Anjo das Trevas é um filme vampiro cheio de falhas com tantas cenas clichês e efeitos especiais, mas não é completamente terrível, a transformação de lobisomem é decente, Jeremy London faz o que pode com um papel principal não envolvente (em termos de personagem) e Yancy Butler como a vampira má é sexy e parece estar se divertindo no seu papel.No entanto, o restante da atuação não é grande, Mark Damascos é mal usado com suas grandes cenas muito mal escritas e anti-climáticas, principalmente com sua prótese de dente de vampiro ridícula.
Desde o início o "Anjo das Trevas" parece estar sobrecarregado com elementos de história de vampiros e lobisomens, que foram consumidos muitas vezes em outros filmes e que juntos não proporcionam uma experiência realmente prazerosa.
Tenho que ressaltar que os efeitos especiais neste filme são terríveis e algumas das maquiagens são extravagantes. A edição é instável, mesmo nas sequências de batalha. As sequências de batalha são um desastre, não há tensão ou nada de mais, há muitos personagens em tela e o trabalho do câmera não ajuda, tão rápido na construção que é difícil ver qualquer coisa e eles também continuam por muito tempo na mesma coisa. O cenário não é necessariamente ruim, embora eles não tenham atmosfera, mas por causa do resto dos visuais serem tão ruins mal dá para se aproveitar.
O roteiro é incrivelmente desajeitado, enquanto os personagens são recortes de papelão que não sabemos nada até o final do filme. O papel principal não é exceção aqui, ele tinha potencial, mas sua progressão não leva a lugar nenhum.
No geral, o filme é bem decepcionante, um filme para se assistir apenas uma vez e querer esquecer que assistiu infelizmente.
Em uma câmara enorme e misteriosa, cinquenta estranhos despertam para se verem presos sem nenhuma lembrança de como chegaram lá. A cada dois minutos, um deles deve morrer ... Executado por um pulso elétrico gerado a partir de uma fonte dentro da câmara. A princípio, os ataques parecem aleatórios, mas logo os estranhos percebem que eles, como grupo, têm o poder de decidir quem será o próximo a ser morto: pelo poder do voto. Vemos como a mentalidade de uma multidão reage no seu pior momento. Como eles vão escolher quem merece morrer? O que acontece quando resta apenas uma pessoa? "Circle" é um filme sobre a humanidade. Como valorizamos uns aos outros e como as pessoas reagem quando são forçados a tomar decisões nas piores circunstâncias possíveis. É um filme que fala ao âmago do que nos torna humanos - Quem somos, em que acreditamos e, em última análise, o que nos fazemos para nos salvar.
Notamos muitas críticas sociais no filme, de certa forma um tapa na cara da nossa sociedade hoje em dia, nos mostrando que todos em seu íntimo possuem algum preconceito dentro de si, até mesmo o quando julgamos outras pessoas por apenas serem diferentes de nós mesmos. Querendo ou não o filme até pode acabar se parecendo com um Big Brother modificado. Como um comentário social, nos é apresentado um amplo corte transversal de alguns estereótipos muito desagradáveis em todo o espectro. Nada foi poupado, seja raça, sexo, idade, deficiência, sexualidade, o filme forneceu alguns exemplos muito desleixados de estereótipos e discriminação.
Perto do final do filme, Eric (Michael Nardelli) é visto em um desempate com o feto da gestante - isso significa que quando a criança e a mulher grávida ainda estavam vivas, havia tecnicamente quatro jogadores restantes. Isso pode explicar a quantidade excessiva de crianças na cena final, onde Eric se aproxima do grupo de sobreviventes de seus respectivos jogos - posso notar então e já sugerindo que todos os fetos então estariam natimortos, e outros grupos podem ter percebido isso e optado pelo único filho (presumindo que eles foram confrontados com um dilema semelhante ao grupo que nós assistimos). Isso também obscurece a lógica de optar pela longevidade de um jogador grávido. Mas provável que como ambos estavam no mesmo círculo isto não acontecesse, fica a incógnita no ar.
A psicologia usada, a crueldade no âmago das pessoas aparentemente cotidianas, a inocência, a traição, a discriminação e a humanidade nos outros é o que é tão hipnotizante sobre esse filme. Um filme com um orçamento mais baixo mas com um suspense psicológico decente que instiga a imaginação de muitas maneiras. Com uma ideia simplista intrigante, eles foram capazes de criar um divertido experimento humanista que provocava uma reflexão, simplesmente com diálogo e um Círculo.
No geral, este é um filme muito perturbador, mas comovente. Isso traz muitas questões interessantes sobre a natureza humana e não fornece respostas fáceis. Este é um filme ousado, um filme desafiador e um filme que não é para todos, mas se você pode tolerar o assunto eu recomendo fortemente.
Para começar, esta animação é uma das melhores que eu já vi da Disney até hoje. O visual da animação está incrível são traços tão belos, que senti saudade de animações em 2D era tão belo e neta animação pode-se ficar completamente impressionado com ela, as cenas de ação também estão incríveis neste filme.
Algo que deu totalmente certo neste filme são personagens, cada um deles é memorável em seu próprio momento Milo, Kida, Sweet, Cookie e tantos outros, cada um deles têm seus próprios traços de personalidade e todos têm seus momentos individuais, achei realmente interessante cada um deles. Outra coisa sobre esse filme é seu humor, ela tem a medida certa no humor, algo que se torna bem atraente.
A história é muito bem escrita e manteve minha atenção do inicio ao fim. É definitivamente um dos mais sérios filmes animados da Disney até hoje
(isso porque apresenta uma considerável cenas de pessoas morrendo),
e o primeiro do gênero a não ter músicas musicais durante o filme. Pessoalmente, adorei esse toque. Enquanto eu absolutamente adoro as músicas em muitos outros filmes de animação, aqui eu acho que era mais apropriado não ter nenhuma. As cenas das ações são espetaculares, especialmente a do final. Atlantis: O Reino Perdido é uma pérola absoluta na programação da Disney facilmente comparável à do Rei Leão, A Bela e a Fera, Aladdin e tantos outros.
Embora pouco conhecido entre algumas pessoas, este é um dos filmes mais inventivos e encantadores da Disney, superior em imaginação e pura magia cinematográfica, exceto alguns dos grandes clássicos do estúdio. Eu acho que foi menos bem-sucedido do que a maioria dos filmes da Disney porque - como seu quase gêmeo "Alô, Amigos", uma excursão de desenho animado na América Latina - foi e é menos atraente para a maioria das pessoas do que os contos de fadas.
A motivação para fazer esse filme foi, de todas as coisas, o Departamento de Estado dos EUA! Os EUA estavam profundamente envolvidos no combate à Segunda Guerra Mundial. Neste momento o americano médio não sabia quase NADA da América do Sul, e o governo nazista estava ocupado fazendo negócios e conexões políticas lá, especialmente no Paraguai. Os alemães tinham uma colônia bem estabelecida. Eles estavam ajudando o esforço de guerra de Hitler com a operação de preocupações industriais, bem como fornecendo apoio em espionagem.
A América do Sul prometeu se tornar uma nova frente de batalha se os sucessos alemães e a infiltração continuassem. A região produziu matérias-primas estratégicas vitais, entre elas a borracha.
O aliado mais forte na região nada menos que nosso país o Brasil. A Marinha dos EUA possuía várias instalações no mar e no ar. A Marinha do Brasil trabalhou em estreita colaboração com as forças dos EUA na caça de submarinos no estreito do Atlântico; vários navios da Marinha dos EUA foram transferidos para nós. As bases aéreas americanas (a maior delas em Recife) forneceram uma base para as aeronaves americanas, fornecendo de cobertura de apoio aéreo às operações de comboios transatlânticos.
O Departamento de Estado achou que seria uma boa ideia familiarizar os americanos com a terra, as pessoas e o modo de vida da América do Sul, e pediu à Disney que produzisse "Você Já foi a Bahia?"'. O filme foi, em primeiro lugar, um instrumento didático para as forças militares e para o público em geral durante uma guerra global.
E a natureza fraturada e surreal deste filme é explicável quando visto no contexto de outras características animadas da Disney dessa época. "Fantasia" (é claro), "Dumbo", "Pinóquio" e outros filmes continham o que pareciam sequências induzidas por drogas ou álcool (talvez alguém com um conhecimento mais íntimo das produções da Disney na época possa lançar alguma luz sobre elas!) . A Disney também parecia ansiosa para experimentar a mistura de animação e live action durante esse período estilo "A Canção do Sul".
Os últimos quinze minutos parecem estar lutando por uma maneira de manter a atenção do espectador com alguns fogos de artifício explosivos e uma deslumbrante exibição de surrealismo, sem qualquer concepção de uma maneira de terminar o filme com classe. O filme em si é desigual, oferecendo animação típica da Disney para a sequência do burro voador e, em seguida, recorrendo a fogos de artifício exagerados que superam o número de Elefantes Cor-de-Rosa de "Dumbo".
Mas é difícil resistir a partitura e às charmosas caracterizações de Donald, Panchito e Zé Carioca. A concepção estilizada de um Natal mexicano pela artista Mary Blair é um destaque entre o trabalho de arte envolvido aqui, embora mais tarde a seqüência piñata seja um pouco esmagadora em efeitos.
A cor deslumbrante e a música fazem valer a pena assistir pelo menos uma vez, embora seja difícil fazer uma comparação entre esse e outros recursos completos da Disney. Algumas das ações são rápidas, mas o tipo de coisa que atrairá crianças muito pequenas.
A animação é realmente boa e algumas das músicas (especialmente a música-título) são memoráveis. Assista pelo que ele é e aproveite!
Os alienígenas tem uma pegada do filme Aliens e até são impressionantes visualmente e aos diretores tiveram a chance de serem bem criativos, só que os alienígenas não são assustadores, realmente o filme em si não tem nenhuma cena assustadora, ele fica mais focado apenas ação contra estas criaturas. Um filme realmente para entretenimento.
Teve detalhe que me incomodou que é o prólogo do filme que é arrastado até engrenar, e a questão dos efeitos especiais que os primeiros 5 minutos do filme você nota que realmente que é terrível, você nota que a cena é totalmente falsa, em outra parte do filme quando um dos aliens está de frente para Sgt Hanna a tela está mostrando eles de uma perspetiva visto de longe você que o efeito visual da criatura está feio e até o modo dela se movimentar fica muito estranha.
Embora este filme tenha muitas partes bregas, é divertido e não é chato ele tem partes clichê e bobo, mas não é tão ruim quanto vários pessoas e críticos mencionam.
Do ponto de vista artístico de maquiagem os alienígenas não são horrivelmente feios, eles simplesmente não são assustadores o suficiente quando são mostrados, é claro que isso é uma opinião e não um fato. Existem alguns tipos diferentes de alienígenas neste filme, um que se assemelha a um polvo, um que se assemelha ao clichê dos alienígenas dos anos 50 da foto de Roswell, um alienígena que se parece com um homem coberto de veias, e novamente algo do filme A Hora das Criaturas. A equipe de maquiagem de efeitos especiais provavelmente fez o melhor que pôde com seu orçamento. O sangue e (partes do corpo rasgadas e amputadas) e respingos de sangue eram muito realistas e um bom trabalho para a equipe de design, um filme bem gore.
As pessoas adoram odiar filmes e destruí-los. No entanto, se você der uma chance e vê-lo pelo o que ele é, que é um filme que entretém, então você vai gostar. Não odeie isso com base em outra pessoa odiando-o. Forme sua própria opinião.
Contudo, este filme é divertido foi divertido de se assistir. Não pode ser levado a sério, como Aliens ou Guerra dos Mundos, fora são filmes completamente diferente, mas é o que é e merece uma chance, enquanto pode não ser a melhor coisa que você já viu, certamente não será o pior filme que você já viu e se você é um fã de Gore, esse filme tem muito disso.
Inacreditável saber que este filme foi um fracasso quando foi lançado nos cinemas em 1946, porém em crítica até os dias de hoje ele é um sucesso atemporal que vai persistir enquanto o cinema existir, realmente um clássico. Qualquer cinéfilo que se prese deve ver este filme ou até menos ter em sua lista de querer ver, pois ele é imperdível.
As performances são incomparáveis. Stewart é brilhante como um sonhador de cidade pequena que perde e encontra seu caminho. Suas habilidades de atuação nos fazem nos identificar fortemente com ele (quantos de nós lamentamos - até para nós mesmos - que ninguém parece notar os sacrifícios que fizemos e fazemos?). Reed é simplesmente adorável aqui, a atenciosa namorada, amante carinhosa, esposa e mãe dedicada, realmente ela te prende em sua primeira aparição no filme.
O talento de Capra como roteirista está em todo este roteiro. Ele sabe o quão difícil é de puxar as cordas do coração sem se tornar exagerado ou falso. E sua técnica é evidente também.
A mensagem deste filme é de coragem e sacrifício e que cada um de nós é importante e tem algo a contribuir para o bem maior - é aquela sobre a qual o mundo poderia lembrar-se de tempos em tempos.
Stewart dá o melhor desempenho de sua carreira, em um dos personagens mais difíceis já retratados. Um personagem que todos nós conhecemos ... uma pessoa querendo encontrar a si mesma. É a grande luta para encontrar o que é na vida e o que você realmente quer fazer. George Bailey nos ensina assim as lições ao longo do filme e no final ele nos ensina a lição mais importante de todas, que a vida, apesar de ser uma estrada longa e sinuosa, realmente é maravilhosa (por falta de uma palavra melhor), a felicidade não se compra.
Eu recomendo este filme para qualquer um que se sinta deprimido, triste e solitário. Realmente faz você pensar sobre a importância e beleza desta vida na qual você está vivendo. Tudo o que posso dizer é que sempre indicarei este filme a qualquer um que quiser ver um filme. Um verdadeiro clássico na história do cinema.
A direção, o som e o elenco de "A Felicidade Não se Compra" são inigualáveis. No entanto, é o fato de que quase qualquer pessoa pode assistir a este filme e sair se sentindo inspirado que o torna facilmente o melhor filme de todos os tempos! E tenho certeza que se emocionarão com o final deste filme, eu sou emotivo por natureza (risos) e este filme me conseguiu tirar lágrimas, mesmo eu sabendo como ele terminaria.
A Mulher Errada é um filme de TV estrelado por Danica McKellar, Jonathan Bennett e Jaleel White. Uma mulher é falsamente acusada de um crime.
De acordo com o título, que também identifica essa história como uma variação de "O Homem Errado", de Alfred Hitchcock (1956), McKellar não é culpado. "Eu não sou uma criminosa", ela explica, "eu trabalho no consultório de um dentista". Essa pode não ser sua melhor defesa, mas faz tanto sentido quanto qualquer coisa nessa história boba. "A Mulher Errada" é tão cheia de erros e equívocos que é mais divertido assisti-lo do que qualquer outro motivo.
Uma maravilhosa imagem de uma trabalhadora e mãe (Danica McKellar), cuja vida é virada de cabeça para baixo quando ela é acusada de agredir uma mulher que está em coma como resultado do ataque.
Desde o início, parece que a polícia está fazendo de tudo para provar que ela é culpada. O mesmo vale para um advogado incompetente (Jim O'Heir) alegado para sua defesa que não faz nada por ela, e realmente se volta contra ela enquanto o julgamento prossegue.
É somente quando a mulher é auxiliada por alguém da assistência jurídica (Jonathan Bennett) e começa a se defender, que a maré muda.
Há reviravoltas continuamente boas. Seu marido policial (Carter MacIntyre) realmente sai como um personagem desprezível, o seu comportamento foi uma das coisas que mais me incomodou, realmente você cria antipatia com ele. Parecia que ele realmente não se importava se ela fosse para a prisão e o que acontecesse a ela, de qualquer forma, ele se torna tão desprezível
que quando ela encontra alguém que a apoie você até esquece da existência dele, até achei que ele se mostraria como o vilão, mas não foi bem assim.
Eu achei a atuação de Danica McKellar ótima, considerando que a maior parte do filme estava centrada em Danica retratando suas fortes habilidades como atriz nesse filme. Ela desempenhou suas partes emocionais no filme extremamente bem e desempenhou seu papel na sala do tribunal defendendo-se ao ponto de falar melhor do que a maioria dos advogados, especialmente o advogado coringa com excesso de peso que seu marido havia contratado para representá-la.
Devo admitir suspeitei que a policial feminina (Claudia Christian) fosse a responsável pelo ataque à prostituta na garagem na terceira vez que ela aparaceu quando Danica estava correndo.
O filme em si teve um grande elenco. Eu tenho que dizer que a história ficou um pouco no meio do caminho e poderia ter usado um pouco mais de suspense e um pouco mais de drama, mas todos os atores foram fantásticos, é definitivamente algo que eu gostei de assistir em um sábado à noite!!
Eu achei que foi muito interessante assistir com a perspectiva do personagem principal, meio que fez você se sentir tão impotente quanto a personagem se sentiu, e manteve você querendo ver alguém se levantar e apoiar ela. O personagem principal assumindo o comando foi totalmente satisfatório. Foi alguém assumindo o controle do próprio destino que faz eu gostar de filmes com temas jurídicos. Não é um blockbuster, mas é um bom filme.
Um cirurgião de sucesso, Zaid (Dar Salim) é casado e feliz com Stine (Stine Fischer Christensen), que espera seu primeiro filho. Eles estão comemorando sua gravidez com alguns amigos próximos quando Zaid recebe um telefonema. Ele coloca o celular de volta no bolso e franze a testa, lançando assim as bases para a tragédia que está por vir.
Em Underverden (Guerreiro da Escuridão), o diretor Fenar Ahmad e seu co-escritor Adam August exploram o que significa ser um imigrante, com perguntas sobre identidade, autoestima e assimilação.
Os pais de Zaid o trouxeram quando emigraram do Iraque para a Dinamarca, depois tendo outro filho, Yasin (Anis Alobaidi).
O irmão mais velho, Zaid, é um exemplo perfeito ideal dos imigrantes. Ele teve uma boa educação, frequentou a escola de medicina, tornou-se cirurgião, casou-se e agora espera expandir sua família e garantir suas raízes na Dinamarca.
O irmão mais novo Yasin, no entanto, é o lado insatisfeito, para o profundo desapontamento de seus pais e irmão mais velho. Yasin se envolveu com o crime organizado. Ele interrompe o jantar de comemoração de Zaid para pedir ajuda "uma última vez", pedindo uma grande soma de dinheiro para tirá-lo de sérios problemas.
Ligeiramente bêbado, extremamente irritado e claramente exausto pelos contínuos erros de Yasin, Zaid recusa ajudar, mandando Yasin embora... e um fatídico destino com a morte.
Zaid fica espantado com a morte do irmão e começa a se culpar por não ajudar seu irmão, principalmente quando ele começa a notar ineficiência da policia sobre o caso de assassinato de seu irmão.
Isso o impele a uma série de ações que se tornam cada vez mais desequilibradas e insensatas e, em última análise, muito dolorosas para as pessoas que estão ao seu redor. Não fica muito claro se Zaid sabe exatamente o que ele está fazendo ou por que está tomando este caminho tão brutal, impiedoso e egoísta, sem estar pensando nas consequências de suas ações. Cegado pela raiva, Zaid está totalmente envolvido pelo seu lado sombrio.
Semion (Ali Sivandi) é completamente arrogante detestável, Semion justifica suas ações, alegando que ele está cuidando de seus colegas imigrantes e seus vizinhos através de contribuições de caridade, enquanto Zaid e sua espécie têm sido ocupados 'fingindo' ser europeu e se concentrando em sua própria mobilidade ascendente.
O roteiro é inteligente o suficiente para colocar esses pontos convincentes na boca de um criminoso perverso, deixando Zaid sem palavras em resposta - porque é verdade. Ele ignorou suas raízes, parou de sustentar seus pais e desprezou seu irmão. É tudo verdade, mas Zaid está convencido que o que ele esconheu é o certo, a sua vingança pessoal.
Por suas ações, ele prova que ele não pode viver com qualquer dúvida que perdure, e ele deve silenciar essas dúvidas, tomando vingança contra todos que oprimiram seu irmão. Assim, temos um Guerreiro da Escuridão, que é ainda mais perturbador do que pode parecer no início.
Ele não apenas superou as minhas expectativas como é um dos melhores filmes dinamarqueses que eu tenha visto.
A grande coisa sobre este filme é ele que não é apenas um thriller (suspense) de ação com toneladas de violência, é um thriller muito inteligente, sombrio e que toca em assuntos muito pesados.
Eu fiquei incrivelmente impressionado com a cinematografia, a atuação, o enredo e a surpreendente quantidade de simbolismo e processos mentais subjacentes que foram introduzidos neste filme, e olha que eu não gostava do ator Dar Salim que foi Qhoto em Game of Thrones, ele me surpreendeu com sua atuação. Diga-se de passagem a música estava incrível. Eu aprecio os grandes esforços dos produtores, e eu realmente desejo que eles continuam a fazer mais filmes bons como este. A indústria cinematográfica dinamarquesa precisa de mais obras deste gênero para cada vez mais de destacar neste ramo.
O novo filme de terror de ficção científica do escritor / diretor Alex Garland (que também desempenhou um bom trabalho em “EX MACHINA’ de 2014). A trama do filme se trata de uma bióloga que se oferece para liderar uma expedição em uma zona ambiental perigosa, depois que o marido sai da zona gravemente ferido e é o único sobrevivente de sua expedição. É baseado no romance, de mesmo nome, de Jeff VanderMeer.
O filme é estrelado por Natalie Portman (uma bióloga), Jennifer Leigh (uma psicóloga), Tessa Thomspon (uma física), Tuva Novotny (uma antropóloga) e Gina Rodriguez (uma paramédica) que embarcam numa expedição ao “Brilho”, uma misteriosa zona de quarentena.
Um ano se passou desde que uma equipe de soldados entrou em uma zona de desastre ambiental e nunca mais voltou. Um soldado, chamado Kane (Isaac), repentinamente reaparece, para o alívio desesperado de sua esposa bióloga Lena (Portman), mas ele não se lembra de onde esteve ou como chegou em casa. Então ele tem uma emergência médica repentina e é levado às pressas para um hospital militar. Em uma tentativa de ajudá-lo, Lena decide se juntar a uma equipe que todas as cientistas são do sexo feminino, em uma expedição de volta para a zona ambiental. As coisas, claro, não saem como planejado.
O filme é muito assustadoramente bonito, e é especialmente destacado por uma trilha incrivelmente assombrosa e alguns visuais de tirar o fôlego. A história é interessante, mas é definitivamente lenta, e o clímax é muito mais uma recompensa intelectual do que uma cena de ação espetacular (que muitos espectadores poderiam estar esperando).
Não é o filme padrão de ficção científica, Aniquilação tem um início lento, mas era promissor. É cheio de excelentes intérpretes que dão o calibre de desempenho que você espera deles – Portman se destaca, mas o resto do grupo feminino se segura enquanto enfrenta seus demônios pessoais e também enfrenta um alienígena estranho e aparentemente hostil. A Rodriguez é provavelmente a mais surpreendente, do cabelo dela à atitude dela, ela está a 100 milhas de Jane Villanueva da série Jane a Virgem, papel pelo qual ela é mais conhecida.
Visualmente é impressionante, ainda que não seja bem parecido com a Pandora de Avatar, ele apresenta o mesmo tipo de flora e fauna coloridas. A partitura é convincente e combina com o filme. Mas, no final das contas, ele se perde em coisas alienígenas complicadas e alienígenas verdadeiramente bizarros.
Há muitos buracos na trama para fazer um filme satisfatório. Se você está procurando respostas, ficará muito desapontado com as poucas ou nenhumas que você recebe durante o filme. A “ciência” é de má qualidade na melhor das hipóteses. Apenas algumas breves linhas de diálogo são oferecidas para explicar as mutações do “Brilho” e elas são insatisfatórias e incompletas. Ele não aparece como o tipo de filme que você seria capaz de entender se você fosse apenas um pouco mais inteligente, ou um pouco mais bem estudioso sobre o assunto, em vez disso, parece que as questões que ele tem são amplamente narrativas. O roteiro intencionalmente não fornece informações suficientes e, em vez de nos sentirmos sobrecarregados com muita ciência e explicação, ficamos distraídos com a falta dele.
Quando o filme acaba ele fica muito estranho e você sente que foi muito rápido. E não havia nada de bom nisso para compensar isso.
Eu não posso concordar com aqueles que estão elogiando isso como o melhor filme de ficção científica ou que é o mais inteligente. Para cada assunto intelectualmente estimulante que é tocado no filme é rapidamente ofuscado por algumas decisões e ações tolas que não dignos de uma equipe de cientistas.
Viva é o filme mais humano da Pixar. O filme oferece uma história convincente centrada em personagens memoráveis que se sentem vivos. A história de um menino mexicano preso na Terra dos Mortos usando o famoso estilo Disney, com uma combinação de humor, música e emoção.
A maioria das animações da Disney geralmente contém uma importante lição moral, um companheiro animal estranho, um romance, ou pelo menos uma cena de perseguição frenética. Mas sempre com suas paleta de cores brilhantes que muitas vezes reside um tom amargo e uma análise surpreendentemente hábil do sofrimento. Em filmes de Bambi, O Rei Leão até Frozen, e o mais notável Up: Altas Aventuras, a graça se senta sempre ao lado de histórias impactantes de perda, adicionando uma rica textura emocional e ensinando a um público mais jovem sobre a morte sem empregar uma mão pesada.
Trinta anos de Pixar: de Toy Story para Procurando Dory, os maiores sucessos do estúdio agora trazem mais um sucesso como Viva: A Vida é uma Festa, os mortos nunca estiveram tão presentes, literalmente. A história segue Miguel, um menino mexicano que aspira a ser músico – ainda que em sua família, todas as formas de música são banidas. O motivo desse mandato extremo remonta a sua bisavó, que foi abandonada por seu marido cantor e compositor para que ele pudesse seguir seus sonhos e, em seguida, inculcar um ódio à música nas gerações seguintes. Quando o Dia dos Mortos anualmente acontece, Miguel se rebela daqueles ao seu redor e, inadvertidamente, encontra-se preso do outro lado, um mundo emocionante e perigoso habitado por aqueles que já vieram a falecer. Ele deve tentar encontrar seu caminho de volta ao mundo dos vivos, ao mesmo tempo que prova seus talentos musicais.
Se tudo parece um pouco estranho, bem, por um tempo até pode ser. Como em alguns dos outros filmes originais da Pixar, como Divertida Mente e Wall-E, há um universo complexo para configurar, e nos primeiros 15 minutos de Viva, somos bombardeados com essa exposição. Mas ai que você nota a marca registrada do estilo Disney que vende muito bem e há algo de reconfortante sobre sua familiaridade com outros filmes, e isso ajuda para aqueles que notam o ambiente tão fantástico e sensacional que eles criaram aqui e ao mesmo tempo totalmente diferente.
A Terra dos Mortos é um dos mundos mais visivelmente ambiciosos da Pixar – uma visão de tirar o fôlego dos bairros interligados de néon iluminado, baseado vagamente na cidade de Guanajuato, no centro do México. Seus habitantes são capazes de atravessar para o mundo dos vivos, no Dia dos Mortos, desde que alguém lhes preste tributo com uma fotografia, enquanto a sua existência do outro lado colapsa uma vez que toda memória deles seja esquecida no mundo real . Uma vez que a explicação um pouco exaustiva, essas regras permitem uma influência emocionante sobre o impacto que temos sobre aqueles que nos rodeiam uma vez que vivemos, com base em como escolhemos nossos caminhos em nossas vidas. Miguel está dividido entre um amor por sua família e um amor pela música. Viva te deixa a pergunta, qual a forma de legado que mais importa e se nossas ambições pessoais pudessem coexistir com sucesso ao lado do nosso compromisso com os nossos entes queridos.
Claro, são profundas perguntas existenciais que são entregues em um pacote de cores vivas, com sagacidade, cenas de ação e, o mais importante, música. Ao contrário de vários filmes animados da Disney, os filmes da Pixar acabam com músicas originais, mas o enredo de Viva permite uma série de músicas cativantes. Um em particular, o Lembre de Mim, tem o potencial de se juntar ao panteão empilhado de músicas muito queridas da Disney com letras doçadas de tristeza sobre a vida e a perda.
A fronteira entre os vivos e os mortos, que funciona de forma semelhante a um departamento de alfândega, também traz comparações inevitáveis no mundo real. As tentativas de Trump de difamar e deportar imigrantes mexicanos lançam uma sombra sobre essas cenas com certeza, mas Viva está focado menos em políticas específicas mas sim em algo mais amplo como Família. Depois de Moana e Rainha de Katwe no ano passado esse foi na certa o último capítulo da campanha do estúdio em trazer mais diversidade ao seu catálogo e usar um elenco exclusivamente latino em um filme que chega a um público tão amplo sendo um passo importante para o estúdio.
O Roteiro ainda possui uma reviravolta genuinamente surpreendente no terceiro ato. À medida que o final se aproxima, há também uma cena que irá mexer com seu coração, embora ela seja entregue com uma delicadeza tão devastadora que até os espectadores feitos aço com seus corações gelados se encontrarão com seus olhos úmidos. Viva é um retorno estimulante, afetuoso, divertido e muito necessário e isso com certeza mantém legado da Pixar vivo como sempre.
Absolutamente o filme é ótimo em visual e roteiro, totalmente recomendado em assistir em família mas lembre-se leve um lenço, para ninguém ver você se emocionar.
Perfeita Para Você é um filme simpático com atores talentosos. É muito ruim que eles não o desenvolvam mais. Em suma, tudo se resume a uma frase. “Não morra antes de morrer, mas viva até morrer”. Poderia ter sido muito mais!
Perfeita Para Você é a história de um casal que estava apaixonado desde a infância, mas seus mundos caíram quando Abbie (Gugu Mbatha-Raw) é diagnosticada com câncer terminal. Um dos maiores problemas com este filme foi um contraste no tom, porque uma história sobre um casal despedaçado por câncer parece triste, mas a primeira hora é realmente otimista e se mostra mais como uma comédia romântica, vidente sobre a morte iminente como uma formalidade. O
tom eventualmente muda para uma configuração mais sombria, mas esse contraste foi realmente distante e distraído do filme. Dito isto, o resto do filme foi muito bom. Christopher Walken tinha um personagem tocável e adorável e os dois principais atores claramente tinham uma boa química na tela um com o outro. Foi um filme emocionante que realmente funcionou as emoções na segunda metade do filme, faz a primeira metade ser tão diferente que quase não parece o mesmo filme.
A melhor coisa sobre este filme é facilmente a atuação. Todos em algum momento brilham e fazem você ter lágrimas em seus olhos.
Eu acho que toda a mensagem deste filme está resumindo nessa frase: “Apenas porque você está morrendo não significa que sua vida pára.”
No geral, um excelente filme da netflix para uma noite de cinema em casa. Se você gosta de filmes românticos ou apenas procurando sentir algo diferente. Definitivamente vale a pena assistir.
Um filme diferente dos filmes indianos. Isso não é nada como "Bollywood típico" com suas histórias musicais. Bem ... há um pouco de número de dança bêbado, mas é realista e triste.
Os aspectos técnicos (som, edição, imagem, etc.) suportam bem o documentário pseudo-documental. Este filme foi como uma mistura de qualquer documentário real de honestos trabalhadores pobres de Mumbai, um filme estilo "Táxi Driver - Motorista de Táxi" (1976) de Scorsese , John McNaughton de "Henry; Retrato de um Assassino" (1986), um pouco do sentimento de "Assassinos por Natureza" (1994) de Oliver Stone e algum tipo melhor de filme de terror psicológico "found footage" (filmes filmados no estilo de apenas uma câmera).
Na história, uma pequena equipe de filmagem documenta a vida cotidiana e o trabalho de um motorista de um riquixá Narayan (Deepak Sampat). No começo, parece um documentário sério sobre a vida simples de um homem de trabalho de Mumbai que está lutando para fazer as contas e se encontrar. Lentamente, detalhes cada vez mais preocupantes sobre ele se arrastam de pequenas maneiras, levando à perturbadora última parte do filme.
Deepak Sampat é impressionante no seu papel onde faz com que a frustração, humilhação e desarranjo se esconda atrás do rosto sorridente do motorista de riquixá Narayan vai mostrando outra faceta até o final do filme. Temos alguns personagens/atores interessantes como Ronjini Chakroborty interpreta de forma convincente Roopa, a bonita e autoconfiante prostituta e objeto indiferente do desejo de Narayan. Jhanvi Dwivedi é natural como a exigente mãe de aldeia de Narayan visitando seu filho. Até as partes pequenas dos locais são bem representadas e realistas, mostrando os cenários em ambientes de como é em alguns lugares da Índia.
Ele vem com uma ideia séria sobre os problemas da sociedade para citar alguns temos o sexismo, regionalismo e o interesse comum em violência e acima toda a idiossincronia que vão acontecendo com o personagem. Sem mencionar o fato de lançar luz sobre as dificuldades do menor denominador comum da sociedade e seus direitos dolorosamente mínimos. Vemos exemplos como uma mulher pagando apenas metade do preço e indo embora, sabendo que Narayan, sendo um motorista de riquexó, não pode fazer nada. Em outra cena, mais angustiante, vemos um cliente irritado que acha que está sendo levado por um caminho mais longo. Ele interrompe o passeio no meio do caminho ainda mais enfurecido pelo fato de que Narayan não é de Maharashtra, e começa a espancá-lo. Tais cenas são difíceis de assistir, e você não pode deixar de pensar no que os pilotos de riquexá devem enfrentar todos os dias.
Através disso, o filme explora a noção de ciclos de violência na sociedade, onde aqueles que são oprimidos, mais tarde atacam violentamente aqueles que sentem que têm domínio, mostrados quando Narayan mais tarde ataca as pessoas sem motivo aparente. E o ciclo continua.
O filme é também uma lição sobre o poder do silêncio e da contenção e quanto mais impacto e tensão uma cena pode ter sem a necessidade de um som ou melodrama avassalador.
Para mim, o conteúdo é importante, independentemente do estilo, da comédia ou das emoções que o filme oferece. Mas, apesar das falhas na narrativa, o filme contribui para uma experiência diferente.
No final, o filme pode dividir o público em as pessoas que gostarão e outras que odiarão. Alguns talvez sejam comprados pelo estilo, abordagem e valor único de entretenimento do filme. Eles podem não se sentir tão confortáveis sobre suas escolhas narrativas.
No entanto, mesmo com algumas atuações boas no filme, que não são muitas, a direção que a história leva ao final é decepcionante. O vapor nervoso que a narrativa acumula leva a uma série de eventos complicados, com toda a racionalidade jogada pela janela, que na minha visão o filme se torna decepcionante.
Uma bagunça de contradições, Narayan logo se torna cada vez mais homicida - e a equipe de documentário se mostra como cúmplice voluntária de todo esse caos, ao pensar em ser capaz de superar as “falsas notícias” que são vendidas na rede de TV enquanto querem mostrar "a vida de alguém pobre”com sua filmagem bruta de violência homicida de Narayan? fica uma controvérsia e tanto.
O filme é inspirado no assassino em série da vida real Raman Raghav, que operou em Mumbai na década de 1960, mas não exatamente um filme biográfico. É muito contemporâneo e, portanto, o título 2.0.
Nawazuddin Siddiqui (Raman) chamou as filmagens de uma experiência "mentalmente desgastante". Ao filmar o filme, como resultado do ambiente anti-higiênico, ele ficou gravemente doente e foi hospitalizado por cinco dias. Sua esposa contou mais tarde que Siddiqui estava repetindo seus diálogos do filme, enquanto estava semi-consciente.
Eu tive um motivo em assistir a esse filme que foi minha preferência por filmes de suspense psicológico, e assim foi uma procura pela Netflix por algo diferente.
O filme começa com um aviso de que não é sobre o verdadeiro Raman Raghav, mas em espírito ele está presente em todo o filme. O passado de Ramanna ou Raman (Nawazuddin) é bastante desconhecido e nem o filme mergulha muito nisso, bem como o verdadeiro psicopata Raman, cujo início de vida e incidentes eram desconhecidos para o mundo. Novamente, o episódio de sua relação abusiva com sua irmã é inspirado pelo abuso real de sua irmã por Raman Raghav.
Raman é um retrato de um serial killer sem emoção, que cuida de seus negócios de forma despreocupada. Mas há mais para ele do que isso, ele tem uma percepção de Raghav (Vicky Kaushal) em sua própria cabeça torcida e a maioria de suas ações no filme são guiadas por isso. Raghav não é mais um típico policial raivoso, ele tem muitos problemas e até o final do filme ele é mais um personagem no preto e branco de Raman. Ele tem falhas profundas, mas opta por lidar com elas à sua maneira.
Este filme não é, obviamente, a história de assassinos em série que é um caçador de policiais, e sim uma inversão de papéis em relação a isso. A interação real entre os dois personagens do título chega ao final. No entanto, o espectador nunca fica com a sensação de que as cenas que envolvem os dois não estão relacionadas.
Existem algumas sequências bem gravadas, aquela em que Simmy lembra os padrões duplos de Raghav em relação aos assassinatos e sua própria vida pessoal, a cena final entre Raman e Raghav. Vicky Kaushal mantém o terreno bem e é muito bom em seu retrato do angustiado Raghav. Sobhita Dhulipala teve um papel limitado devido às necessidades da história, mas é capaz de fazer justiça a ela e Amruta Subhash tem um papel pequeno, mas memorável.
Mas Nawazuddin leva o bolo aqui, dando seu melhor desempenho durante o filme. Ele retrata perfeitamente um assassino em série calmo e de sangue frio, com fragilidades mentais subjacentes. Ele pode parecer a pessoa mais fraca em toda a cena, fácil de descartá-lo apenas como um psicopata, mas há um método para sua loucura.
O filme é dividido em vários capítulos, que no caso o segundo capítulo chamado "A Irmã" é o mais afetivo de todos, mostrando um vislumbre assustador do passado e da psique de Ramanna. O capítulo final que reúne os três personagens principais do filme é uma reminiscência do confronto entre Brad Pitt, Gwyneth Paltrow (pelo menos uma parte dela) e Kevin Spacey em Se7en - Os Sete Crimes Capitais de David Fincher.
Como dito antes o filme é como um livro com diferentes capítulos que lidam com diferentes situações e personagens. Ele exibe emoções como nunca antes visto. Cada cena diz algo, nada é redundante ou inútil. É uma montanha-russa de emoções.
Os monólogos estendidos de Nawazuddin Siddiqui esbanjam classe e são tão perturbadores quanto a cicatriz no lado direito de sua testa. O sangue e o derramamento de sangue no filme ajudam no choque dos eventos que se desenrolam diante dos olhos sem serem gratuitos. A música de Ram Sampath complementa a intriga e a tensão que passam pelo filme.
Este filme não é para os fracos de coração, mas deve ser experimentado, pois é uma indicação de quão longe os suspenses indianos chegaram na última década.
O diretor/escritor/autor geral Anurag Kashyap ele trilhou um caminho onde poucos tem coragem de fazer pois este filme é totalmente audaz.
Eu achei que tinha visto filmes que eram sombrios, mas esse é um resumo das profundezas mais obscuras (até mesmo literalmente) do puro mal, que é irredimível, não importa o que aconteça. Não se engane, esta é uma experiência perturbadora. E eu sei que eu disse isso antes.
A trilha sonora é muito boa e adicionou sabor ao filme, tornando-o mais rico. Atuação é muito boa e bem natural. Mas acima de tudo, eu gosto do jeito que o filme foi finalizado. É realmente um exemplo de cinema não convencional.
Os atores constroem uma forte intensidade para este suspense surpreendente, e o diretor alternou de forma muito inteligente entre suspense, humor e tensão, o resultado é um sucesso fantástico para um longa-metragem do diretor pela primeira vez.
Com o filme inteiro ocorrendo dentro do único cômodo da estação, Majid Al Ansari conseguiu criar um filme que não parece repetitivo. Há cenas tão criativas, e o público é levado através de paredes, tubos no teto e até para o céu para uma visão de satélite da área. Os ângulos de câmera, que mudam continuamente de close-ups para planos médios longos, funcionam bem, possivelmente feitos para mostrar o desespero de alguém e a loucura psicótica do outro.
Eu gostaria que ele tivesse uma dublagem em português - também porque provavelmente teria um sucesso mais amplo, mas é a única crítica que eu teria. Para o resto, um suspense muito sólido para quem quer passar um grande momento assistindo um filme. Menção especial para Ali Suliman, cujo desempenho é excelente e Ahd Kamel, cuja capacidade de capturar o olho da câmera é impressionante (apesar do papel curto que seu personagem tem).
As performances são perfeitas, notavelmente Ali Suliman que interpreta Daban (o policial psicopata) com perfeição. Sua performance, apesar de única, lembra levemente o Coringa de Heath Ledger, em sua habilidade de ser engraçado e ameaçador. A comédia / química entre Daban e a corpulenta Aida (Yasa) é brilhante. A cinematografia é brilhante, escura e definitivamente contribui para o suspense.
A história se desenrola exatamente como você espera, mas isso é parte integrante de sua estrutura. Tudo o que acontece é configurado e prenunciado sem fim, mas é tudo apenas em uma questão de quando. O fato de usar a família como ponto de partida é por que ele é tão eficaz. Certas coisas simplesmente têm que acontecer para que o filme progrida do ponto A para o ponto B, mas como o Dabaan usa o Talal para chegar lá é o que faz da Zinzana um filme de destaque.
Curioso ver que ele foi indicado no mesmo ano (2015) por Melhor Filme no Festival Internacional de Dubai. Um filme altamente recomendado.
Até a presente data ele está disponível na Netflix.
Um remake chinês de "Sumbakkokjil" (2013) o filme original coreano "Hide and seek", do diretor Huh Jung.
Na China, nada sobrenatural como fantasmas e outros do gênero não podem existir nos filmes. Então, quando você quer fazer um filme de terror, tem que ser como um sonho ou uma ilusão. Este filme é sobre comportamentos estranhos de um psicopata. Para manter o filme assustador, a história é contada bem devagar instigando o público intencionalmente, enquanto vamos esperando saber o que está acontecendo.
O suspense é uma parte importante no filme. O filme de terror/suspense deve encher a atmosfera de cenas assustadoras e tensas, ao invés de repentinas e gritantes, e esse consegue muito bem te envolver na tensão nas horas do suspense.
No entanto, muito parecido com o original, Hide and Seek é ocasionalmente atormentado por reviravoltas ilógicas e enfurecedoras que criam tensão de decisões estupidamente entorpecentes ou descuidos por parte dos personagens. Testemunhe esta mãe que, depois de deixar sua filha fora de sua vista por alguns minutos em um bairro decadente para fazer um telefonema, e quase perdê-la para um vagabundo demente, ainda consegue deixá-la desacompanhada (em um estacionamento, um playing ground ...). Ou esse personagem que, tendo conseguido derrubar momentaneamente o assassino, limita-se a andar de forma ineficaz, em vez de garantir que seu agressor permaneça incapacitado. Ainda assim, o elenco é muito bom. O desempenho impassível de Wallace Huo serve bem ao seu papel e ao mistério central, enquanto Regina Wan consegue manter seu personagem simpático, apesar de seus incontáveis descuidos. Mas Hailu Qin, que por sua vez, impressiona como uma personagem-chave que não mostra suas cartas até o final do filme.
Em suma, é um filme agradável, especialmente para aqueles que gostam de filmes de suspense. Um suspense muito bem que captura com um excelente enredo. O inimigo como sempre nem sempre é o que pensamos.
Hide and Seek: O Perigo Mora ao Lado é, no entanto, dirigido de forma perspicaz, se tornando muito emocionante.
Até presente data o filme está disponível na Netflix.
Anjo das Trevas
1.7 91Anjo das Trevas é um filme vampiro cheio de falhas com tantas cenas clichês e efeitos especiais, mas não é completamente terrível, a transformação de lobisomem é decente, Jeremy London faz o que pode com um papel principal não envolvente (em termos de personagem) e Yancy Butler como a vampira má é sexy e parece estar se divertindo no seu papel.No entanto, o restante da atuação não é grande, Mark Damascos é mal usado com suas grandes cenas muito mal escritas e anti-climáticas, principalmente com sua prótese de dente de vampiro ridícula.
Desde o início o "Anjo das Trevas" parece estar sobrecarregado com elementos de história de vampiros e lobisomens, que foram consumidos muitas vezes em outros filmes e que juntos não proporcionam uma experiência realmente prazerosa.
Tenho que ressaltar que os efeitos especiais neste filme são terríveis e algumas das maquiagens são extravagantes. A edição é instável, mesmo nas sequências de batalha. As sequências de batalha são um desastre, não há tensão ou nada de mais, há muitos personagens em tela e o trabalho do câmera não ajuda, tão rápido na construção que é difícil ver qualquer coisa e eles também continuam por muito tempo na mesma coisa. O cenário não é necessariamente ruim, embora eles não tenham atmosfera, mas por causa do resto dos visuais serem tão ruins mal dá para se aproveitar.
O roteiro é incrivelmente desajeitado, enquanto os personagens são recortes de papelão que não sabemos nada até o final do filme. O papel principal não é exceção aqui, ele tinha potencial, mas sua progressão não leva a lugar nenhum.
No geral, o filme é bem decepcionante, um filme para se assistir apenas uma vez e querer esquecer que assistiu infelizmente.
Circle
3.0 681 Assista AgoraEm uma câmara enorme e misteriosa, cinquenta estranhos despertam para se verem presos sem nenhuma lembrança de como chegaram lá. A cada dois minutos, um deles deve morrer ... Executado por um pulso elétrico gerado a partir de uma fonte dentro da câmara. A princípio, os ataques parecem aleatórios, mas logo os estranhos percebem que eles, como grupo, têm o poder de decidir quem será o próximo a ser morto: pelo poder do voto. Vemos como a mentalidade de uma multidão reage no seu pior momento. Como eles vão escolher quem merece morrer? O que acontece quando resta apenas uma pessoa? "Circle" é um filme sobre a humanidade. Como valorizamos uns aos outros e como as pessoas reagem quando são forçados a tomar decisões nas piores circunstâncias possíveis. É um filme que fala ao âmago do que nos torna humanos - Quem somos, em que acreditamos e, em última análise, o que nos fazemos para nos salvar.
Notamos muitas críticas sociais no filme, de certa forma um tapa na cara da nossa sociedade hoje em dia, nos mostrando que todos em seu íntimo possuem algum preconceito dentro de si, até mesmo o quando julgamos outras pessoas por apenas serem diferentes de nós mesmos. Querendo ou não o filme até pode acabar se parecendo com um Big Brother modificado. Como um comentário social, nos é apresentado um amplo corte transversal de alguns estereótipos muito desagradáveis em todo o espectro. Nada foi poupado, seja raça, sexo, idade, deficiência, sexualidade, o filme forneceu alguns exemplos muito desleixados de estereótipos e discriminação.
Perto do final do filme, Eric (Michael Nardelli) é visto em um desempate com o feto da gestante - isso significa que quando a criança e a mulher grávida ainda estavam vivas, havia tecnicamente quatro jogadores restantes. Isso pode explicar a quantidade excessiva de crianças na cena final, onde Eric se aproxima do grupo de sobreviventes de seus respectivos jogos - posso notar então e já sugerindo que todos os fetos então estariam natimortos, e outros grupos podem ter percebido isso e optado pelo único filho (presumindo que eles foram confrontados com um dilema semelhante ao grupo que nós assistimos). Isso também obscurece a lógica de optar pela longevidade de um jogador grávido. Mas provável que como ambos estavam no mesmo círculo isto não acontecesse, fica a incógnita no ar.
A psicologia usada, a crueldade no âmago das pessoas aparentemente cotidianas, a inocência, a traição, a discriminação e a humanidade nos outros é o que é tão hipnotizante sobre esse filme. Um filme com um orçamento mais baixo mas com um suspense psicológico decente que instiga a imaginação de muitas maneiras. Com uma ideia simplista intrigante, eles foram capazes de criar um divertido experimento humanista que provocava uma reflexão, simplesmente com diálogo e um Círculo.
No geral, este é um filme muito perturbador, mas comovente. Isso traz muitas questões interessantes sobre a natureza humana e não fornece respostas fáceis. Este é um filme ousado, um filme desafiador e um filme que não é para todos, mas se você pode tolerar o assunto eu recomendo fortemente.
Atlantis: O Reino Perdido
3.5 252 Assista AgoraPara começar, esta animação é uma das melhores que eu já vi da Disney até hoje. O visual da animação está incrível são traços tão belos, que senti saudade de animações em 2D era tão belo e neta animação pode-se ficar completamente impressionado com ela, as cenas de ação também estão incríveis neste filme.
Algo que deu totalmente certo neste filme são personagens, cada um deles é memorável em seu próprio momento Milo, Kida, Sweet, Cookie e tantos outros, cada um deles têm seus próprios traços de personalidade e todos têm seus momentos individuais, achei realmente interessante cada um deles. Outra coisa sobre esse filme é seu humor, ela tem a medida certa no humor, algo que se torna bem atraente.
A história é muito bem escrita e manteve minha atenção do inicio ao fim. É definitivamente um dos mais sérios filmes animados da Disney até hoje
(isso porque apresenta uma considerável cenas de pessoas morrendo),
Atlantis: O Reino Perdido é uma pérola absoluta na programação da Disney facilmente comparável à do Rei Leão, A Bela e a Fera, Aladdin e tantos outros.
Você Já Foi à Bahia?
3.4 175 Assista AgoraEmbora pouco conhecido entre algumas pessoas, este é um dos filmes mais inventivos e encantadores da Disney, superior em imaginação e pura magia cinematográfica, exceto alguns dos grandes clássicos do estúdio. Eu acho que foi menos bem-sucedido do que a maioria dos filmes da Disney porque - como seu quase gêmeo "Alô, Amigos", uma excursão de desenho animado na América Latina - foi e é menos atraente para a maioria das pessoas do que os contos de fadas.
A motivação para fazer esse filme foi, de todas as coisas, o Departamento de Estado dos EUA! Os EUA estavam profundamente envolvidos no combate à Segunda Guerra Mundial. Neste momento o americano médio não sabia quase NADA da América do Sul, e o governo nazista estava ocupado fazendo negócios e conexões políticas lá, especialmente no Paraguai. Os alemães tinham uma colônia bem estabelecida. Eles estavam ajudando o esforço de guerra de Hitler com a operação de preocupações industriais, bem como fornecendo apoio em espionagem.
A América do Sul prometeu se tornar uma nova frente de batalha se os sucessos alemães e a infiltração continuassem. A região produziu matérias-primas estratégicas vitais, entre elas a borracha.
O aliado mais forte na região nada menos que nosso país o Brasil. A Marinha dos EUA possuía várias instalações no mar e no ar. A Marinha do Brasil trabalhou em estreita colaboração com as forças dos EUA na caça de submarinos no estreito do Atlântico; vários navios da Marinha dos EUA foram transferidos para nós. As bases aéreas americanas (a maior delas em Recife) forneceram uma base para as aeronaves americanas, fornecendo de cobertura de apoio aéreo às operações de comboios transatlânticos.
O Departamento de Estado achou que seria uma boa ideia familiarizar os americanos com a terra, as pessoas e o modo de vida da América do Sul, e pediu à Disney que produzisse "Você Já foi a Bahia?"'. O filme foi, em primeiro lugar, um instrumento didático para as forças militares e para o público em geral durante uma guerra global.
E a natureza fraturada e surreal deste filme é explicável quando visto no contexto de outras características animadas da Disney dessa época. "Fantasia" (é claro), "Dumbo", "Pinóquio" e outros filmes continham o que pareciam sequências induzidas por drogas ou álcool (talvez alguém com um conhecimento mais íntimo das produções da Disney na época possa lançar alguma luz sobre elas!) . A Disney também parecia ansiosa para experimentar a mistura de animação e live action durante esse período estilo "A Canção do Sul".
Os últimos quinze minutos parecem estar lutando por uma maneira de manter a atenção do espectador com alguns fogos de artifício explosivos e uma deslumbrante exibição de surrealismo, sem qualquer concepção de uma maneira de terminar o filme com classe. O filme em si é desigual, oferecendo animação típica da Disney para a sequência do burro voador e, em seguida, recorrendo a fogos de artifício exagerados que superam o número de Elefantes Cor-de-Rosa de "Dumbo".
Mas é difícil resistir a partitura e às charmosas caracterizações de Donald, Panchito e Zé Carioca. A concepção estilizada de um Natal mexicano pela artista Mary Blair é um destaque entre o trabalho de arte envolvido aqui, embora mais tarde a seqüência piñata seja um pouco esmagadora em efeitos.
A cor deslumbrante e a música fazem valer a pena assistir pelo menos uma vez, embora seja difícil fazer uma comparação entre esse e outros recursos completos da Disney. Algumas das ações são rápidas, mas o tipo de coisa que atrairá crianças muito pequenas.
A animação é realmente boa e algumas das músicas (especialmente a música-título) são memoráveis. Assista pelo que ele é e aproveite!
Área 51
1.3 180 Assista AgoraOs alienígenas tem uma pegada do filme Aliens e até são impressionantes visualmente e aos diretores tiveram a chance de serem bem criativos, só que os alienígenas não são assustadores, realmente o filme em si não tem nenhuma cena assustadora, ele fica mais focado apenas ação contra estas criaturas. Um filme realmente para entretenimento.
Teve detalhe que me incomodou que é o prólogo do filme que é arrastado até engrenar, e a questão dos efeitos especiais que os primeiros 5 minutos do filme você nota que realmente que é terrível, você nota que a cena é totalmente falsa, em outra parte do filme quando um dos aliens está de frente para Sgt Hanna a tela está mostrando eles de uma perspetiva visto de longe você que o efeito visual da criatura está feio e até o modo dela se movimentar fica muito estranha.
Embora este filme tenha muitas partes bregas, é divertido e não é chato ele tem partes clichê e bobo, mas não é tão ruim quanto vários pessoas e críticos mencionam.
Do ponto de vista artístico de maquiagem os alienígenas não são horrivelmente feios, eles simplesmente não são assustadores o suficiente quando são mostrados, é claro que isso é uma opinião e não um fato. Existem alguns tipos diferentes de alienígenas neste filme, um que se assemelha a um polvo, um que se assemelha ao clichê dos alienígenas dos anos 50 da foto de Roswell, um alienígena que se parece com um homem coberto de veias, e novamente algo do filme A Hora das Criaturas. A equipe de maquiagem de efeitos especiais provavelmente fez o melhor que pôde com seu orçamento. O sangue e (partes do corpo rasgadas e amputadas) e respingos de sangue eram muito realistas e um bom trabalho para a equipe de design, um filme bem gore.
As pessoas adoram odiar filmes e destruí-los. No entanto, se você der uma chance e vê-lo pelo o que ele é, que é um filme que entretém, então você vai gostar. Não odeie isso com base em outra pessoa odiando-o. Forme sua própria opinião.
Contudo, este filme é divertido foi divertido de se assistir. Não pode ser levado a sério, como Aliens ou Guerra dos Mundos, fora são filmes completamente diferente, mas é o que é e merece uma chance, enquanto pode não ser a melhor coisa que você já viu, certamente não será o pior filme que você já viu e se você é um fã de Gore, esse filme tem muito disso.
A Felicidade Não Se Compra
4.5 1,2K Assista AgoraInacreditável saber que este filme foi um fracasso quando foi lançado nos cinemas em 1946, porém em crítica até os dias de hoje ele é um sucesso atemporal que vai persistir enquanto o cinema existir, realmente um clássico. Qualquer cinéfilo que se prese deve ver este filme ou até menos ter em sua lista de querer ver, pois ele é imperdível.
As performances são incomparáveis. Stewart é brilhante como um sonhador de cidade pequena que perde e encontra seu caminho. Suas habilidades de atuação nos fazem nos identificar fortemente com ele (quantos de nós lamentamos - até para nós mesmos - que ninguém parece notar os sacrifícios que fizemos e fazemos?). Reed é simplesmente adorável aqui, a atenciosa namorada, amante carinhosa, esposa e mãe dedicada, realmente ela te prende em sua primeira aparição no filme.
O talento de Capra como roteirista está em todo este roteiro. Ele sabe o quão difícil é de puxar as cordas do coração sem se tornar exagerado ou falso. E sua técnica é evidente também.
A mensagem deste filme é de coragem e sacrifício e que cada um de nós é importante e tem algo a contribuir para o bem maior - é aquela sobre a qual o mundo poderia lembrar-se de tempos em tempos.
Stewart dá o melhor desempenho de sua carreira, em um dos personagens mais difíceis já retratados. Um personagem que todos nós conhecemos ... uma pessoa querendo encontrar a si mesma. É a grande luta para encontrar o que é na vida e o que você realmente quer fazer. George Bailey nos ensina assim as lições ao longo do filme e no final ele nos ensina a lição mais importante de todas, que a vida, apesar de ser uma estrada longa e sinuosa, realmente é maravilhosa (por falta de uma palavra melhor), a felicidade não se compra.
Eu recomendo este filme para qualquer um que se sinta deprimido, triste e solitário. Realmente faz você pensar sobre a importância e beleza desta vida na qual você está vivendo. Tudo o que posso dizer é que sempre indicarei este filme a qualquer um que quiser ver um filme. Um verdadeiro clássico na história do cinema.
A direção, o som e o elenco de "A Felicidade Não se Compra" são inigualáveis. No entanto, é o fato de que quase qualquer pessoa pode assistir a este filme e sair se sentindo inspirado que o torna facilmente o melhor filme de todos os tempos! E tenho certeza que se emocionarão com o final deste filme, eu sou emotivo por natureza (risos) e este filme me conseguiu tirar lágrimas, mesmo eu sabendo como ele terminaria.
A Mulher Errada
2.6 13A Mulher Errada é um filme de TV estrelado por Danica McKellar, Jonathan Bennett e Jaleel White. Uma mulher é falsamente acusada de um crime.
De acordo com o título, que também identifica essa história como uma variação de "O Homem Errado", de Alfred Hitchcock (1956), McKellar não é culpado. "Eu não sou uma criminosa", ela explica, "eu trabalho no consultório de um dentista". Essa pode não ser sua melhor defesa, mas faz tanto sentido quanto qualquer coisa nessa história boba. "A Mulher Errada" é tão cheia de erros e equívocos que é mais divertido assisti-lo do que qualquer outro motivo.
Uma maravilhosa imagem de uma trabalhadora e mãe (Danica McKellar), cuja vida é virada de cabeça para baixo quando ela é acusada de agredir uma mulher que está em coma como resultado do ataque.
Desde o início, parece que a polícia está fazendo de tudo para provar que ela é culpada. O mesmo vale para um advogado incompetente (Jim O'Heir) alegado para sua defesa que não faz nada por ela, e realmente se volta contra ela enquanto o julgamento prossegue.
É somente quando a mulher é auxiliada por alguém da assistência jurídica (Jonathan Bennett) e começa a se defender, que a maré muda.
Há reviravoltas continuamente boas. Seu marido policial (Carter MacIntyre) realmente sai como um personagem desprezível, o seu comportamento foi uma das coisas que mais me incomodou, realmente você cria antipatia com ele. Parecia que ele realmente não se importava se ela fosse para a prisão e o que acontecesse a ela, de qualquer forma, ele se torna tão desprezível
que quando ela encontra alguém que a apoie você até esquece da existência dele, até achei que ele se mostraria como o vilão, mas não foi bem assim.
Eu achei a atuação de Danica McKellar ótima, considerando que a maior parte do filme estava centrada em Danica retratando suas fortes habilidades como atriz nesse filme. Ela desempenhou suas partes emocionais no filme extremamente bem e desempenhou seu papel na sala do tribunal defendendo-se ao ponto de falar melhor do que a maioria dos advogados, especialmente o advogado coringa com excesso de peso que seu marido havia contratado para representá-la.
Devo admitir suspeitei que a policial feminina (Claudia Christian) fosse a responsável pelo ataque à prostituta na garagem na terceira vez que ela aparaceu quando Danica estava correndo.
O filme em si teve um grande elenco. Eu tenho que dizer que a história ficou um pouco no meio do caminho e poderia ter usado um pouco mais de suspense e um pouco mais de drama, mas todos os atores foram fantásticos, é definitivamente algo que eu gostei de assistir em um sábado à noite!!
Eu achei que foi muito interessante assistir com a perspectiva do personagem principal, meio que fez você se sentir tão impotente quanto a personagem se sentiu, e manteve você querendo ver alguém se levantar e apoiar ela. O personagem principal assumindo o comando foi totalmente satisfatório. Foi alguém assumindo o controle do próprio destino que faz eu gostar de filmes com temas jurídicos. Não é um blockbuster, mas é um bom filme.
Vale a pena assistir, este filme.
Guerreiro da Escuridão
2.5 28 Assista AgoraUm cirurgião de sucesso, Zaid (Dar Salim) é casado e feliz com Stine (Stine Fischer Christensen), que espera seu primeiro filho. Eles estão comemorando sua gravidez com alguns amigos próximos quando Zaid recebe um telefonema. Ele coloca o celular de volta no bolso e franze a testa, lançando assim as bases para a tragédia que está por vir.
Em Underverden (Guerreiro da Escuridão), o diretor Fenar Ahmad e seu co-escritor Adam August exploram o que significa ser um imigrante, com perguntas sobre identidade, autoestima e assimilação.
Os pais de Zaid o trouxeram quando emigraram do Iraque para a Dinamarca, depois tendo outro filho, Yasin (Anis Alobaidi).
O irmão mais velho, Zaid, é um exemplo perfeito ideal dos imigrantes. Ele teve uma boa educação, frequentou a escola de medicina, tornou-se cirurgião, casou-se e agora espera expandir sua família e garantir suas raízes na Dinamarca.
O irmão mais novo Yasin, no entanto, é o lado insatisfeito, para o profundo desapontamento de seus pais e irmão mais velho. Yasin se envolveu com o crime organizado. Ele interrompe o jantar de comemoração de Zaid para pedir ajuda "uma última vez", pedindo uma grande soma de dinheiro para tirá-lo de sérios problemas.
Ligeiramente bêbado, extremamente irritado e claramente exausto pelos contínuos erros de Yasin, Zaid recusa ajudar, mandando Yasin embora... e um fatídico destino com a morte.
Zaid fica espantado com a morte do irmão e começa a se culpar por não ajudar seu irmão, principalmente quando ele começa a notar ineficiência da policia sobre o caso de assassinato de seu irmão.
Isso o impele a uma série de ações que se tornam cada vez mais desequilibradas e insensatas e, em última análise, muito dolorosas para as pessoas que estão ao seu redor. Não fica muito claro se Zaid sabe exatamente o que ele está fazendo ou por que está tomando este caminho tão brutal, impiedoso e egoísta, sem estar pensando nas consequências de suas ações. Cegado pela raiva, Zaid está totalmente envolvido pelo seu lado sombrio.
Semion (Ali Sivandi) é completamente arrogante detestável, Semion justifica suas ações, alegando que ele está cuidando de seus colegas imigrantes e seus vizinhos através de contribuições de caridade, enquanto Zaid e sua espécie têm sido ocupados 'fingindo' ser europeu e se concentrando em sua própria mobilidade ascendente.
O roteiro é inteligente o suficiente para colocar esses pontos convincentes na boca de um criminoso perverso, deixando Zaid sem palavras em resposta - porque é verdade. Ele ignorou suas raízes, parou de sustentar seus pais e desprezou seu irmão. É tudo verdade, mas Zaid está convencido que o que ele esconheu é o certo, a sua vingança pessoal.
Por suas ações, ele prova que ele não pode viver com qualquer dúvida que perdure, e ele deve silenciar essas dúvidas, tomando vingança contra todos que oprimiram seu irmão. Assim, temos um Guerreiro da Escuridão, que é ainda mais perturbador do que pode parecer no início.
Ele não apenas superou as minhas expectativas como é um dos melhores filmes dinamarqueses que eu tenha visto.
A grande coisa sobre este filme é ele que não é apenas um thriller (suspense) de ação com toneladas de violência, é um thriller muito inteligente, sombrio e que toca em assuntos muito pesados.
Eu fiquei incrivelmente impressionado com a cinematografia, a atuação, o enredo e a surpreendente quantidade de simbolismo e processos mentais subjacentes que foram introduzidos neste filme, e olha que eu não gostava do ator Dar Salim que foi Qhoto em Game of Thrones, ele me surpreendeu com sua atuação. Diga-se de passagem a música estava incrível. Eu aprecio os grandes esforços dos produtores, e eu realmente desejo que eles continuam a fazer mais filmes bons como este. A indústria cinematográfica dinamarquesa precisa de mais obras deste gênero para cada vez mais de destacar neste ramo.
Aniquilação
3.4 1,6K Assista AgoraO novo filme de terror de ficção científica do escritor / diretor Alex Garland (que também desempenhou um bom trabalho em “EX MACHINA’ de 2014). A trama do filme se trata de uma bióloga que se oferece para liderar uma expedição em uma zona ambiental perigosa, depois que o marido sai da zona gravemente ferido e é o único sobrevivente de sua expedição. É baseado no romance, de mesmo nome, de Jeff VanderMeer.
O filme é estrelado por Natalie Portman (uma bióloga), Jennifer Leigh (uma psicóloga), Tessa Thomspon (uma física), Tuva Novotny (uma antropóloga) e Gina Rodriguez (uma paramédica) que embarcam numa expedição ao “Brilho”, uma misteriosa zona de quarentena.
Um ano se passou desde que uma equipe de soldados entrou em uma zona de desastre ambiental e nunca mais voltou. Um soldado, chamado Kane (Isaac), repentinamente reaparece, para o alívio desesperado de sua esposa bióloga Lena (Portman), mas ele não se lembra de onde esteve ou como chegou em casa. Então ele tem uma emergência médica repentina e é levado às pressas para um hospital militar. Em uma tentativa de ajudá-lo, Lena decide se juntar a uma equipe que todas as cientistas são do sexo feminino, em uma expedição de volta para a zona ambiental. As coisas, claro, não saem como planejado.
O filme é muito assustadoramente bonito, e é especialmente destacado por uma trilha incrivelmente assombrosa e alguns visuais de tirar o fôlego. A história é interessante, mas é definitivamente lenta, e o clímax é muito mais uma recompensa intelectual do que uma cena de ação espetacular (que muitos espectadores poderiam estar esperando).
Não é o filme padrão de ficção científica, Aniquilação tem um início lento, mas era promissor. É cheio de excelentes intérpretes que dão o calibre de desempenho que você espera deles – Portman se destaca, mas o resto do grupo feminino se segura enquanto enfrenta seus demônios pessoais e também enfrenta um alienígena estranho e aparentemente hostil. A Rodriguez é provavelmente a mais surpreendente, do cabelo dela à atitude dela, ela está a 100 milhas de Jane Villanueva da série Jane a Virgem, papel pelo qual ela é mais conhecida.
Visualmente é impressionante, ainda que não seja bem parecido com a Pandora de Avatar, ele apresenta o mesmo tipo de flora e fauna coloridas. A partitura é convincente e combina com o filme. Mas, no final das contas, ele se perde em coisas alienígenas complicadas e alienígenas verdadeiramente bizarros.
Há muitos buracos na trama para fazer um filme satisfatório. Se você está procurando respostas, ficará muito desapontado com as poucas ou nenhumas que você recebe durante o filme. A “ciência” é de má qualidade na melhor das hipóteses. Apenas algumas breves linhas de diálogo são oferecidas para explicar as mutações do “Brilho” e elas são insatisfatórias e incompletas. Ele não aparece como o tipo de filme que você seria capaz de entender se você fosse apenas um pouco mais inteligente, ou um pouco mais bem estudioso sobre o assunto, em vez disso, parece que as questões que ele tem são amplamente narrativas. O roteiro intencionalmente não fornece informações suficientes e, em vez de nos sentirmos sobrecarregados com muita ciência e explicação, ficamos distraídos com a falta dele.
Quando o filme acaba ele fica muito estranho e você sente que foi muito rápido. E não havia nada de bom nisso para compensar isso.
Eu não posso concordar com aqueles que estão elogiando isso como o melhor filme de ficção científica ou que é o mais inteligente. Para cada assunto intelectualmente estimulante que é tocado no filme é rapidamente ofuscado por algumas decisões e ações tolas que não dignos de uma equipe de cientistas.
Viva: A Vida é Uma Festa
4.5 2,5K Assista AgoraViva é o filme mais humano da Pixar. O filme oferece uma história convincente centrada em personagens memoráveis que se sentem vivos. A história de um menino mexicano preso na Terra dos Mortos usando o famoso estilo Disney, com uma combinação de humor, música e emoção.
A maioria das animações da Disney geralmente contém uma importante lição moral, um companheiro animal estranho, um romance, ou pelo menos uma cena de perseguição frenética. Mas sempre com suas paleta de cores brilhantes que muitas vezes reside um tom amargo e uma análise surpreendentemente hábil do sofrimento. Em filmes de Bambi, O Rei Leão até Frozen, e o mais notável Up: Altas Aventuras, a graça se senta sempre ao lado de histórias impactantes de perda, adicionando uma rica textura emocional e ensinando a um público mais jovem sobre a morte sem empregar uma mão pesada.
Trinta anos de Pixar: de Toy Story para Procurando Dory, os maiores sucessos do estúdio agora trazem mais um sucesso como Viva: A Vida é uma Festa, os mortos nunca estiveram tão presentes, literalmente. A história segue Miguel, um menino mexicano que aspira a ser músico – ainda que em sua família, todas as formas de música são banidas. O motivo desse mandato extremo remonta a sua bisavó, que foi abandonada por seu marido cantor e compositor para que ele pudesse seguir seus sonhos e, em seguida, inculcar um ódio à música nas gerações seguintes. Quando o Dia dos Mortos anualmente acontece, Miguel se rebela daqueles ao seu redor e, inadvertidamente, encontra-se preso do outro lado, um mundo emocionante e perigoso habitado por aqueles que já vieram a falecer. Ele deve tentar encontrar seu caminho de volta ao mundo dos vivos, ao mesmo tempo que prova seus talentos musicais.
Se tudo parece um pouco estranho, bem, por um tempo até pode ser. Como em alguns dos outros filmes originais da Pixar, como Divertida Mente e Wall-E, há um universo complexo para configurar, e nos primeiros 15 minutos de Viva, somos bombardeados com essa exposição. Mas ai que você nota a marca registrada do estilo Disney que vende muito bem e há algo de reconfortante sobre sua familiaridade com outros filmes, e isso ajuda para aqueles que notam o ambiente tão fantástico e sensacional que eles criaram aqui e ao mesmo tempo totalmente diferente.
A Terra dos Mortos é um dos mundos mais visivelmente ambiciosos da Pixar – uma visão de tirar o fôlego dos bairros interligados de néon iluminado, baseado vagamente na cidade de Guanajuato, no centro do México. Seus habitantes são capazes de atravessar para o mundo dos vivos, no Dia dos Mortos, desde que alguém lhes preste tributo com uma fotografia, enquanto a sua existência do outro lado colapsa uma vez que toda memória deles seja esquecida no mundo real . Uma vez que a explicação um pouco exaustiva, essas regras permitem uma influência emocionante sobre o impacto que temos sobre aqueles que nos rodeiam uma vez que vivemos, com base em como escolhemos nossos caminhos em nossas vidas. Miguel está dividido entre um amor por sua família e um amor pela música. Viva te deixa a pergunta, qual a forma de legado que mais importa e se nossas ambições pessoais pudessem coexistir com sucesso ao lado do nosso compromisso com os nossos entes queridos.
Claro, são profundas perguntas existenciais que são entregues em um pacote de cores vivas, com sagacidade, cenas de ação e, o mais importante, música. Ao contrário de vários filmes animados da Disney, os filmes da Pixar acabam com músicas originais, mas o enredo de Viva permite uma série de músicas cativantes. Um em particular, o Lembre de Mim, tem o potencial de se juntar ao panteão empilhado de músicas muito queridas da Disney com letras doçadas de tristeza sobre a vida e a perda.
A fronteira entre os vivos e os mortos, que funciona de forma semelhante a um departamento de alfândega, também traz comparações inevitáveis no mundo real. As tentativas de Trump de difamar e deportar imigrantes mexicanos lançam uma sombra sobre essas cenas com certeza, mas Viva está focado menos em políticas específicas mas sim em algo mais amplo como Família. Depois de Moana e Rainha de Katwe no ano passado esse foi na certa o último capítulo da campanha do estúdio em trazer mais diversidade ao seu catálogo e usar um elenco exclusivamente latino em um filme que chega a um público tão amplo sendo um passo importante para o estúdio.
O Roteiro ainda possui uma reviravolta genuinamente surpreendente no terceiro ato. À medida que o final se aproxima, há também uma cena que irá mexer com seu coração, embora ela seja entregue com uma delicadeza tão devastadora que até os espectadores feitos aço com seus corações gelados se encontrarão com seus olhos úmidos. Viva é um retorno estimulante, afetuoso, divertido e muito necessário e isso com certeza mantém legado da Pixar vivo como sempre.
Absolutamente o filme é ótimo em visual e roteiro, totalmente recomendado em assistir em família mas lembre-se leve um lenço, para ninguém ver você se emocionar.
Perfeita Pra Você
3.3 225 Assista AgoraPerfeita Para Você é um filme simpático com atores talentosos. É muito ruim que eles não o desenvolvam mais. Em suma, tudo se resume a uma frase. “Não morra antes de morrer, mas viva até morrer”. Poderia ter sido muito mais!
Perfeita Para Você é a história de um casal que estava apaixonado desde a infância, mas seus mundos caíram quando Abbie (Gugu Mbatha-Raw) é diagnosticada com câncer terminal. Um dos maiores problemas com este filme foi um contraste no tom, porque uma história sobre um casal despedaçado por câncer parece triste, mas a primeira hora é realmente otimista e se mostra mais como uma comédia romântica, vidente sobre a morte iminente como uma formalidade. O
A melhor coisa sobre este filme é facilmente a atuação. Todos em algum momento brilham e fazem você ter lágrimas em seus olhos.
Eu acho que toda a mensagem deste filme está resumindo nessa frase: “Apenas porque você está morrendo não significa que sua vida pára.”
No geral, um excelente filme da netflix para uma noite de cinema em casa. Se você gosta de filmes românticos ou apenas procurando sentir algo diferente. Definitivamente vale a pena assistir.
Autohead
2.8 6Um filme diferente dos filmes indianos. Isso não é nada como "Bollywood típico" com suas histórias musicais. Bem ... há um pouco de número de dança bêbado, mas é realista e triste.
Os aspectos técnicos (som, edição, imagem, etc.) suportam bem o documentário pseudo-documental. Este filme foi como uma mistura de qualquer documentário real de honestos trabalhadores pobres de Mumbai, um filme estilo "Táxi Driver - Motorista de Táxi" (1976) de Scorsese , John McNaughton de "Henry; Retrato de um Assassino" (1986), um pouco do sentimento de "Assassinos por Natureza" (1994) de Oliver Stone e algum tipo melhor de filme de terror psicológico "found footage" (filmes filmados no estilo de apenas uma câmera).
Na história, uma pequena equipe de filmagem documenta a vida cotidiana e o trabalho de um motorista de um riquixá Narayan (Deepak Sampat). No começo, parece um documentário sério sobre a vida simples de um homem de trabalho de Mumbai que está lutando para fazer as contas e se encontrar. Lentamente, detalhes cada vez mais preocupantes sobre ele se arrastam de pequenas maneiras, levando à perturbadora última parte do filme.
Deepak Sampat é impressionante no seu papel onde faz com que a frustração, humilhação e desarranjo se esconda atrás do rosto sorridente do motorista de riquixá Narayan vai mostrando outra faceta até o final do filme. Temos alguns personagens/atores interessantes como Ronjini Chakroborty interpreta de forma convincente Roopa, a bonita e autoconfiante prostituta e objeto indiferente do desejo de Narayan. Jhanvi Dwivedi é natural como a exigente mãe de aldeia de Narayan visitando seu filho. Até as partes pequenas dos locais são bem representadas e realistas, mostrando os cenários em ambientes de como é em alguns lugares da Índia.
Ele vem com uma ideia séria sobre os problemas da sociedade para citar alguns temos o sexismo, regionalismo e o interesse comum em violência e acima toda a idiossincronia que vão acontecendo com o personagem. Sem mencionar o fato de lançar luz sobre as dificuldades do menor denominador comum da sociedade e seus direitos dolorosamente mínimos. Vemos exemplos como uma mulher pagando apenas metade do preço e indo embora, sabendo que Narayan, sendo um motorista de riquexó, não pode fazer nada. Em outra cena, mais angustiante, vemos um cliente irritado que acha que está sendo levado por um caminho mais longo. Ele interrompe o passeio no meio do caminho ainda mais enfurecido pelo fato de que Narayan não é de Maharashtra, e começa a espancá-lo. Tais cenas são difíceis de assistir, e você não pode deixar de pensar no que os pilotos de riquexá devem enfrentar todos os dias.
Através disso, o filme explora a noção de ciclos de violência na sociedade, onde aqueles que são oprimidos, mais tarde atacam violentamente aqueles que sentem que têm domínio, mostrados quando Narayan mais tarde ataca as pessoas sem motivo aparente. E o ciclo continua.
O filme é também uma lição sobre o poder do silêncio e da contenção e quanto mais impacto e tensão uma cena pode ter sem a necessidade de um som ou melodrama avassalador.
Para mim, o conteúdo é importante, independentemente do estilo, da comédia ou das emoções que o filme oferece. Mas, apesar das falhas na narrativa, o filme contribui para uma experiência diferente.
No final, o filme pode dividir o público em as pessoas que gostarão e outras que odiarão. Alguns talvez sejam comprados pelo estilo, abordagem e valor único de entretenimento do filme. Eles podem não se sentir tão confortáveis sobre suas escolhas narrativas.
No entanto, mesmo com algumas atuações boas no filme, que não são muitas, a direção que a história leva ao final é decepcionante. O vapor nervoso que a narrativa acumula leva a uma série de eventos complicados, com toda a racionalidade jogada pela janela, que na minha visão o filme se torna decepcionante.
Uma bagunça de contradições, Narayan logo se torna cada vez mais homicida - e a equipe de documentário se mostra como cúmplice voluntária de todo esse caos, ao pensar em ser capaz de superar as “falsas notícias” que são vendidas na rede de TV enquanto querem mostrar "a vida de alguém pobre”com sua filmagem bruta de violência homicida de Narayan? fica uma controvérsia e tanto.
Raman Raghav 2.0
3.4 10O filme é inspirado no assassino em série da vida real Raman Raghav, que operou em Mumbai na década de 1960, mas não exatamente um filme biográfico. É muito contemporâneo e, portanto, o título 2.0.
Nawazuddin Siddiqui (Raman) chamou as filmagens de uma experiência "mentalmente desgastante". Ao filmar o filme, como resultado do ambiente anti-higiênico, ele ficou gravemente doente e foi hospitalizado por cinco dias. Sua esposa contou mais tarde que Siddiqui estava repetindo seus diálogos do filme, enquanto estava semi-consciente.
Eu tive um motivo em assistir a esse filme que foi minha preferência por filmes de suspense psicológico, e assim foi uma procura pela Netflix por algo diferente.
O filme começa com um aviso de que não é sobre o verdadeiro Raman Raghav, mas em espírito ele está presente em todo o filme. O passado de Ramanna ou Raman (Nawazuddin) é bastante desconhecido e nem o filme mergulha muito nisso, bem como o verdadeiro psicopata Raman, cujo início de vida e incidentes eram desconhecidos para o mundo. Novamente, o episódio de sua relação abusiva com sua irmã é inspirado pelo abuso real de sua irmã por Raman Raghav.
Raman é um retrato de um serial killer sem emoção, que cuida de seus negócios de forma despreocupada. Mas há mais para ele do que isso, ele tem uma percepção de Raghav (Vicky Kaushal) em sua própria cabeça torcida e a maioria de suas ações no filme são guiadas por isso. Raghav não é mais um típico policial raivoso, ele tem muitos problemas e até o final do filme ele é mais um personagem no preto e branco de Raman. Ele tem falhas profundas, mas opta por lidar com elas à sua maneira.
Este filme não é, obviamente, a história de assassinos em série que é um caçador de policiais, e sim uma inversão de papéis em relação a isso. A interação real entre os dois personagens do título chega ao final. No entanto, o espectador nunca fica com a sensação de que as cenas que envolvem os dois não estão relacionadas.
Existem algumas sequências bem gravadas, aquela em que Simmy lembra os padrões duplos de Raghav em relação aos assassinatos e sua própria vida pessoal, a cena final entre Raman e Raghav. Vicky Kaushal mantém o terreno bem e é muito bom em seu retrato do angustiado Raghav. Sobhita Dhulipala teve um papel limitado devido às necessidades da história, mas é capaz de fazer justiça a ela e Amruta Subhash tem um papel pequeno, mas memorável.
Mas Nawazuddin leva o bolo aqui, dando seu melhor desempenho durante o filme. Ele retrata perfeitamente um assassino em série calmo e de sangue frio, com fragilidades mentais subjacentes. Ele pode parecer a pessoa mais fraca em toda a cena, fácil de descartá-lo apenas como um psicopata, mas há um método para sua loucura.
O filme é dividido em vários capítulos, que no caso o segundo capítulo chamado "A Irmã" é o mais afetivo de todos, mostrando um vislumbre assustador do passado e da psique de Ramanna. O capítulo final que reúne os três personagens principais do filme é uma reminiscência do confronto entre Brad Pitt, Gwyneth Paltrow (pelo menos uma parte dela) e Kevin Spacey em Se7en - Os Sete Crimes Capitais de David Fincher.
Como dito antes o filme é como um livro com diferentes capítulos que lidam com diferentes situações e personagens. Ele exibe emoções como nunca antes visto. Cada cena diz algo, nada é redundante ou inútil. É uma montanha-russa de emoções.
Os monólogos estendidos de Nawazuddin Siddiqui esbanjam classe e são tão perturbadores quanto a cicatriz no lado direito de sua testa. O sangue e o derramamento de sangue no filme ajudam no choque dos eventos que se desenrolam diante dos olhos sem serem gratuitos. A música de Ram Sampath complementa a intriga e a tensão que passam pelo filme.
Este filme não é para os fracos de coração, mas deve ser experimentado, pois é uma indicação de quão longe os suspenses indianos chegaram na última década.
O diretor/escritor/autor geral Anurag Kashyap ele trilhou um caminho onde poucos tem coragem de fazer pois este filme é totalmente audaz.
Eu achei que tinha visto filmes que eram sombrios, mas esse é um resumo das profundezas mais obscuras (até mesmo literalmente) do puro mal, que é irredimível, não importa o que aconteça. Não se engane, esta é uma experiência perturbadora. E eu sei que eu disse isso antes.
A trilha sonora é muito boa e adicionou sabor ao filme, tornando-o mais rico. Atuação é muito boa e bem natural. Mas acima de tudo, eu gosto do jeito que o filme foi finalizado. É realmente um exemplo de cinema não convencional.
Até a presente data está disponível na Netflix.
Zinzana
3.2 16Os atores constroem uma forte intensidade para este suspense surpreendente, e o diretor alternou de forma muito inteligente entre suspense, humor e tensão, o resultado é um sucesso fantástico para um longa-metragem do diretor pela primeira vez.
Com o filme inteiro ocorrendo dentro do único cômodo da estação, Majid Al Ansari conseguiu criar um filme que não parece repetitivo. Há cenas tão criativas, e o público é levado através de paredes, tubos no teto e até para o céu para uma visão de satélite da área. Os ângulos de câmera, que mudam continuamente de close-ups para planos médios longos, funcionam bem, possivelmente feitos para mostrar o desespero de alguém e a loucura psicótica do outro.
Eu gostaria que ele tivesse uma dublagem em português - também porque provavelmente teria um sucesso mais amplo, mas é a única crítica que eu teria. Para o resto, um suspense muito sólido para quem quer passar um grande momento assistindo um filme. Menção especial para Ali Suliman, cujo desempenho é excelente e Ahd Kamel, cuja capacidade de capturar o olho da câmera é impressionante (apesar do papel curto que seu personagem tem).
As performances são perfeitas, notavelmente Ali Suliman que interpreta Daban (o policial psicopata) com perfeição. Sua performance, apesar de única, lembra levemente o Coringa de Heath Ledger, em sua habilidade de ser engraçado e ameaçador. A comédia / química entre Daban e a corpulenta Aida (Yasa) é brilhante. A cinematografia é brilhante, escura e definitivamente contribui para o suspense.
A história se desenrola exatamente como você espera, mas isso é parte integrante de sua estrutura. Tudo o que acontece é configurado e prenunciado sem fim, mas é tudo apenas em uma questão de quando. O fato de usar a família como ponto de partida é por que ele é tão eficaz. Certas coisas simplesmente têm que acontecer para que o filme progrida do ponto A para o ponto B, mas como o Dabaan usa o Talal para chegar lá é o que faz da Zinzana um filme de destaque.
Curioso ver que ele foi indicado no mesmo ano (2015) por Melhor Filme no Festival Internacional de Dubai. Um filme altamente recomendado.
Até a presente data ele está disponível na Netflix.
Eu Sei Onde Você Mora
2.9 35 Assista AgoraUm remake chinês de "Sumbakkokjil" (2013) o filme original coreano "Hide and seek", do diretor Huh Jung.
Na China, nada sobrenatural como fantasmas e outros do gênero não podem existir nos filmes. Então, quando você quer fazer um filme de terror, tem que ser como um sonho ou uma ilusão. Este filme é sobre comportamentos estranhos de um psicopata. Para manter o filme assustador, a história é contada bem devagar instigando o público intencionalmente, enquanto vamos esperando saber o que está acontecendo.
O suspense é uma parte importante no filme. O filme de terror/suspense deve encher a atmosfera de cenas assustadoras e tensas, ao invés de repentinas e gritantes, e esse consegue muito bem te envolver na tensão nas horas do suspense.
No entanto, muito parecido com o original, Hide and Seek é ocasionalmente atormentado por reviravoltas ilógicas e enfurecedoras que criam tensão de decisões estupidamente entorpecentes ou descuidos por parte dos personagens. Testemunhe esta mãe que, depois de deixar sua filha fora de sua vista por alguns minutos em um bairro decadente para fazer um telefonema, e quase perdê-la para um vagabundo demente, ainda consegue deixá-la desacompanhada (em um estacionamento, um playing ground ...). Ou esse personagem que, tendo conseguido derrubar momentaneamente o assassino, limita-se a andar de forma ineficaz, em vez de garantir que seu agressor permaneça incapacitado. Ainda assim, o elenco é muito bom. O desempenho impassível de Wallace Huo serve bem ao seu papel e ao mistério central, enquanto Regina Wan consegue manter seu personagem simpático, apesar de seus incontáveis descuidos. Mas Hailu Qin, que por sua vez, impressiona como uma personagem-chave que não mostra suas cartas até o final do filme.
Em suma, é um filme agradável, especialmente para aqueles que gostam de filmes de suspense. Um suspense muito bem que captura com um excelente enredo. O inimigo como sempre nem sempre é o que pensamos.
Hide and Seek: O Perigo Mora ao Lado é, no entanto, dirigido de forma perspicaz, se tornando muito emocionante.
Até presente data o filme está disponível na Netflix.