Caldeirão foi uma comunidade cuja educação pelo trabalho ganhou força; aliada à educação pela fé e a educação “letrada” integravam o cotidiano do povo da região, que heroicamente resistiu e pereceu pelas forças repressivas do Estado. Mesmo tardiamente, a História tem procurado devolver o lugar que lhe é de direito nas lutas de resistência do povo cearense contra a opressão, a exploração e o descaso dos sucessivos governos em relação às necessidades de seu povo. Dentre elas, está incluído o direito, historicamente negado, ao trabalho e a educação para todos. Isso pressupõe a garantia de políticas sociais que assegurem a extensão da cidadania para o povo do sertão. A comunidade Caldeirão desenvolveu vários saberes, nas orações e na educação sistematizada do modelo da época. A conclusão desses saberes permitiu o crescimento da comunidade, que se fazia no dia a dia daquela gente, seja por meio da fabricação do sabão, da cerâmica, do tecido, das orações realizadas e da própria educação realizada pelas professoras do lugar. Ali se viveu uma forma viva de educação, baseado na coletividade. A história de Caldeirão é desconhecida pela grande maioria da população brasileira; nada de estranho quando a história oficial é dos vencidos. O que me afasta dela é o envolvimento da igreja católica; padres coronéis, fazendeiros e etc. não me parece fazer cum cenário positivo.
Há um certo grau de condescendência com Hitler quando o chamam de artista medíocre...tenho medo desse pensamento! E como se, com mais alguma coisa, ele pudesse ser uma artista fascinante...não deixa de ser curioso...
Na ilha de São João, Cingapura, há uma colônia de reeducação para os meninos. Guohui retorna depois de muitos anos como educador e leva Peiling com ele, tentando reviver um amor nascido desde cedo, mas seus caminhos parecem divergir irreparavelmente. Uma estrutura tripartite — The Hill of Misfits, Song of Tomorrow, As You Were — para o segundo longa-metragem de Liao Jikei, que divide uma narrativa fortemente elíptica, baseada em flashbacks e mudanças contínuas no tempo. Liao não busca uma comunicação clara e linear com o espectador, mas o convida para as tramas imperceptíveis e cerebrais de sua jornada introspectiva. Guohui parece ser o centro das reformulações, mas pode não ser, assim como Rachel e Peiling, que se alternam em sua vida amorosa, poderiam ser a mesma pessoa, em vez de duas diferentes que trocam uma testemunha involuntária por meio de um encontro casual. É a atmosfera ao invés da sucessão de eventos, a memória proustiana do que tem sido e que não pode mais ser repetida (tenho a nítida impressão de que isso que nos assusta, a ideia da experiência única; se aos seres humanos foi dado pensar racionalmente, então como aceitar isso?), que realmente conta, nesta sucessão de imagens evocativas, compactadas em um formato incomum 4:3, do horizonte de Cingapura e da natureza da ilha que a observa, em uma mistura de atração e distância. Um incipit visualmente deslumbrante (a sequência da travessia de natação do garoto, talvez o protagonista como um jovem) parece ser um prelúdio para um grande trabalho, antes que uma certa complacência prevaleça que bate de Antonioni e sua reformulação do Extremo Oriente via Hou Hsiao-hsien, mas são incertezas que a continuação da já promissora carreira do já promissor Liao Jiekai pode facilmente suave, depois de ter fortalecido sua linguagem com maior significado. Como Você Era tem a fascinante impressão de uma perda linguística e de identidade, inextricavelmente ligada à natureza mestiça e única de Cingapura, nunca como aqui uma encruzilhada entre o progresso e o deserto ancestral. É preciso registrar que para os militares de língua inglesa a expressão "AS YOU WERE" quer dizer "fique à vontade"; ou seja, depois de se aprumar frente a um superior o mesmo deixa te relaxar...
Os melhores filmes do veterano diretor basco Imanol Uribe são aqueles que se envolveram diretamente com a política, e enquanto o bem-intencionado, mas desigual, Chegaram de Noite não tem a urgência de A Fuga de Segovia ou Correndo Para Fora do Tempo, ele lida com seu complexo assunto histórico – o assassinato em 1989 de um grupo de padres jesuítas, professores e duas governantas em El Salvador, na Universidad Centroamericana José Simeón Cañas - UCA - com discernimento e habilidade. Festivais com temática política e barras laterais são o lar mais provável para um filme que não faz afirmar estar na vanguarda estilística: o que você recebe, em vez, disso são as virtudes sólidas do artesanato e da calma. Alguns vão se perguntar como é possível extrair tão pouca tensão de tal assunto, e eu poderia dizer, é uma virtude dada a poucos, e digo! A história vai do transporte, nem sempre elegante, entre Miami, nos EUA, e El Salvador. Cenas iniciais bem renderizadas ondulam com tensão quando Lucía (a colombiana Juana Acosta) e seu marido, o padeiro Jorge (Juan Carlos Martínez) ficam sem comida, água ou segurança enquanto a guerra civil entre o governo e as forças guerrilheiras fica em segundo plano: o som dos tiros nunca está longe. Trabalhando como faxineira em uma universidade jesuíta local, Lucía busca abrigo lá, e é acolhida pelo padre Nachito (Ernesto Collado), o tipo de padre legal que dedilha músicas de protesto à noite em seu violão. Na verdade, os sacerdotes parecem ser bons por toda parte, ninguém mais do que Ellacuría (a confiável Karra Elejalde), que acabou de chegar em uma visita. "Se eles me matarem de dia", explica Ellacuría alegremente, "saberemos que foram os guerrilheiros, mas se eles chegarem à noite, será o exército que me matou." (O título espanhol se traduz como "Eles Vieram à Noite".). Os sacerdotes, os teólogos da libertação que acreditam que os pobres devem ser libertados de sua pobreza, estão cientes de que são suspeitos pelos militares de serem colaboradores dos rebeldes. E é assim que, nas cenas centrais soberbamente encenadas que são testemunhadas por Lucía de sua janela, a trágica profecia de Ellacuría se torna realidade. Ela sabe que os assassinos são o exército, mas os estadunidenses - sempre eles - querem que ela acredite que foram os rebeldes que realizaram o assassinato. Lucia e Jorge são levados para Miami - supostamente para proteção, mas na verdade para um interrogatório, liderado pelo magnífico e desagradável Coronel Lopez (Julio Pachón), o tipo de sujeito que, por exemplo, não tem remorso em sugerir a Jorge que os padres estão fazendo sexo com sua esposa. Apesar da pressão para mudar sua história, Lucía continua firme. "Eu vi o que vi", ela insiste pelo título em inglês. Esee é basicamente o filme de Lucia – um conto de moralidade muito familiar sobre se um pequeno David que diz a verdade será capaz de se posicionar contra um Golias internacional corrupto. Isso é muito drama para uma única personagem carregar, e embora Costa lhe dê o seu melhor possível, creio, ela permanece frustrantemente unidimensional, a trama ocupada tornando difícil para o roteiro ampliar suas emoções. O roteiro lida bem com seu elenco considerável de personagens: Carmelo Gómez, um bom ator que é visto muito pouco na tela, como o reitor da universidade Tojeira, e Ben Temple como o encantador padre jesuíta, dos EUA Tipton, aí meu Deus! dão um valor particularmente bom para o dinheiro. Mas a falta de foco no quadro geral também é frustrante, com Uribe puxando seus socos políticos quando se trata do envolvimento dos respectivos governos de El Salvador e dos EUA. Os fatos do caso são bem conhecidos - é a injustiça deles que claramente classifica Uribe. O roteiro de Daniel Cebrián mostra uma fidelidade refrescantemente direta aos fatos notáveis e trágicos que ocorreram, o que significa que algumas oportunidades dramáticas são perdidas; alguns vão se perguntar como é possível extrair tão pouca tensão de tal assunto. Mas, Chegaram de Noite tem uma seriedade admirável de propósito, e enquanto alguns espectadores bocejam podem ser sufocados por meio de algumas cenas de exposição nesse filme pesado de diálogo, ou como Ellacuría tenta mudar a mente de um aluno cético na sala de aula, tudo isso adiciona contexto e comida para o pensamento, as famosas camadas da dramaturgia de qualidade. As ramificações do que Lucía viu ainda estão acontecendo. Embora a maioria dos soldados responsáveis pelas mortes ainda sejam homens livres, em 2021 um foi condenado a 133 anos de prisão na Espanha. Enquanto isso, a própria Lucía agora vive na Califórnia, nos EUA, que tem sido sua casa desde a noite em que testemunhou os tiroteios. Muitas coisas para se pensar, várias nuances históricas, interpretações, visões...bons filmes têm essa vantagem!
Bread and Roses, dirigido por Ken Loach, é a história da campanha para organizar trabalhadores latinos não documentados (ilegais) em Los Angeles, nos EUA. O filme retrata a luta dos trabalhadores, no caso, faxineiros e zeladores mal pagos, sua luta por melhores condições de trabalho e seu direito de sindicalização. Esse filme é baseado na greve real dos zeladores que ocorreu na década de 1990 em Century City Los Angeles; foi chamada de campanha Justiça para Zeladores e fez parte das lutas nacionais de sindicalização dos funcionários de serviços gerais por melhores condições de trabalho. Os zeladores exigiram aumentos salariais de mais de sete dólares por hora, seguro de saúde da família e outros benefícios. A campanha Justiça para Zeladores do Sindicato Internacional dos Empregados de Serviços (SEIU) foi uma das primeiras organizações trabalhistas a se concentrar na organização de trabalhadores latinos indocumentados. As táticas de ação direta da campanha e a mobilização em larga escala — bem como a reação negativa da comunidade à polícia usando clubes para expulsar os manifestantes pacíficos, ferindo dezesseis e prendendo quarenta — criaram uma significativa, e, até certo ponto, estranha conscientização e apoio na comunidade para a luta dos zeladores; o estranhamento se dá porque, tais trabalhadores são, quase sempre, invisíveis a tal comunidade. O impacto desse movimento reside não apenas na sua ênfase nesse grupo de imigrantes, mas também na diversidade de membros e no trabalho do sindicato que trata de questões entre linhas raciais e étnicas. Muitos no movimento trabalhista argumentaram que os zeladores eram impossíveis de organizar; eles eram trabalhadores indocumentados, em meio período, subcontratados e de cor. O local 399, sem ilusões sobre a possibilidade de sucesso usando os procedimentos eleitorais tradicionais da NLRB, elaborou uma estratégia abrangente de ação direta, táticas legais, pressão pública, organização agressiva de trabalhadores, apoio comunitário e estratégias corporativas. Apesar de sua óbvia vulnerabilidade à deportação e outros limites aos seus direitos legais, a campanha foi um ponto de virada fundamental na organização em massa de trabalhadores de baixa renda e imigrantes, demonstrando claramente que não só esses trabalhadores poderiam se organizar, mas poderiam ganhar espaço. A campanha ganhou um contrato de uma grande empresa de limpeza de edifícios e reconhecimento sindical para 6.000 trabalhadores. O sindicato ganhou um aumento salarial de mais de 25% para os trabalhadores sindicais e não sindicalistas. A conclusão triunfante da unidade organizadora de dois anos com sede em Los Angeles aumentou a adesão ao zelador local 399 para 8000, contra aproximadamente 1.800 cinco anos antes. Esta foi a maior conquista sindical do setor privado até então envolvendo principalmente trabalhadores imigrantes latinos. O diretor Ken Loach exibiu Bread and Roses afirmando que os próprios zeladores eram o público com quem ele mais se importava; um número deles, juntamente com dois dos organizadores reais da Justiça para Zeladores (JfJ), desempenharam pequenos papéis no filme. Um dos zeladores presentes na exibição apreciou a precisão do filme em mostrar "o quão difícil é o trabalho". Honorato continuou dizendo: "Agora todos verão como é a vida para nós. Era disso que eu gostava. Porque eles levaram nossas vidas em conta e mostraram que somos seres humanos também." Stephen Lerner, que dirigiu a campanha nacional Justiça para Zeladores para o Sindicato Internacional dos Funcionários de Serviços, viu o filme com os zeladores naquela exibição inicial em Los Angeles em 2000. "A coisa mais importante de tudo isso é que ele aumentou as expectativas, não apenas para nossos membros, mas para todos os trabalhadores com baixos salários, que as coisas podem ser melhores", refletiu. Então, olhando para a frente, ele acrescentou "A questão para nós agora é: Como os zeladores podem usar sua nova força e popularidade e apoio para construir sobre esse sucesso?"
Quanto Vale ou É por Quilo?
4.0 253Marketing social...e não se perde tempo e muito menos dinheiro...
Brava Gente Brasileira
3.3 19 Assista AgoraBrava gente invasora...
Visões
3.3 47O filme é bom, apesar do Bandeira, um ator canastrão...
O Senhor das Moscas
3.7 271 Assista Agoravá de retro...
Germinal
3.9 122Guardadas as devidas proporções, pouca coisa, quase nada, mudou nas relações de poder...
O Caldeirão de Santa Cruz do Deserto
4.3 7Caldeirão foi uma comunidade cuja educação pelo trabalho ganhou força; aliada à educação pela fé e a educação “letrada” integravam o cotidiano do povo da região, que heroicamente resistiu e pereceu pelas forças repressivas do Estado. Mesmo tardiamente, a História tem procurado devolver o lugar que lhe é de direito nas lutas de resistência do povo cearense contra a opressão, a exploração e o descaso dos sucessivos governos em relação às necessidades de seu povo. Dentre elas, está incluído o direito, historicamente negado, ao trabalho e a educação para todos. Isso pressupõe a garantia de políticas sociais que assegurem a extensão da cidadania para o povo do sertão. A comunidade Caldeirão desenvolveu vários saberes, nas orações e na educação sistematizada do modelo da época. A conclusão desses saberes permitiu o crescimento da comunidade, que se fazia no dia a dia daquela gente, seja por meio da fabricação do sabão, da cerâmica, do tecido, das orações realizadas e da própria educação realizada pelas professoras do lugar. Ali se viveu uma forma viva de educação, baseado na coletividade. A história de Caldeirão é desconhecida pela grande maioria da população brasileira; nada de estranho quando a história oficial é dos vencidos. O que me afasta dela é o envolvimento da igreja católica; padres coronéis, fazendeiros e etc. não me parece fazer cum cenário positivo.
O Último Neandertal
3.7 26Divertidinho e só; para quando sobrar tempo, até indico...
Mauá - O Imperador e o Rei
3.3 79Paulo Betti sempre me parece fazer o mesmo papel, falta verdade; de resto, razoável...resisto em ficar endeusando ditadores...
Alexandria
4.0 583 Assista AgoraO cristianismo, e seu exército - a igreja católica, sempre fez mais mal do que bem; não nego que tem um lado bom; só resta saber a que preço!
Arquitetura da Destruição
4.2 136 Assista AgoraHá um certo grau de condescendência com Hitler quando o chamam de artista medíocre...tenho medo desse pensamento! E como se, com mais alguma coisa, ele pudesse ser uma artista fascinante...não deixa de ser curioso...
A Guerra do Fogo
3.6 352Parece que a história é feita de fatos suficientes e não necessários...
Narradores de Javé
3.9 274Entrou pelo pé do pato e saiu pelo pé do pinto, quem quiser que conte de outra maneira!
Sonhos Tropicais
3.5 27A quintessência do machismo como sequência bíblica...ao vencedor nem as batatas!
Danton: O Processo da Revolução
3.8 73Andar no fio de navalha há de ser o destino de todos nós...liberdade, igualdade e fraternidade para todos, menos para os que não gostamos! Belo filme!
Time Will Burn
4.1 1E quando a colônia se assume como colônia...
Uma Noite em 67
4.2 263Legalzinho pelo registro...
Hannah Arendt - Ideias Que Chocaram o Mundo
4.0 196Auxilia a entrar em contato com a pensadora e ir atrás das obras dela!
Tropicália
4.1 289Pois é, gostei e só...
Lugar Nenhum na África
3.8 27A edulcorada aventura de colonizados europeus, numa tentativa de humanizar quem tem pouco ou nada de humanidade...
O Povo Brasileiro
4.5 32Uma leitura do Brasil!
AS YOU WERE
4.5 1Na ilha de São João, Cingapura, há uma colônia de reeducação para os meninos. Guohui retorna depois de muitos anos como educador e leva Peiling com ele, tentando reviver um amor nascido desde cedo, mas seus caminhos parecem divergir irreparavelmente. Uma estrutura tripartite — The Hill of Misfits, Song of Tomorrow, As You Were — para o segundo longa-metragem de Liao Jikei, que divide uma narrativa fortemente elíptica, baseada em flashbacks e mudanças contínuas no tempo. Liao não busca uma comunicação clara e linear com o espectador, mas o convida para as tramas imperceptíveis e cerebrais de sua jornada introspectiva. Guohui parece ser o centro das reformulações, mas pode não ser, assim como Rachel e Peiling, que se alternam em sua vida amorosa, poderiam ser a mesma pessoa, em vez de duas diferentes que trocam uma testemunha involuntária por meio de um encontro casual. É a atmosfera ao invés da sucessão de eventos, a memória proustiana do que tem sido e que não pode mais ser repetida (tenho a nítida impressão de que isso que nos assusta, a ideia da experiência única; se aos seres humanos foi dado pensar racionalmente, então como aceitar isso?), que realmente conta, nesta sucessão de imagens evocativas, compactadas em um formato incomum 4:3, do horizonte de Cingapura e da natureza da ilha que a observa, em uma mistura de atração e distância. Um incipit visualmente deslumbrante (a sequência da travessia de natação do garoto, talvez o protagonista como um jovem) parece ser um prelúdio para um grande trabalho, antes que uma certa complacência prevaleça que bate de Antonioni e sua reformulação do Extremo Oriente via Hou Hsiao-hsien, mas são incertezas que a continuação da já promissora carreira do já promissor Liao Jiekai pode facilmente suave, depois de ter fortalecido sua linguagem com maior significado. Como Você Era tem a fascinante impressão de uma perda linguística e de identidade, inextricavelmente ligada à natureza mestiça e única de Cingapura, nunca como aqui uma encruzilhada entre o progresso e o deserto ancestral. É preciso registrar que para os militares de língua inglesa a expressão "AS YOU WERE" quer dizer "fique à vontade"; ou seja, depois de se aprumar frente a um superior o mesmo deixa te relaxar...
Chegaram à Noite
4.5 1Os melhores filmes do veterano diretor basco Imanol Uribe são aqueles que se envolveram diretamente com a política, e enquanto o bem-intencionado, mas desigual, Chegaram de Noite não tem a urgência de A Fuga de Segovia ou Correndo Para Fora do Tempo, ele lida com seu complexo assunto histórico – o assassinato em 1989 de um grupo de padres jesuítas, professores e duas governantas em El Salvador, na Universidad Centroamericana José Simeón Cañas - UCA - com discernimento e habilidade. Festivais com temática política e barras laterais são o lar mais provável para um filme que não faz afirmar estar na vanguarda estilística: o que você recebe, em vez, disso são as virtudes sólidas do artesanato e da calma. Alguns vão se perguntar como é possível extrair tão pouca tensão de tal assunto, e eu poderia dizer, é uma virtude dada a poucos, e digo! A história vai do transporte, nem sempre elegante, entre Miami, nos EUA, e El Salvador. Cenas iniciais bem renderizadas ondulam com tensão quando Lucía (a colombiana Juana Acosta) e seu marido, o padeiro Jorge (Juan Carlos Martínez) ficam sem comida, água ou segurança enquanto a guerra civil entre o governo e as forças guerrilheiras fica em segundo plano: o som dos tiros nunca está longe. Trabalhando como faxineira em uma universidade jesuíta local, Lucía busca abrigo lá, e é acolhida pelo padre Nachito (Ernesto Collado), o tipo de padre legal que dedilha músicas de protesto à noite em seu violão. Na verdade, os sacerdotes parecem ser bons por toda parte, ninguém mais do que Ellacuría (a confiável Karra Elejalde), que acabou de chegar em uma visita. "Se eles me matarem de dia", explica Ellacuría alegremente, "saberemos que foram os guerrilheiros, mas se eles chegarem à noite, será o exército que me matou." (O título espanhol se traduz como "Eles Vieram à Noite".). Os sacerdotes, os teólogos da libertação que acreditam que os pobres devem ser libertados de sua pobreza, estão cientes de que são suspeitos pelos militares de serem colaboradores dos rebeldes. E é assim que, nas cenas centrais soberbamente encenadas que são testemunhadas por Lucía de sua janela, a trágica profecia de Ellacuría se torna realidade. Ela sabe que os assassinos são o exército, mas os estadunidenses - sempre eles - querem que ela acredite que foram os rebeldes que realizaram o assassinato. Lucia e Jorge são levados para Miami - supostamente para proteção, mas na verdade para um interrogatório, liderado pelo magnífico e desagradável Coronel Lopez (Julio Pachón), o tipo de sujeito que, por exemplo, não tem remorso em sugerir a Jorge que os padres estão fazendo sexo com sua esposa. Apesar da pressão para mudar sua história, Lucía continua firme. "Eu vi o que vi", ela insiste pelo título em inglês. Esee é basicamente o filme de Lucia – um conto de moralidade muito familiar sobre se um pequeno David que diz a verdade será capaz de se posicionar contra um Golias internacional corrupto. Isso é muito drama para uma única personagem carregar, e embora Costa lhe dê o seu melhor possível, creio, ela permanece frustrantemente unidimensional, a trama ocupada tornando difícil para o roteiro ampliar suas emoções. O roteiro lida bem com seu elenco considerável de personagens: Carmelo Gómez, um bom ator que é visto muito pouco na tela, como o reitor da universidade Tojeira, e Ben Temple como o encantador padre jesuíta, dos EUA Tipton, aí meu Deus! dão um valor particularmente bom para o dinheiro. Mas a falta de foco no quadro geral também é frustrante, com Uribe puxando seus socos políticos quando se trata do envolvimento dos respectivos governos de El Salvador e dos EUA. Os fatos do caso são bem conhecidos - é a injustiça deles que claramente classifica Uribe. O roteiro de Daniel Cebrián mostra uma fidelidade refrescantemente direta aos fatos notáveis e trágicos que ocorreram, o que significa que algumas oportunidades dramáticas são perdidas; alguns vão se perguntar como é possível extrair tão pouca tensão de tal assunto. Mas, Chegaram de Noite tem uma seriedade admirável de propósito, e enquanto alguns espectadores bocejam podem ser sufocados por meio de algumas cenas de exposição nesse filme pesado de diálogo, ou como Ellacuría tenta mudar a mente de um aluno cético na sala de aula, tudo isso adiciona contexto e comida para o pensamento, as famosas camadas da dramaturgia de qualidade. As ramificações do que Lucía viu ainda estão acontecendo. Embora a maioria dos soldados responsáveis pelas mortes ainda sejam homens livres, em 2021 um foi condenado a 133 anos de prisão na Espanha. Enquanto isso, a própria Lucía agora vive na Califórnia, nos EUA, que tem sido sua casa desde a noite em que testemunhou os tiroteios. Muitas coisas para se pensar, várias nuances históricas, interpretações, visões...bons filmes têm essa vantagem!
Pão e Rosas
3.8 30Bread and Roses, dirigido por Ken Loach, é a história da campanha para organizar trabalhadores latinos não documentados (ilegais) em Los Angeles, nos EUA. O filme retrata a luta dos trabalhadores, no caso, faxineiros e zeladores mal pagos, sua luta por melhores condições de trabalho e seu direito de sindicalização. Esse filme é baseado na greve real dos zeladores que ocorreu na década de 1990 em Century City Los Angeles; foi chamada de campanha Justiça para Zeladores e fez parte das lutas nacionais de sindicalização dos funcionários de serviços gerais por melhores condições de trabalho. Os zeladores exigiram aumentos salariais de mais de sete dólares por hora, seguro de saúde da família e outros benefícios. A campanha Justiça para Zeladores do Sindicato Internacional dos Empregados de Serviços (SEIU) foi uma das primeiras organizações trabalhistas a se concentrar na organização de trabalhadores latinos indocumentados. As táticas de ação direta da campanha e a mobilização em larga escala — bem como a reação negativa da comunidade à polícia usando clubes para expulsar os manifestantes pacíficos, ferindo dezesseis e prendendo quarenta — criaram uma significativa, e, até certo ponto, estranha conscientização e apoio na comunidade para a luta dos zeladores; o estranhamento se dá porque, tais trabalhadores são, quase sempre, invisíveis a tal comunidade. O impacto desse movimento reside não apenas na sua ênfase nesse grupo de imigrantes, mas também na diversidade de membros e no trabalho do sindicato que trata de questões entre linhas raciais e étnicas. Muitos no movimento trabalhista argumentaram que os zeladores eram impossíveis de organizar; eles eram trabalhadores indocumentados, em meio período, subcontratados e de cor. O local 399, sem ilusões sobre a possibilidade de sucesso usando os procedimentos eleitorais tradicionais da NLRB, elaborou uma estratégia abrangente de ação direta, táticas legais, pressão pública, organização agressiva de trabalhadores, apoio comunitário e estratégias corporativas. Apesar de sua óbvia vulnerabilidade à deportação e outros limites aos seus direitos legais, a campanha foi um ponto de virada fundamental na organização em massa de trabalhadores de baixa renda e imigrantes, demonstrando claramente que não só esses trabalhadores poderiam se organizar, mas poderiam ganhar espaço. A campanha ganhou um contrato de uma grande empresa de limpeza de edifícios e reconhecimento sindical para 6.000 trabalhadores. O sindicato ganhou um aumento salarial de mais de 25% para os trabalhadores sindicais e não sindicalistas. A conclusão triunfante da unidade organizadora de dois anos com sede em Los Angeles aumentou a adesão ao zelador local 399 para 8000, contra aproximadamente 1.800 cinco anos antes. Esta foi a maior conquista sindical do setor privado até então envolvendo principalmente trabalhadores imigrantes latinos. O diretor Ken Loach exibiu Bread and Roses afirmando que os próprios zeladores eram o público com quem ele mais se importava; um número deles, juntamente com dois dos organizadores reais da Justiça para Zeladores (JfJ), desempenharam pequenos papéis no filme. Um dos zeladores presentes na exibição apreciou a precisão do filme em mostrar "o quão difícil é o trabalho". Honorato continuou dizendo: "Agora todos verão como é a vida para nós. Era disso que eu gostava. Porque eles levaram nossas vidas em conta e mostraram que somos seres humanos também." Stephen Lerner, que dirigiu a campanha nacional Justiça para Zeladores para o Sindicato Internacional dos Funcionários de Serviços, viu o filme com os zeladores naquela exibição inicial em Los Angeles em 2000. "A coisa mais importante de tudo isso é que ele aumentou as expectativas, não apenas para nossos membros, mas para todos os trabalhadores com baixos salários, que as coisas podem ser melhores", refletiu. Então, olhando para a frente, ele acrescentou "A questão para nós agora é: Como os zeladores podem usar sua nova força e popularidade e apoio para construir sobre esse sucesso?"
Bling Ring - A Gangue de Hollywood
3.0 1,7K Assista AgoraWhite people problem, de doer no osso...