combinação prova ser uma história inteligente, espirituosa e matizada que satiriza ambos os lados da divisão racial. É um mergulho profundo nos aspectos da vida negra que comumente não são explorados, e ajuda os não-negros a ver nossa humanidade e empurra os negros para que aceitem nossa própria humanidade imperfeita.
A série é uma lente voyeurística de temas espinhosos como bullying, estupro e suicídio com resultados complicados. Vou me abster de cair no debate se a série incentiva, ou não o suicídio. Pois, acredito que ficção é ficção e realidade é realidade.
A série é bem-sucedida na maneira como apresenta a tragédia de Hannah em dois cronogramas. Vemos flashbacks de todas as coisas que a empurraram para seu ponto de ruptura e a história atual, onde o protagonista masculino (Clay) ingênua e freneticamente tenta entender e vingar a morte da garota que ele ama. Claro, que toda está roupagem é POP, e envolvida com boas atuações.
A trama retrata o suicídio e estupro em detalhes gráficos, pedindo ao público para se tornar voyeur. E porque todos somos voyeurs, também somos todos cúmplices de uma bela garota triste que entra em um espiral crescente de solidão e descredito nas pessoas que a rodeiam.
O grande problema reside na maneira em que a trama fala sobre suicídio, que mais parece uma fantasia do suicídio e, mais especificamente, a fantasia masculina de uma bela e misteriosa garota triste que só você - presumivelmente espectador masculino - realmente entende e pode salva-la. (O público feminino pode escolher entre identificar-se com o protagonista masculino ou assumir a fantasia subordinada de ser uma bela e misteriosa adolescente triste com uma pessoa que realmente a entende). E deste contexto, que a série se torna perigosa e perde completamente o seu discurso.
A série cria uma conversa sobre os limites do olhar, sobre o que podemos olhar, mas não o faz, ou retrata com responsabilidade. O programa insiste que a objetivação do olhar masculino é nociva e violenta - mas o programa efetivamente tornar-se cúmplice nesse olhar.
É uma série satírica sobre questões universais e específicas que têm uma maneira ácida e autodepreciativa de examinar sua protagonista. Mas, que ao mesmo tempo se revela um conto pessoal, feminista e perspicaz de todas as desventuras cotidianas de sua protagonista.
A força principal do show é a sua confiança. Não está tentando suportar um fardo imaginário e injusto de curar o problema da diversidade da TV com uma sitcom sutil. Mas, ao mesmo tempo, refuta a idéia de que a vida das mulheres negras pode ser resumida como uma experiência cultural universal. Issa Rae é um dos grandes destaques de 2016. Fiquem de Olha nela e nesta série que tem potencial para vôos ainda maiores.
É um retrato íntimo da vida nas ruas, detalhando não só os funcionamentos internos dos sindicatos do crime, mas também a corrupção na polícia, políticos desprezíveis, e os jovens da comunidade negra americana que vêem armas e drogas como uma maneira fácil de ganhar dinheiro. É uma adaptação de Luke Cage nos dias atuais, portanto, esqueçam todos aqueles estereótipos que consagraram o herói na década de 70. Oras, muito coisa mudou de lá para cá, não é verdade?
Luke Cage assume uma persona completamente distinta das HQ's. Ele é um herói cavalheiro, relutante que luta com a idéia de heroísmo. É também, um homem imbuído de força física incrível, alguém cujas habilidades, na maioria das circunstâncias seria temido, mas é alvo e luta para viver além dos limites do que é esperado dele (socialmente ou não), simplesmente tenta sobreviver e fazer o bem por sua comunidade e aqueles que ama. Os roteiristas abandonam o Blaxploitatation, humor, sexismo e injeta doses de consciência social por toda a trama.
O poder de ver um homem negro subvertendo tanto uma idéia do que significa ser negro na América, neste momento com a própria epidemia de violência armada e ainda por cima à prova de balas, não pode ser subestimado. É uma série consciente, talvez até demais. Mas, não se engane Luke Cage não é politicamente correto.
Pode desagradar os fãs mais xiitas do Universo Marvel, ou aqueles que anseiam por ação ininterrupta. A trama tem um ritmo sinuoso, pois investe nos personagens e em suas ações. Todos os personagens têm profundidade e camadas de contexto. Nenhum dos vilões são recortes ou estereótipos. O bairro do Harlem passa a ser um personagem em si. E a espetacular trilha-sonora eleva toda esta ambientação.
O ator Mike Colter confere uma verdadeira qualidade humana para um personagem que realmente que pode levantar uma barra de concreto nas costas. É uma série que lida com questões difíceis do mundo real que vão além de meta-humanos e vilões. É tanto seu maior defeito quanto o seu maior triunfo.
É uma série que sabe construir suspense, aumentar a tensão e criar uma poderosa narrativa emocionante. Sabiamente foca nos personagens ao invés do crime. A trama se concentra nos advogados, promotores, jurados, juízes, na mídia, nos amigos, conhecidos e familiares dos envolvidos, assistimos todos os outros assumir o posto de protagonista.
O julgamento do século como é conhecido o caso de O.J. Simpson ganha mais um retrato contundente.
Raça, religião, classe e gênero são todos temas que aparecem repetidamente nesta divertida série Britânica, mas são abordados a partir de ângulos interessantes, nunca como "problemas" que precisam ser confrontados e resolvidos. O mais genial é que conseguem extrair humor de todos estes subtextos graças ao talento de Michaela Coel, que roteiriza e estrela a série. A série merece ser desesperadamente conhecida.
Enganoso considerar a série uma comédia. De fato pode confundir os telespectadores que estão à procura de uma comédia em linha reta semelhante: Um Maluco no Pedaço (1990), Eu, a Patroa e as Crianças (2001) e Todo Mundo Odeia o Chris (2005) que geram risos fáceis.
Atlanta é uma cidade complicada, e Atlanta é uma série complicada. As piadas são inteligentes com humor astuto, oras contemplativo. É acima de tudo um humor seco e social que, por vezes, faz você se encolher de vergonha. Flui naturalmente como parte de uma conversa. Torna-se menos sobre como fazer uma cena engraçada, e mais sobre como ouvir uma boa piada.
O timing cômico do elenco é impecável contemplado com uma sutil sensação de surrealismo parafraseando David Lynch. E, pontuado por explosões de violência, às vezes chocante, mas nunca se sente como se houvesse uma declaração a ser feita tanto como a verdade que está sendo mostrada.
É uma das séries mais instigantes e diferentes da TV em 2016. É viciante. Renovada com toda a razão para 2a. temporada.
Quero estar errado, mas a impressão que o episódio piloto deixa é que funcionaria melhor como um filme em longa-metragem e não como série. Não sei, não viu...
É definitivamente uma das séries mais subestimadas da atualidade.
1a. Temporada teve falhas. Mas, o retrato do submundo do crime em uma roupagem completamente diferente me fez querer mais...
2a. Temporada consertaram as falhas, e sem pudor elevaram os coadjuvantes a outro patamar (de fato são mais interessantes que o próprio "Ghost" ). Aliás, a intérprete de Tasha, Naturi Naughton merecia ser lembrada por todas as premiações. E não foi...
3a. Temporada está em sua plenitude. É POP. Não é mais um "guilty pleasure" é uma série de qualidade e surpreendente a cada reviravolta.
Para os desavisados têm a melhor audiência do Canal STARZ de toda a sua história.
Em sete horas e meia, dividido em cinco partes demonstra ser um documento definitivo sobre O.J. Simpson. É um amplo levantamento histórico e descreve todos os aspectos da vida de Simpson, incluindo sua infância pobre, educação, sua carreira no futebol, suas muitas aparições na televisão e no cinema, bem como a política racial de Los Angeles, seu relacionamento com Nicole Brown, o julgamento e sua vida após absolvição. O documentário não tem uma inclinação política óbvia; por exemplo, inclui entrevistas com ativistas negros, e também policiais brancos acusados de racismo.
A tragédia de O.J. Simpson serve como a história ideal sobre as relações raciais nos Estados Unidos. Ele foi o símbolo de indiferença com a história racial americana. Evitou durante toda a carreira o ativismo de outros atletas negros contemporâneos, como Kareem Abdul-Jabbar, Muhammad Ali, John Carlos e Tommie Smith. Afirmava: "Eu não sou negro, sou O.J. Simpson". E uma vez que se tornou uma figura pública cada vez maior incentivado por seu sucesso e as pessoas ao seu redor. Distanciou não só dos atletas negros, mas também da comunidade afro-americana em geral. Este era um homem que não queria ser associada a sua raça.
Embora, o próprio Simpson só fale através de notícias, imagens de arquivo e gravações de áudio ocasionais, o diretor Ezra Edelman pinta um rico quadro tridimensional do esportista. Que ajudam a explicar tanto como ele foi parar em tribunal acusado de duplo homicídio e como saiu dele como um homem livre.
A história racial em Los Angeles nos anos 90 e a brutalidade da policia é crucial para entender a história de Simpson. O circo do julgamento dividiu os Estados Unidos em dois. Obrigou a escolher entre o racismo da policia americana e o pior extremo de violência domestica. O documentário sabiamente não nos pede para escolher entre estes dois lados, como o julgamento fez.
O julgamento representou um clímax de tensão racial nos Estados Unidos e foi uma vitória para a justiça social e para um assassino. É uma das representações mais singulares e intrigantes sobre 'Raça'. É um documentário longo, mas vale o tempo investido.
É como a leitura de um romance policial repleto de personagens que tem várias camadas e motivações. A série no decorrer de seus 08 episódios fornece uma ampla visão do sistema de justiça criminal norte-americano em que as rédeas frágeis da lei, podem arruinar aleatoriamente vidas. E em outro nível, a história particular de um estudante muçulmano de 22 anos de idade que é acusado de homicídio de uma mulher.
A transformação do ator Riz Ahmed é extraordinária. Há um realismo em seu desempenho que se conecta com o espectador. Imediatamente simpatizamos com ele, e sentimos a impotência dos rastros de evidências que deixa. Vertiginosamente é desumanizado por cada passo mais profundo no sistema de justiça. Da mesma forma, todos os atores coadjuvantes são extraordinários, em especial John Turturro e Michael Kenneth Williams.
A trama apresenta uma situação complexa e não impõe o nosso desejo natural de interpretar e especular. Em vez disso, são dadas as peças de um primoroso quebra-cabeça que montamos episodio após episodio e demonstra uma clara confiança na platéia. É sobre a culpa, a confiabilidade das provas, o conceito de justiça, o racismo e a islamofobia. Simultaneamente um retrato sábio de como o sistema judiciário pode falhar, e como ao invés de reabilitar criminosos - reproduz eles. É brilhante em todos os aspectos, talvez a melhor série da T.V americana em 2016.
A minissérie, ao contrário do livro diabólico de Agatha Christie, se esquece de divertir. Adota um tom muito sério, austero como se quisesse intimamente dizer a todos: É a adaptação mais fiel do livro. Contudo, acerta na ambientação sombria da trama.
Não há tempo suficiente para cobrir as bases para a história de fundo trágico de cada vítima ao longo de três horas. Cada personagem tem sua mitologia truncada, oferecem razões fugazes para se preocuparem com a morte, e os assassinatos simplesmente não são tão ameaçadores como são no livro. No entanto, a polidez britânica irônica mesmo em face da morte certa é mantida intacta aqui.
A década de 80 reservou espaço para uma série de filmes que habilmente situava narrativas fantasiosas em torno de pessoas danificadas que se sentiam como os nossos amigos e vizinhos. A serie pega emprestado este conceito. No entanto, a intenção da série não é a bombardear o público com ação e espetáculo, mas suspense. Eles cuidadosamente introduzem os personagens centrais e a questão central passa a ser "(...) que diabos está acontecendo na cidade de Hawkins, Indiana?"
A sinceridade pode ser a sua própria forma de originalidade. Parece em todos os cantos como uma adaptação de um livro de Stephen King dirigido por Steven Spielberg com participação especial de John Carpenter. A trama não se limita a recriar a década de 80 em seu design de produção, figurino e trilha sonora. Mas, literalmente ressuscita dezenas de técnicas cinematográficas, anteriormente esquecidas e aposentadas, cortes, ângulos e fontes de título. Na verdade é uma fila interminável de cápsulas do tempo que reserva para os mais saudosistas.
É uma narrativa inventiva em seu próprio direito que cria uma série de mistérios que exigem resoluções. Trava a sua história em uma realidade invisível ligado a nossa própria. Este thriller sobrenatural de oito episódios apresentados em forma de capítulos como uma espécie de livro traça em torno da possibilidade de um reino monstruoso, um lugar misterioso onde o mal se esconde. A sua exploração deste outro mundo que remete a nossa fascinação com realidades alternativas de outra dimensão. Talvez, tenha se estendido mais do que deveria para o seu próprio bem, mas com toda a certeza é a Netflix em seu melhor momento.
A releitura de Raízes (1977) de Alex Haley para o History Channel é significativamente mais sangrenta, brutal e implacavelmente angustiante que a versão anterior.
O remake consegue fazer uma transposição interessante com a nova geração que não conhece a saga da família de Kunta Kinte. Justifica a sua existência quase imediatamente ao reforçar a sua dignidade através de performances incríveis e uma narrativa que coloca mais foco nas vidas dos escravos. A força na releitura da história vem em seus primeiros momentos que levam mais tempo para estabelecer a vida do personagem principal que o projeto original.
Uma série não tão apaixonada quanto foi à percussora, e sim mais enojada pelas atrocidades físicas e morais que retrata. A violência é mais gráfica: O sangue flui livremente, e há horror na institucionalização do racismo. É um documento mais íntimo, explícito e não menos atraente, se você pode suportar a dureza do espetáculo que o acompanha. É ao mesmo tempo difícil de assistir e impossível de ignorar. Há muitas promessas quebradas, ultrajes adicionais e evidência que o legado político e psicológico da escravidão persiste. É uma Minissérie imperdível.
É notável que é um drama raro no horário nobre britânico da BBC com dois protagonistas negros. A trama não é apenas emocionante, mas também provocativa e baseada em fatos reais. Habilmente o drama ocorre em dois períodos de tempo, os dias de hoje e há 20 anos.E os mistérios são dissolvidos em ritmo que pode desagradar parcela da audiência.
O elenco é forte em especial Sophie Okonedo que brilha em todas as cenas possíveis. É uma montanha-russa de emoções sobre os relacionamentos de uma vida conjugal, o quanto conhecemos de fato a pessoa com quem dividimos a cama e do racismo institucional no Reino Unido e E.U.A. Merece ser conhecido.
Uma série ousada que escolheu um enorme desafio. Ser o casamento entre o drama histórico e ação sobre a escravidão negra americana. As convenções da televisão são desafiadas em uma série que aposta mais ação e aventura que drama histórico.
Essa primeira temporada se apóia em técnicas de contar histórias que parecem calculadas para impor uma sensação de imediatismo, modernidade e realizam todas essas tarefas com sucesso. Revela um impulso dramático, detalhes históricos, reviravoltas narrativas e desapego completo com seus personagens que pode assustar os mais sensíveis.
Conta uma história que não vimos, uma história que precisamos ver. São personagens que superaram grandes obstáculos para não apenas escapar, mas também para ajudar os outros a escapar. Talvez peque em perder seu precioso tempo em "provar" algo que sabemos: A escravidão é algo terrível. Mal posso esperar pelo desenrolar dos eventos da próxima temporada. Que desfecho chocante!
Sete Segundos
4.1 100 Assista Agora#BlackLivesMatter
Estado Islâmico: Entre a Vida e a Morte
3.8 2Uma Minissérie angustiante que procura entender por que um punhado de pessoas, que gozam de todas as liberdades e privilégios das democracias liberais desde seu nascimento, dariam tudo para se juntar aos interesses do Estado islâmico.
Bem pesquisado e baseado em histórias reais, também se sente verdadeiramente esclarecedor. O diretor Peter Kosminsky faz com que audiência invista nessas pessoas, até mesmo se preocupe com elas até certo ponto, sem ser apologista. É inteligente, emocionante e desconfortável.
Ozark (1ª Temporada)
4.1 394 Assista AgoraÉ uma série que tem o potencial de ser muitas coisas interessantes, e o fato que não se compromete com nenhuma delas se sente como uma sobre-expressão. Deixe me explicar.
A trama quer destrinchar uma comunidade rural intrigante, mas também quer ser um drama sobre um criminoso improvável, como em Breaking Bad. É também sobre um casamento em ruínas revivido por uma missão compartilhada, exatamente como na série The Americans, ainda sim - É uma fábula sobre como todos estão tentando ganhar a vida em uma sociedade capitalista da melhor forma como em The Wire. Com todos esses objetivos conflitantes, a série fica obesa com tantas ambições. Não é algo negativo, nem demérito apenas uma constatação de suas ambições enquanto série.
Os personagens são inegavelmente difíceis de simpatizar, no entanto, à medida que a trama avança se desenvolvem. A exploração da violência é uma força, pois a série habilmente escolhe apresentar a violência de forma única e surpreendentemente horrível, raramente mostrada, e sim sugerida. O sarcasmo traz uma vitalidade necessária para uma série que em determinados momentos corre o risco de ser muito séria. Curioso para saber o rumo da 2a. temporada.
Insecure (2ª Temporada)
4.4 47 Assista AgoraA segunda temporada apresenta uma nova perspectiva sobre a complexidade do namoro moderno, misturando a tecnologia e as redes sociais com a conexão humana, a série levanta a pergunta: O que é preciso para encontrar a pessoa ideal e em que ponto eu deveria ser feliz consigo mesmo?
Sem recorrer a estereótipos ofensivos descontroladamente desatualizados, a trama empurra mais fronteiras e se torna mais ousada com um diálogo valioso. O que respeito é como o roteiro retrata questões nunca antes discutidas sem degradar ou apontar os dedos, e sim escolhe o caminho mais difícil em educar e oferecer uma perspectiva que muitas vezes é ignorada.
A dinâmica dos relacionamentos dos personagens continua inovadora e perspicaz, mantendo sua essência cômica e alegre. Sua capacidade de ser simultaneamente cômica e pensativa mantém os telespectadores colados a procura de novas aventuras selvagens do trio Issa, Molly e Lawrence. Não tem erro é uma das melhores séries da atualidade.
Narcos (3ª Temporada)
4.4 296 Assista AgoraNarcos retorna sem o extraordinário Pablo Escobar de Wagner Moura, mas a terceira temporada é um ponto de viragem digno de nota que prova que há vida além de um pivô histórico. Afinal, a guerra contra as drogas é para sempre.
Desde o início, Narcos era uma história sobre uma coisa: o surgimento do notório Escobar, e o longo esforço para derrubá-lo. A 3a Temporada é um renascimento emocionante que encontra a vida além de Pablo Escobar. Com Escobar fora da foto, gira em torno da organização rival do tráfico que começou a aumentar o poder após a queda de Escobar. As quatro cabeças do Cartel de Cali. É basicamente o mesmo show, mas devido à natureza privada de "colarinho branco" dos padrinhos de Cali, a série se sente diferente.
Nenhum dos líderes do cartel é protagonista, mas, curiosamente, seu especialista em segurança - o homem de família de princípios Jorge Salcedo que nunca carrega uma arma, mas sabe como manter seus chefes vivos. Com sua história pessoal entre o cartel e a lei, a série ganha algo que nunca teve: uma linha de discussão emocional. Tamanha tratativa aumenta consideravelmente a tensão
Sabemos que as pessoas vão morrer. Sabemos que a violência será sempre rápida e brutal. Sabemos que a DEA terá vitórias, mas reconhecemos o quão breve elas serão. O Cartel de Cali pode não ter o mesmo brilho de Pablo Escobar, mas a série encontra um equilíbrio que não existia nas 02 temporadas anteriores. A questão se Narcos conseguiria sobreviver sem Escobar é respondida com uma resposta retumbante. Agora sim, a série se sente como a história de gângster que sempre quis ser.
Power (4ª Temporada)
4.4 12 Assista AgoraEsta é uma série que é imprevisível. Quando pensamos que sabemos exatamente o rumo que ela vai tomar, o público é completamente surpreendido. Mais uma temporada excelente. Que continue assim...
GLOW (1ª Temporada)
3.9 161 Assista AgoraOs fãs de luta livre, ‘porradaria’ falsa, de comédia original, de neon, cabelos grandes e fãs dos anos 80 - Vão curtir muito tudo isso.
10 episódios com início, meio e fim em apenas 30 minutos (aproximadamente).
Um grupo de mulheres que lutam contra o patriarcado. Deixam de lado o espetáculo emaranhado de dramas financeiros, criativos e interpessoais para o maior obstáculo: Wrestling, ou melhor Luta Livre. E assim, cada um dos personagens é apresentado em uma espécie de jornada pessoal.
O conceito de um show sobre um SHOW não é novo, mas "Glow" consegue o sentido que os personagens são instantaneamente acessíveis, você se importa com o destino desta trupe de mulheres. A série resiste à tentação de se debruçar sobre o fetichismo do período. A história é única e diferente o suficiente para se destacar do resto da matilha nostálgica dos anos 80. É uma série totalmente vencedora, uma batalha real de estilos e tons. E que a Netflix não ouse em não renovar uma pérola dessas.
Deuses Americanos (1ª Temporada)
4.1 515 Assista AgoraSexy, violenta, visualmente deslumbrante e, acima de tudo, brilhantemente escrita, "American Gods" é a série de 2017. É um passeio de emoção de proporções místicas do começo ao fim. Uma experiência fora deste mundo que faz você sentar para trás, e se perguntar o que diabos estou assistindo?
A trama leva conceitos de religião, mito, fé e crença e o conceitua em uma história da jornada de um homem para descobrir a verdade e a convicção. Para aqueles que estão cientes do estilo de Bryan Fuller e de seu magnânimo trabalho na série Hannibal, sabe exatamente o que esperar. O uso inteligente da câmera lenta que transforma enormes pulverizações de sangue em algo exuberante entre outros floreios visuais de deixar qualquer queixo caído.
A série pode tocar em temas e conceitos escuros como sexismo, racismo, migração e intolerância, mas justapõe com humor e sátira social. É um mundo psicológico de dogmas e doutrinas imaginativo e extremamente desafiador. A Obra-prima de Neil Gaiman ganha uma impactante versão. É imperdível.
Cara Gente Branca (Volume 1)
4.3 304 Assista AgoraA versão do filme em formato de série se beneficia do escopo expandido, e acrescenta especificidade, maiores desafios emocionais e um olhar mais complexo sobre a identidade negra em um mundo branco. Em suma, os personagens agora parecem mais humanos que em sua versão cinematográfica.
É um programa tão raro que se atreve a abordar o corte transversal da identidade pessoal e social ao retratar o que significa pertencer a um grupo marginalizado e ser membro de um grupo dentro desse grupo, e as circunstancias que trazem essas pessoas aos grupos.
O show constrói uma fundação fora de estereótipos e, em seguida, dá-nos um olhar perspicaz para as pessoas por trás dos estereótipos. É menos um ataque aos brancos e aos seus inegáveis privilégios e mais um exame das vidas dos que estão por trás do movimento. Das raízes de seus líderes àqueles que tentam esculpir sua própria fatia de aclamação na discórdia, todo personagem importante é brilhantemente explorado pela série.
Esses temas são tratados com cuidado e franqueza, seriedade e humor. E com essa combinação prova ser uma história inteligente, espirituosa e matizada que satiriza ambos os lados da divisão racial. É um mergulho profundo nos aspectos da vida negra que comumente não são explorados, e ajuda os não-negros a ver nossa humanidade e empurra os negros para que aceitem nossa própria humanidade imperfeita.
13 Reasons Why (1ª Temporada)
3.8 1,5K Assista AgoraA série é uma lente voyeurística de temas espinhosos como bullying, estupro e suicídio com resultados complicados. Vou me abster de cair no debate se a série incentiva, ou não o suicídio. Pois, acredito que ficção é ficção e realidade é realidade.
A série é bem-sucedida na maneira como apresenta a tragédia de Hannah em dois cronogramas. Vemos flashbacks de todas as coisas que a empurraram para seu ponto de ruptura e a história atual, onde o protagonista masculino (Clay) ingênua e freneticamente tenta entender e vingar a morte da garota que ele ama. Claro, que toda está roupagem é POP, e envolvida com boas atuações.
A trama retrata o suicídio e estupro em detalhes gráficos, pedindo ao público para se tornar voyeur. E porque todos somos voyeurs, também somos todos cúmplices de uma bela garota triste que entra em um espiral crescente de solidão e descredito nas pessoas que a rodeiam.
O grande problema reside na maneira em que a trama fala sobre suicídio, que mais parece uma fantasia do suicídio e, mais especificamente, a fantasia masculina de uma bela e misteriosa garota triste que só você - presumivelmente espectador masculino - realmente entende e pode salva-la. (O público feminino pode escolher entre identificar-se com o protagonista masculino ou assumir a fantasia subordinada de ser uma bela e misteriosa adolescente triste com uma pessoa que realmente a entende). E deste contexto, que a série se torna perigosa e perde completamente o seu discurso.
A série cria uma conversa sobre os limites do olhar, sobre o que podemos olhar, mas não o faz, ou retrata com responsabilidade. O programa insiste que a objetivação do olhar masculino é nociva e violenta - mas o programa efetivamente tornar-se cúmplice nesse olhar.
Insecure (1ª Temporada)
4.3 65 Assista AgoraÉ uma série satírica sobre questões universais e específicas que têm uma maneira ácida e autodepreciativa de examinar sua protagonista. Mas, que ao mesmo tempo se revela um conto pessoal, feminista e perspicaz de todas as desventuras cotidianas de sua protagonista.
A força principal do show é a sua confiança. Não está tentando suportar um fardo imaginário e injusto de curar o problema da diversidade da TV com uma sitcom sutil. Mas, ao mesmo tempo, refuta a idéia de que a vida das mulheres negras pode ser resumida como uma experiência cultural universal. Issa Rae é um dos grandes destaques de 2016. Fiquem de Olha nela e nesta série que tem potencial para vôos ainda maiores.
Luke Cage (1ª Temporada)
3.7 502É um retrato íntimo da vida nas ruas, detalhando não só os funcionamentos internos dos sindicatos do crime, mas também a corrupção na polícia, políticos desprezíveis, e os jovens da comunidade negra americana que vêem armas e drogas como uma maneira fácil de ganhar dinheiro. É uma adaptação de Luke Cage nos dias atuais, portanto, esqueçam todos aqueles estereótipos que consagraram o herói na década de 70. Oras, muito coisa mudou de lá para cá, não é verdade?
Luke Cage assume uma persona completamente distinta das HQ's. Ele é um herói cavalheiro, relutante que luta com a idéia de heroísmo. É também, um homem imbuído de força física incrível, alguém cujas habilidades, na maioria das circunstâncias seria temido, mas é alvo e luta para viver além dos limites do que é esperado dele (socialmente ou não), simplesmente tenta sobreviver e fazer o bem por sua comunidade e aqueles que ama. Os roteiristas abandonam o Blaxploitatation, humor, sexismo e injeta doses de consciência social por toda a trama.
O poder de ver um homem negro subvertendo tanto uma idéia do que significa ser negro na América, neste momento com a própria epidemia de violência armada e ainda por cima à prova de balas, não pode ser subestimado. É uma série consciente, talvez até demais. Mas, não se engane Luke Cage não é politicamente correto.
Pode desagradar os fãs mais xiitas do Universo Marvel, ou aqueles que anseiam por ação ininterrupta. A trama tem um ritmo sinuoso, pois investe nos personagens e em suas ações. Todos os personagens têm profundidade e camadas de contexto. Nenhum dos vilões são recortes ou estereótipos. O bairro do Harlem passa a ser um personagem em si. E a espetacular trilha-sonora eleva toda esta ambientação.
O ator Mike Colter confere uma verdadeira qualidade humana para um personagem que realmente que pode levantar uma barra de concreto nas costas. É uma série que lida com questões difíceis do mundo real que vão além de meta-humanos e vilões. É tanto seu maior defeito quanto o seu maior triunfo.
American Crime Story: O Povo Contra O.J. Simpson (1ª Temporada)
4.5 582 Assista AgoraÉ uma série que sabe construir suspense, aumentar a tensão e criar uma poderosa narrativa emocionante. Sabiamente foca nos personagens ao invés do crime. A trama se concentra nos advogados, promotores, jurados, juízes, na mídia, nos amigos, conhecidos e familiares dos envolvidos, assistimos todos os outros assumir o posto de protagonista.
O julgamento do século como é conhecido o caso de O.J. Simpson ganha mais um retrato contundente.
Chewing Gum (1ª Temporada)
4.1 249Raça, religião, classe e gênero são todos temas que aparecem repetidamente nesta divertida série Britânica, mas são abordados a partir de ângulos interessantes, nunca como "problemas" que precisam ser confrontados e resolvidos. O mais genial é que conseguem extrair humor de todos estes subtextos graças ao talento de Michaela Coel, que roteiriza e estrela a série. A série merece ser desesperadamente conhecida.
Atlanta (1ª Temporada)
4.5 294 Assista AgoraEnganoso considerar a série uma comédia. De fato pode confundir os telespectadores que estão à procura de uma comédia em linha reta semelhante: Um Maluco no Pedaço (1990), Eu, a Patroa e as Crianças (2001) e Todo Mundo Odeia o Chris (2005) que geram risos fáceis.
Atlanta é uma cidade complicada, e Atlanta é uma série complicada. As piadas são inteligentes com humor astuto, oras contemplativo. É acima de tudo um humor seco e social que, por vezes, faz você se encolher de vergonha. Flui naturalmente como parte de uma conversa. Torna-se menos sobre como fazer uma cena engraçada, e mais sobre como ouvir uma boa piada.
O timing cômico do elenco é impecável contemplado com uma sutil sensação de surrealismo parafraseando David Lynch. E, pontuado por explosões de violência, às vezes chocante, mas nunca se sente como se houvesse uma declaração a ser feita tanto como a verdade que está sendo mostrada.
É uma das séries mais instigantes e diferentes da TV em 2016. É viciante. Renovada com toda a razão para 2a. temporada.
Pitch (1ª Temporada)
3.9 11Quero estar errado, mas a impressão que o episódio piloto deixa é que funcionaria melhor como um filme em longa-metragem e não como série. Não sei, não viu...
Power (3ª Temporada)
4.3 8É definitivamente uma das séries mais subestimadas da atualidade.
1a. Temporada teve falhas. Mas, o retrato do submundo do crime em uma roupagem completamente diferente me fez querer mais...
2a. Temporada consertaram as falhas, e sem pudor elevaram os coadjuvantes a outro patamar (de fato são mais interessantes que o próprio "Ghost" ). Aliás, a intérprete de Tasha, Naturi Naughton merecia ser lembrada por todas as premiações. E não foi...
3a. Temporada está em sua plenitude. É POP. Não é mais um "guilty pleasure" é uma série de qualidade e surpreendente a cada reviravolta.
Para os desavisados têm a melhor audiência do Canal STARZ de toda a sua história.
VEM, GENTE!
O.J.: Made in America
4.7 122Em sete horas e meia, dividido em cinco partes demonstra ser um documento definitivo sobre O.J. Simpson. É um amplo levantamento histórico e descreve todos os aspectos da vida de Simpson, incluindo sua infância pobre, educação, sua carreira no futebol, suas muitas aparições na televisão e no cinema, bem como a política racial de Los Angeles, seu relacionamento com Nicole Brown, o julgamento e sua vida após absolvição. O documentário não tem uma inclinação política óbvia; por exemplo, inclui entrevistas com ativistas negros, e também policiais brancos acusados de racismo.
A tragédia de O.J. Simpson serve como a história ideal sobre as relações raciais nos Estados Unidos. Ele foi o símbolo de indiferença com a história racial americana. Evitou durante toda a carreira o ativismo de outros atletas negros contemporâneos, como Kareem Abdul-Jabbar, Muhammad Ali, John Carlos e Tommie Smith. Afirmava: "Eu não sou negro, sou O.J. Simpson". E uma vez que se tornou uma figura pública cada vez maior incentivado por seu sucesso e as pessoas ao seu redor. Distanciou não só dos atletas negros, mas também da comunidade afro-americana em geral. Este era um homem que não queria ser associada a sua raça.
Embora, o próprio Simpson só fale através de notícias, imagens de arquivo e gravações de áudio ocasionais, o diretor Ezra Edelman pinta um rico quadro tridimensional do esportista. Que ajudam a explicar tanto como ele foi parar em tribunal acusado de duplo homicídio e como saiu dele como um homem livre.
A história racial em Los Angeles nos anos 90 e a brutalidade da policia é crucial para entender a história de Simpson. O circo do julgamento dividiu os Estados Unidos em dois. Obrigou a escolher entre o racismo da policia americana e o pior extremo de violência domestica. O documentário sabiamente não nos pede para escolher entre estes dois lados, como o julgamento fez.
O julgamento representou um clímax de tensão racial nos Estados Unidos e foi uma vitória para a justiça social e para um assassino. É uma das representações mais singulares e intrigantes sobre 'Raça'. É um documentário longo, mas vale o tempo investido.
The Night Of
4.3 314 Assista AgoraÉ como a leitura de um romance policial repleto de personagens que tem várias camadas e motivações. A série no decorrer de seus 08 episódios fornece uma ampla visão do sistema de justiça criminal norte-americano em que as rédeas frágeis da lei, podem arruinar aleatoriamente vidas. E em outro nível, a história particular de um estudante muçulmano de 22 anos de idade que é acusado de homicídio de uma mulher.
A transformação do ator Riz Ahmed é extraordinária. Há um realismo em seu desempenho que se conecta com o espectador. Imediatamente simpatizamos com ele, e sentimos a impotência dos rastros de evidências que deixa. Vertiginosamente é desumanizado por cada passo mais profundo no sistema de justiça. Da mesma forma, todos os atores coadjuvantes são extraordinários, em especial John Turturro e Michael Kenneth Williams.
A trama apresenta uma situação complexa e não impõe o nosso desejo natural de interpretar e especular. Em vez disso, são dadas as peças de um primoroso quebra-cabeça que montamos episodio após episodio e demonstra uma clara confiança na platéia. É sobre a culpa, a confiabilidade das provas, o conceito de justiça, o racismo e a islamofobia. Simultaneamente um retrato sábio de como o sistema judiciário pode falhar, e como ao invés de reabilitar criminosos - reproduz eles. É brilhante em todos os aspectos, talvez a melhor série da T.V americana em 2016.
E Não Sobrou Nenhum
4.2 123A minissérie, ao contrário do livro diabólico de Agatha Christie, se esquece de divertir. Adota um tom muito sério, austero como se quisesse intimamente dizer a todos: É a adaptação mais fiel do livro. Contudo, acerta na ambientação sombria da trama.
Não há tempo suficiente para cobrir as bases para a história de fundo trágico de cada vítima ao longo de três horas. Cada personagem tem sua mitologia truncada, oferecem razões fugazes para se preocuparem com a morte, e os assassinatos simplesmente não são tão ameaçadores como são no livro. No entanto, a polidez britânica irônica mesmo em face da morte certa é mantida intacta aqui.
Stranger Things (1ª Temporada)
4.5 2,7K Assista AgoraA década de 80 reservou espaço para uma série de filmes que habilmente situava narrativas fantasiosas em torno de pessoas danificadas que se sentiam como os nossos amigos e vizinhos. A serie pega emprestado este conceito. No entanto, a intenção da série não é a bombardear o público com ação e espetáculo, mas suspense. Eles cuidadosamente introduzem os personagens centrais e a questão central passa a ser "(...) que diabos está acontecendo na cidade de Hawkins, Indiana?"
A sinceridade pode ser a sua própria forma de originalidade. Parece em todos os cantos como uma adaptação de um livro de Stephen King dirigido por Steven Spielberg com participação especial de John Carpenter. A trama não se limita a recriar a década de 80 em seu design de produção, figurino e trilha sonora. Mas, literalmente ressuscita dezenas de técnicas cinematográficas, anteriormente esquecidas e aposentadas, cortes, ângulos e fontes de título. Na verdade é uma fila interminável de cápsulas do tempo que reserva para os mais saudosistas.
É uma narrativa inventiva em seu próprio direito que cria uma série de mistérios que exigem resoluções. Trava a sua história em uma realidade invisível ligado a nossa própria. Este thriller sobrenatural de oito episódios apresentados em forma de capítulos como uma espécie de livro traça em torno da possibilidade de um reino monstruoso, um lugar misterioso onde o mal se esconde. A sua exploração deste outro mundo que remete a nossa fascinação com realidades alternativas de outra dimensão. Talvez, tenha se estendido mais do que deveria para o seu próprio bem, mas com toda a certeza é a Netflix em seu melhor momento.
Raízes
4.5 60A releitura de Raízes (1977) de Alex Haley para o History Channel é significativamente mais sangrenta, brutal e implacavelmente angustiante que a versão anterior.
O remake consegue fazer uma transposição interessante com a nova geração que não conhece a saga da família de Kunta Kinte. Justifica a sua existência quase imediatamente ao reforçar a sua dignidade através de performances incríveis e uma narrativa que coloca mais foco nas vidas dos escravos. A força na releitura da história vem em seus primeiros momentos que levam mais tempo para estabelecer a vida do personagem principal que o projeto original.
Uma série não tão apaixonada quanto foi à percussora, e sim mais enojada pelas atrocidades físicas e morais que retrata. A violência é mais gráfica: O sangue flui livremente, e há horror na institucionalização do racismo. É um documento mais íntimo, explícito e não menos atraente, se você pode suportar a dureza do espetáculo que o acompanha. É ao mesmo tempo difícil de assistir e impossível de ignorar. Há muitas promessas quebradas, ultrajes adicionais e evidência que o legado político e psicológico da escravidão persiste. É uma Minissérie imperdível.
Undercover
3.5 1É notável que é um drama raro no horário nobre britânico da BBC com dois protagonistas negros. A trama não é apenas emocionante, mas também provocativa e baseada em fatos reais. Habilmente o drama ocorre em dois períodos de tempo, os dias de hoje e há 20 anos.E os mistérios são dissolvidos em ritmo que pode desagradar parcela da audiência.
O elenco é forte em especial Sophie Okonedo que brilha em todas as cenas possíveis. É uma montanha-russa de emoções sobre os relacionamentos de uma vida conjugal, o quanto conhecemos de fato a pessoa com quem dividimos a cama e do racismo institucional no Reino Unido e E.U.A. Merece ser conhecido.
Underground (1ª Temporada)
4.4 11Uma série ousada que escolheu um enorme desafio. Ser o casamento entre o drama histórico e ação sobre a escravidão negra americana. As convenções da televisão são desafiadas em uma série que aposta mais ação e aventura que drama histórico.
Essa primeira temporada se apóia em técnicas de contar histórias que parecem calculadas para impor uma sensação de imediatismo, modernidade e realizam todas essas tarefas com sucesso. Revela um impulso dramático, detalhes históricos, reviravoltas narrativas e desapego completo com seus personagens que pode assustar os mais sensíveis.
Conta uma história que não vimos, uma história que precisamos ver. São personagens que superaram grandes obstáculos para não apenas escapar, mas também para ajudar os outros a escapar. Talvez peque em perder seu precioso tempo em "provar" algo que sabemos: A escravidão é algo terrível. Mal posso esperar pelo desenrolar dos eventos da próxima temporada. Que desfecho chocante!